Χρειάζονται σοβαρές επενδύσεις στο στάδιο

Ακόμη και πριν από την πανδημία Covid-19, η θεατρική σκηνή βρισκόταν ήδη σε κατάσταση κρίσης λόγω έλλειψης κοινού, και το πρόβλημα είναι ακόμη πιο σοβαρό στην παρούσα φάση.

Η παράσταση με τις μαριονέτες παρουσίασε τα μοναδικά χαρακτηριστικά του βιετναμέζικου θεάτρου. (Φωτογραφία: Minh Giang)

Το θέατρο δεν είναι πλέον το «ιερό» της τέχνης που προσελκύει το κοινό όπως ήταν στη χρυσή εποχή του, όχι πολύ καιρό πριν. Μετά από τρία χρόνια πανδημίας, η κοινωνικοοικονομική κατάσταση έχει αντιμετωπίσει πολλές δυσκολίες, καθιστώντας το θέατρο ακόμη πιο δύσκολο. Η έλλειψη κοινού έχει οδηγήσει σε χαμηλές πωλήσεις εισιτηρίων, επηρεάζοντας σημαντικά τη ζωή των καλλιτεχνών και των ηθοποιών. Ενώ τα δημόσια θέατρα έχουν μια κάποια σταθερότητα όσον αφορά τους μισθούς και τις εγκαταστάσεις του θεάτρου, οι κοινωνικοποιημένες μονάδες, ειδικά στο νότο, βρίσκονται πραγματικά σε δύσκολη θέση, αναγκασμένες να συγχωνευθούν, να αναστείλουν τη λειτουργία τους ή ακόμα και να διαλυθούν λόγω περιορισμένων ή ανύπαρκτων πηγών επενδύσεων και εσόδων, υψηλών τιμών ενοικίασης θεάτρων και όλο και λιγότερου θεατή, και είναι αδύνατο να βασίζονται σε εποχιακές παραστάσεις για πάντα. Εκτός από οικονομικούς παράγοντες, ένας από τους λόγους για τους οποίους το κοινό δεν ενδιαφέρεται να πάει στο θέατρο και το θέατρο δεν είναι πλέον τόσο ελκυστικό όσο πριν είναι ο ανταγωνισμός των μορφών ψυχαγωγίας πολυμέσων, η διείσδυση των μέσων ενημέρωσης και της τηλεόρασης. Αντιμέτωπο με αυτή την κατάσταση, το ίδιο το θέατρο δεν είναι πραγματικά ελκυστικό και δεν έχει καινοτομήσει ή διαφοροποιήσει τις μορφές προώθησής του για να προσελκύσει το κοινό. Πολλά θέατρα εξειδικευμένου θεάτρου είναι πλέον υποβαθμισμένα και πρέπει να συνδυάζουν υπηρεσίες ψυχαγωγίας, μουσικής και κινηματογράφου για να επιβιώσουν, γεγονός που αποτελεί θλίψη για όσους ασχολούνται με το επάγγελμα. Οι δυσκολίες καθιστούν αδύνατο για πολλούς ταλαντούχους θεατρικούς συγγραφείς, σκηνοθέτες και καλλιτέχνες να επικεντρωθούν στα έργα και τις παραστάσεις τους και πρέπει να τα συνδυάσουν ή να μετακινηθούν σε άλλους καλλιτεχνικούς τομείς. Εν τω μεταξύ, πολλές μονάδες που προσπαθούν να ανεβάσουν θεατρικά έργα για να προσελκύσουν κοινό έχουν περιέλθει σε κατάσταση υποβάθμισης της ποιότητας των θεατρικών έργων, με πάρα πολλά ψυχαγωγικά έργα να κάνουν το κοινό να αισθάνεται βαρεμάρα και να μην πηγαίνει στο θέατρο, επηρεάζοντας σημαντικά τις μονάδες που ανεβάζουν σοβαρά, καλλιτεχνικά έργα. Αυτός είναι επίσης ένας από τους λόγους για τους οποίους πολλά θεατρικά έργα εκτιμώνται ιδιαίτερα από το επάγγελμα, αλλά μετά το ντεμπούτο τους, παρουσιάζουν μόνο λίγες παραστάσεις και στη συνέχεια πρέπει να «παγώνουν», προκαλώντας σπατάλη. Μια άλλη τρέχουσα κατάσταση είναι ότι υπάρχουν μονάδες και μεμονωμένοι καλλιτέχνες που ακολουθούν τις τεχνολογικές τάσεις, συχνά δημοσιεύοντας σε κοινωνικά δίκτυα ή μέσω τεχνολογικών πλατφορμών για να παρουσιάσουν τα έργα ή τις παραστάσεις τους. Αν και η καλή πλευρά είναι η γρήγορη προώθηση και η ευρεία διάδοση, συμβάλλει επίσης εν μέρει στη δημιουργία της συνήθειας της τεμπελιάς να πηγαίνει στο θέατρο στο κοινό, επειδή η απόλαυση μιας θεατρικής παράστασης με τόσο έμμεσο τρόπο δεν μπορεί να περικλείσει, να νιώσει την ομορφιά του έργου και τον συναισθηματικό χώρο όπως πηγαίνοντας στο θέατρο. Η παραπάνω κατάσταση εγείρει πολλά ζητήματα που οι εργαζόμενοι του θεάτρου πρέπει να λύσουν για να επαναφέρουν σταδιακά τις θεατρικές δραστηριότητες στη σωστή και βιώσιμη πορεία ανάπτυξης. Τα θέατρα εξακολουθούν να έχουν κοινό και πολλοί άνθρωποι τα αγαπούν και τα θαυμάζουν, αλλά αυτό που χρειάζεται είναι τι να γίνει για να επιστρέψουν σε μεγαλύτερους αριθμούς, ώστε οι σκηνές να μπορούν να «φωτίζονται» τακτικά. Στον ανταγωνισμό για την προσέλκυση του κοινού, οι μορφές τέχνης και η ψυχαγωγία μέσω πολυμέσων έχουν τη δύναμη να μεταφέρουν γρήγορα πληροφορίες και τρέχοντα ζητήματα, παρακολουθώντας στενά τη ζωή, αλλά το θέατρο έχει το πλεονέκτημα όχι μόνο να αντανακλά και να αναδεικνύει την επιφάνεια, αλλά και να αντιμετωπίζει σε βάθος τα κοινωνικά και εθνικά ζητήματα, με προβλέψεις και λύσεις, αναδεικνύοντας το μήνυμα που μεταφέρεται και την ιδεολογία μέσα από τη σύνθεση πολλών μορφών τέχνης. Το θέατρο φέρνει βαθιά συναισθήματα, βοηθά το κοινό να βελτιώσει την αισθητική του αντίληψη και ενισχύει την πίστη του στη ζωή. Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη Le Quy Duong, για να γίνει αυτό, το θέατρο πρέπει να δημιουργήσει ένα στίγμα και ένα δημιουργικό στυλ, με διάλογο και κριτική από τη ζωή, που να αγγίζει τις κρυφές γωνιές της κοινωνίας και του κάθε ατόμου, και ταυτόχρονα να είναι ιδιαίτερα προγνωστικό. Το γεγονός ότι πολλά έργα του συγγραφέα Luu Quang Vu που γράφτηκαν πριν από δεκαετίες και κλασικά έργα ξένων συγγραφέων πριν από εκατοντάδες χρόνια έχουν επαναληφθεί από ορισμένες μονάδες τα τελευταία χρόνια με εκατοντάδες παραστάσεις δείχνει ότι η σκηνή μπορεί ακόμα να προσελκύσει κοινό εάν τα έργα έχουν καλλιτεχνική ποιότητα, είναι σύγχρονα και έχουν βαθιές ανθρωπιστικές αξίες. Εκτός από τον κατάλληλο χειρισμό του ψυχαγωγικού παράγοντα, την κάλυψη των δημόσιων αναγκών, οι σκηνικές δραστηριότητες της χώρας μας πρέπει να έχουν ισχυρές αλλαγές στη μορφή της σκηνοθεσίας, της ερμηνείας και της προσέγγισης του κοινού. Παράλληλα με την κινητοποίηση των κοινωνικών πόρων, η σκηνή εξακολουθεί να χρειάζεται υποστήριξη από το κράτος όσον αφορά τις εγκαταστάσεις και τις πολιτικές για την επεξεργασία, την εκπαίδευση και την καλλιέργεια ταλέντων από τη σύνθεση και τη σκηνοθεσία έως τους ηθοποιούς. Μόνο με την υποστήριξη του κράτους και μέσω καναλιών συνεργασίας μπορούν οι καλλιτέχνες να έχουν την ευκαιρία να επισκεφθούν και να μάθουν από χώρες με ανεπτυγμένες σκηνικές βιομηχανίες. Μακροπρόθεσμα, η θεατρική βιομηχανία πρέπει να δημιουργήσει προληπτικά τη δική της δημόσια δύναμη, με κανέναν άλλο τρόπο παρά μόνο μέσω του συντονισμού με τον εκπαιδευτικό τομέα, για να φέρει το θέατρο στα σχολεία, να καλλιεργήσει τη συνήθεια να απολαμβάνουν οι μαθητές θεατρικά έργα και να δημιουργήσει σταδιακά ένα κοινό για το μέλλον.

ΤΙΕΝ ΚΟΥΟΝΓΚ (Άνθρωποι)

πηγή