Η θρυλική χορεύτρια Duong Le Binh έφτασε πρόσφατα στο Ανόι για να παρουσιάσει με την ομάδα της το κλασικό μπαλέτο «The Peacock Hanoi 2026», ένα έργο στενά συνδεδεμένο με το όνομά της και την καλλιτεχνική της πορεία που εκτείνεται σε πάνω από μισό αιώνα.
Το *Peacock*, που έκανε πρεμιέρα το 2012 και επαναπαρουσιάστηκε μεγαλοπρεπώς το 2022, θεωρείται σημαντικό ορόσημο στην καριέρα του Yang Liping στη χορογραφία. Περισσότερο από ένα απλό μπαλέτο, το έργο είναι ένας πλούσιος σε συμβολισμούς καλλιτεχνικός κόσμος όπου η φύση, η ζωή, η ανθρωπότητα και η αγάπη συνυφαίνονται σε μια μοναδική χορευτική γλώσσα.

Η θρυλική χορεύτρια Duong Le Binh.
Μοιραζόμενη την ιστορία της στο Ανόι, η καλλιτέχνιδα αποκάλυψε ότι δεν έλαβε επίσημη εκπαίδευση στην επαγγελματική χορογραφία. Αντίθετα, ο φυσικός κόσμος είναι ο μεγαλύτερος «δάσκαλός» της: από την κίνηση ενός αλόγου που καλπάζει στο λιβάδι, τις πεταλούδες που φτερουγίζουν ανάμεσα σε λουλούδια και γρασίδι, μέχρι τον ήχο ενός ρέοντος ρυακιού. Μετατρέπει αυτές τις εικόνες σε χορό, ενώ η μουσική παίζει υποστηρικτικό ρόλο, καλλιεργώντας τα συναισθήματα πίσω από κάθε κίνηση.
Παρά το γεγονός ότι κλείνει τα 67 της χρόνια, η Duong Le Binh επιβεβαιώνει ότι θα συνεχίσει να ασχολείται με το θέατρο. Στο Ανόι, η καλλιτέχνιδα θα εμφανιστεί άμεσα στο Winter Act – μία από τις τέσσερις σημαντικές πράξεις του έργου. Για εκείνη, η μεταφορά του Peacock στο Βιετνάμ δεν είναι μόνο μια επαγγελματική χαρά, αλλά και ένα ταξίδι σύνδεσης των πολιτισμών και των συναισθημάτων μεταξύ Βιετνάμ και Κίνας.
Μιλώντας για τη διαρκή ζωντάνια του έργου, η Yang Liping πιστεύει ότι το *Peacock* φέρνει ένα μαγικό συναίσθημα στο κοινό μέσα από την βαθιά ιστορία του για την ανάπτυξη της ζωής και την ομορφιά της ανθρωπότητας. Στο ριμέικ του 2022, εντυπωσιάστηκε ιδιαίτερα από τη νεότερη γενιά ηθοποιών. Είτε ενσάρκωσε ένα παγώνι είτε ένα κοράκι, κάθε ηθοποιός επέδειξε απόλυτη αρμονία με τον χαρακτήρα, τόσο ψυχικά όσο και σωματικά.
Απαντώντας σε υπονοούμενα ότι το «Παγώνι στο Βιετνάμ» θα ήταν η τελευταία της παράσταση, η Duong Le Binh αρνήθηκε τους ισχυρισμούς. Σύμφωνα με την καλλιτέχνιδα, η σκηνή δεν περιορίζεται στα θέατρα. Από την παιδική της ηλικία, εμφανίζεται στη φύση - την οποία θεωρεί «σκηνή της ζωής της». Μετά από περισσότερα από 50 χρόνια στο επάγγελμα, πιστεύει ότι η τέχνη δεν γνωρίζει όρια και δεν περιορίζεται από την ηλικία.

Σε πάνω από 20 χρόνια ως χορογράφος, η Yang Liping έχει εμφανιστεί σε πολλές μεγάλες σκηνές σε όλο τον κόσμο, και το *Peacock* είναι μόνο ένα από τα έργα που έχει σκηνοθετήσει. Μέχρι το 2025, αυτό το μπαλέτο είχε φτάσει σχεδόν τις 1.000 παραστάσεις παγκοσμίως, αποτελώντας ένα διαχρονικό καλλιτεχνικό είδωλο. Το καστ έχει αλλάξει με την πάροδο των ετών, αλλά η Yang Liping ήταν πάντα παρούσα σε κάθε παράσταση του *Peacock*.
Η παράσταση διαθέτει περίτεχνη καλλιτεχνική διεύθυνση και κοστούμια, σχεδιασμένα από τον εικαστικό καλλιτέχνη Diep Cam Thiem – ο οποίος κέρδισε το βραβείο Καλύτερης Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης στα 73α Βραβεία Όσκαρ για την ταινία Crouching Tiger, Hidden Dragon. Η έκδοση του 2022 του *The Peacock* θα κάνει πρεμιέρα για πρώτη φορά στο Βιετνάμ με τέσσερις ειδικές παραστάσεις σε διάστημα τριών ημερών, 6, 7 και 8 Μαρτίου, στο Θέατρο Ho Guom (Ανόι).
Γεννημένη το 1958 στη Γιουνάν της Κίνας, η Γιανγκ Λίπινγκ είναι μια από τις κορυφαίες δασκάλες χορού της Ασίας, γνωστή ως το «Παγώνι του Χορού». Αυτός ο τίτλος συνδέεται με το στυλ χορού της, το οποίο συμβολίζει την κομψότητα, τη χάρη και την εσωτερική δύναμη. Με πάνω από μισό αιώνα αφοσίωσης, έχει βοηθήσει να φέρει την κινεζική χορευτική τέχνη στον κόσμο μέσα από χιλιάδες παραστάσεις σε περισσότερες από 50 χώρες, αποτελώντας ένα κατεξοχήν σύμβολο του σύγχρονου ανατολίτικου χορού.
Πηγή: https://vtcnews.vn/chim-cong-lang-mua-duong-le-binh-mang-khong-tuoc-den-viet-nam-ar1000278.html








Σχόλιο (0)