Να διατηρηθεί το κοινό, ώστε οι καλλιτέχνες να μπορούν να βιοπορίζονται από το επάγγελμά τους.

Στο συνέδριο για την 50χρονη ανανέωση των βιετναμέζικων σκηνικών τεχνών (1975-2025) που πραγματοποιήθηκε πρόσφατα στο Νιν Μπιν, ερευνητές, σκηνοθέτες και καλλιτέχνες αντιμετώπισαν για άλλη μια φορά το ερώτημα: πώς μπορούν οι καλλιτέχνες να μην χρειάζεται να «παλεύουν» αλλά να μπορούν να ζήσουν μια αξιοπρεπή ζωή με το ταλέντο και το πάθος τους;

Η Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Δρ. Νγκουγιέν Θι Μινχ Τάι επεσήμανε ότι η σχέση μεταξύ σκηνής και κοινού αποτελεί τον «οριζόντιο άξονα» ολόκληρης της καλλιτεχνικής ζωής. Τα τελευταία χρόνια, υπάρχουν όλο και περισσότερες άδειες θέσεις και λιγότερα θέατρα. Οι αλλαγές στις προτιμήσεις του κοινού, ο ανταγωνισμός από τον κινηματογράφο, την τηλεόραση, τις ψηφιακές πλατφόρμες κ.λπ. είναι μόνο ένα μέρος των λόγων. Ο πυρήνας εξακολουθεί να είναι η αργή καινοτομία της ίδιας της σκηνής, από τα σενάρια, τους σκηνοθέτες έως την οργάνωση των παραστάσεων.

Ο σκηνοθέτης Le Quy Duong συγκρίνει τη ζωή του θεάτρου με ένα «σκαμνί με τρία πόδια»: θέατρο - καλλιτέχνες - κοινό. Όταν το ένα πόδι είναι αδύναμο, ολόκληρο το σύστημα θα καταρρεύσει. Πιστεύει ότι είναι καιρός να εφαρμοστεί ένα σύγχρονο μοντέλο θεάτρου, με έναν επαγγελματικό μηχανισμό λειτουργίας, επιλέγοντας σκηνοθέτες και ηθοποιούς ανάλογα με τα έργα, λειτουργώντας αυτόνομα, διαφανώς και ανταγωνιζόμενοι με υγιή τρόπο. Αυτή η προσέγγιση όχι μόνο δημιουργεί ένα δίκαιο δημιουργικό περιβάλλον, αλλά και βοηθά τους ταλαντούχους καλλιτέχνες να έχουν την ευκαιρία να ζήσουν με βάση τις πραγματικές τους ικανότητες, χωρίς να περιορίζονται από άκαμπτες μισθοδοσίες.

Στην πραγματικότητα, υπήρξαν και φωτεινά σημεία: Το Κουκλοθέατρο Thang Long δίνει παραστάσεις 365 ημέρες το χρόνο, με έσοδα άνω των 40 δισεκατομμυρίων VND, αποδεικνύοντας ότι όταν οργανώνεται επαγγελματικά, η σκηνή μπορεί να επιβιώσει πλήρως με βιώσιμο τρόπο. Οι παραδοσιακές μορφές όπως το Cheo, το Tuong, το Cai Luong ή το Κουκλοθέατρο με Νερό, αν ανανεωθούν και προωθηθούν προς τη σωστή κατεύθυνση, εξακολουθούν να αποτελούν ισχυρή έλξη τόσο για το εγχώριο κοινό όσο και για τους διεθνείς τουρίστες.

Το βιετναμέζικο θέατρο αντιμετωπίζει την πρόκληση είτε να παραμείνει ξεπερασμένο και να ξεχαστεί σταδιακά, είτε να καινοτομήσει με τόλμη για να επιστρέψει στη σύγχρονη ζωή. Για να γίνει αυτό, είναι απαραίτητο να διατηρηθεί ταυτόχρονα η εθνική ψυχή και να ανοίξει η πόρτα στο μέλλον, συνδυάζοντας την παράδοση με την τεχνολογία, βγάζοντας το θέατρο από το θέατρο, συνδέοντάς το με τον τουρισμό , τους δημόσιους χώρους, τα σχολεία και τις ψηφιακές πλατφόρμες.

Σύμφωνα με τον Καλλιτέχνη του Λαού Le Tien Tho, για να διατηρηθεί το κοινό, η σκηνή πρέπει να είναι ελκυστική, από την ποιότητα του σεναρίου έως την ιδιαίτερη μέθοδο ερμηνείας και προώθησης, είναι απαραίτητο να γίνονται ταυτόχρονες επενδύσεις σε εγκαταστάσεις, τεχνολογία σκηνοθεσίας, επικοινωνία και ιδιαίτερα στην εκπαίδευση νέων θεατρικών συγγραφέων και σκηνοθετών. Μόνο τότε μπορεί η σκηνή να ξεφύγει από τον ρόλο του «μουσείου» και να επιστρέψει στο να είναι ένα φόρουμ, ένας χώρος όπου οι καλλιτέχνες μπορούν να βιοπορίζονται από το ταλέντο τους, και τα φώτα θα είναι πραγματικά αναμμένα για το κοινό.

ΜΑΪ ΑΝ

Πηγή: https://www.sggp.org.vn/giu-khan-gia-de-nghe-si-song-duoc-voi-nghe-post820119.html