Αίσθηση του χρόνου μέσα από σχέδια προέλευσης

Με κεντρικό θέμα την «προέλευση», η έκθεση «Χρώμα του Χρόνου» είναι ένα καλλιτεχνικό ταξίδι όπου κάθε καλλιτέχνης επιλέγει μια ξεχωριστή ροή για να επιστρέψει στον εαυτό του, να συνομιλήσει με τον χρόνο και τις δικές του αναμνήσεις. Κάθε έργο είναι μια λεπτή φέτα συναισθήματος, που αντανακλά την οπτική γωνία του καλλιτέχνη μέσα από μια ενδιαφέρουσα οπτική γλώσσα.

Το "Color of Time" είναι μια επανένωση τεσσάρων καλλιτεχνών: Nguyen Minh Chinh, Nguyen Minh Hai, Ha Huy Hiep και Nguyen Luong Huyen. (Φωτογραφία: CHIEU ANH)

Η έκθεση «Χρώμα του Χρόνου», η οποία εγκαινιάζεται το βράδυ της 10ης Νοεμβρίου, αποτελεί μια επανένωση τεσσάρων ταλαντούχων καλλιτεχνών: των Nguyen Minh Chinh, Nguyen Minh Hai, Ha Huy Hiep και Nguyen Luong Huyen.

Δανειζόμενοι την ποιητική ιδέα του Doan Phu Tu: «Το χρώμα του χρόνου δεν είναι πράσινο / Το χρώμα του χρόνου είναι μωβ / Το άρωμα του χρόνου δεν είναι δυνατό / Το άρωμα του χρόνου είναι ελαφρύ» , σε αυτή την έκθεση, οι συγγραφείς φέρνουν μια ποικιλία χρωμάτων σχετικά με τον χρόνο. Χρησιμοποιούν πίνακες για να εκφράσουν τους στοχασμούς τους για τη ζωή και τις απόψεις τους για την τέχνη.

Για την καλλιτέχνιδα Nguyen Minh Hai, ο χρόνος απεικονίζεται μέσα από κάθε κατάσταση του λωτού. Ο λωτός θεωρείται σύμβολο αγνότητας, ευγένειας και εμπεριέχει μια ισχυρή ζωτικότητα. Μέσα από κάθε πινελιά, η εικόνα του λωτού φαίνεται ταυτόχρονα οικεία και σουρεαλιστική, υπενθυμίζοντας την αγνότητα της ψυχής και την πνευματική καταγωγή του λαού του Βιετνάμ.

Το έργο «Pure Lotus 3» της καλλιτέχνιδας Nguyen Minh Hai.

Έχοντας αφήσει πολλές εντυπώσεις στις καρδιές των φιλότεχνων μέσα από την ατομική του έκθεση «Memory Land: The Intact Return of Nguyen Minh Hai», σε αυτή την ομαδική έκθεση «Color of Time», φέρνει μια σειρά από συναισθηματικούς πίνακες με λωτούς, συνεισφέροντας ένα μοναδικό χρώμα χρόνου.

«Δανείστηκα τον κύκλο ζωής του λωτού για να υπονοήσω τη μετενσάρκωση. Στον ίδιο πίνακα, οι θεατές μπορούν να δουν την εικόνα ενός μπουμπουκιού λωτού που ανοίγει, ενός άνθους λωτού που ανθίζει και του λοβού του λωτού που απομένει αφού το λουλούδι μαραθεί. Φαίνεται σαν ολόκληρη η ζωή ενός λωτού να είναι ενθυλακωμένη στο μάτι», εκμυστηρεύτηκε η Nguyen Minh Hai.

Ακολουθώντας παράλληλα το γνώριμο θέμα - το τοπίο του Ανόι , κάθε έργο που παρουσιάζει ο Nguyen Luong Huyen αυτή τη φορά φέρνει ένα νέο συναίσθημα. Χρησιμοποιώντας λάκα για να ζωγραφίσει, μετατρέπει τις αποχρώσεις του χρόνου σε ένα ζωντανό καλλιτεχνικό υλικό. Οι πίνακες του Huyen όχι μόνο φέρνουν μια οπτική έκφραση αλλά και μια καθίζηση συναισθημάτων, που περιέχουν βαθιές σκέψεις σχετικά με την προέλευση.

Χρησιμοποιώντας λαδομπογιές, ο Ha Huy Hiep δίνει έμφαση στις πνευματικές αξίες της ανθρώπινης ζωής σε κάθε έργο. Η οπτική γλώσσα και τα λαϊκά θέματα εκφράζονται συγκεκριμένα και καθαρά. Μέσα από κάθε στρώση χρώματος και σύνθεσης, οι θεατές μπορούν να νιώσουν τον σεβασμό του για τις παραδοσιακές πολιτιστικές αξίες. Για τον Hiep, αυτό αποτελεί μια σταθερή βάση για την ανάπτυξη κάθε ατόμου και κοινότητας.

Το έργο «Dagarar Dawn» του καλλιτέχνη Nguyen Minh Chinh.

Ακολουθώντας το ίδιο υλικό ζωγραφικής με λάδι, οι πίνακες του Nguyen Minh Chinh φέρνουν μια αίσθηση ελευθερίας. Ζωγραφίζει τον ουρανό και τη γη, την ασημένια θάλασσα και τα βουνά. Ζωγραφίζει ελικοειδείς αναβαθμίδες σε χωράφια που αναμειγνύονται στην ποιητική ομίχλη.

Περπατώντας στην έκθεση, ο Nguyen Minh Chinh σταμάτησε για αρκετή ώρα μπροστά στο έργο «Dagarar Dawn». Είπε ότι στα τέλη του 2023 είχε την ευκαιρία να επισκεφθεί την Ινδία.

«Στεκόμενος μπροστά στο απέραντο τοπίο του Νταγκαράρ, παρακολουθώντας τους ψαράδες να ψαρεύουν, θυμήθηκα ξαφνικά τις οικείες, απλές εικόνες στα βιετναμέζικα ψαροχώρια. Και οι δύο είναι σκηνές της ζωής στη θάλασσα, αλλά η διαφορά στον χρόνο και τον χώρο μου έχει χαρίσει αξέχαστες εντυπώσεις. Και από αυτό γεννήθηκε η «Αυγή του Νταγκαράρ»», είπε η καλλιτέχνης Νγκουγιέν Μινχ Τσινχ.

Από τα βουνά και τα ποτάμια μέχρι τα σύννεφα και τον ουρανό, κάθε πίνακας μας υπενθυμίζει την καταγωγή μας. Φαίνεται ότι τόσο το χρώμα όσο και το άρωμα του χρόνου στα έργα του Nguyen Minh Chinh παραμένουν άθικτα παρά τις διακυμάνσεις. Στους πίνακές του, ο χώρος όχι μόνο αναδημιουργείται με χρώμα, αλλά και διαποτίζεται με το άρωμα του χρόνου, προκαλώντας ένα αόριστο, αξέχαστο συναίσθημα στο μυαλό του θεατή.

Η Nguyen Minh Hai εμπιστεύτηκε: «Σε αυτή τη συνεργασία, κάθε καλλιτέχνης έφερε μια μοναδική οπτική γωνία για τον χρόνο. Χρησιμοποίησα λωτό για να μιλήσω για τον κύκλο της μετενσάρκωσης μιας ζωής. Ο χρόνος στους πίνακες του Nguyen Minh Chinh φαίνεται να παγώνει τη στιγμή που τον απαθανάτισε. Με το Ha Huy Hiep, πρόκειται για λαϊκή έμπνευση που αναδημιουργείται μέσα από το πρίσμα της ζωγραφικής. Εν τω μεταξύ, η Nguyen Luong Huyen φέρνει βάθος χώρου και χρόνου με την τυπική αρχιτεκτονική του Ανόι».

Η έκθεση «Χρώμα του Χρόνου» θα διαρκέσει έως τις 19 Νοεμβρίου, στον 2ο όροφο, στο Exhibition House 16 Ngo Quyen (Ανόι).

ΤΣΙΕΟΥ ΑΝΧ

Πηγή: https://nhandan.vn/cam-thuc-thoi-gian-qua-nhung-net-ve-ve-nguon-coi-post920144.html