Η ορχήστρα ερμηνεύει το κομμάτι «Η αγελάδα στη στέγη».
Η κλασική μουσική δεν παρουσιάζεται πάντα με «κλασική», «ακαδημαϊκή» ή «κομψή και σοβαρή» μορφή. Άλλοτε είναι διαποτισμένη με χιούμορ, άλλοτε σπάει με τόλμη τα καλούπια με απεριόριστο δημιουργικό πειραματισμό και άλλοτε οδηγεί υπομονετικά το κοινό σε απροσδόκητες ανατροπές που το αφήνουν απόλυτα ενθουσιασμένο. Αυτό είναι το μήνυμα που η Συμφωνική Ορχήστρα του Ήλιου στόχευε να μεταφέρει μέσα από τη μοναδική της συναυλία, που πραγματοποιήθηκε το βράδυ της 31ης Μαΐου στην Όπερα Χο Γκουόμ, με τον ενδιαφέροντα τίτλο «Κλασική Μουσική με μια Ανατροπή».
Μέσα σε μόλις δύο ώρες, ο Μουσικός Διευθυντής και Μαέστρος Ολιβιέ Οσανίν έχει συγκεντρώσει ένα πλούσιο ρεπερτόριο, που περιλαμβάνει μια συμφωνία του ιδιοφυούς συνθέτη Φ.Γ. Χάυντν, τη μουσική επένδυση για ένα σύντομο μπαλέτο του Ντάριους Μιγιό και μια μουσική ιστορία ιδιαίτερα αγαπητή στα παιδιά από τον Ρώσο συνθέτη Σ. Προκόφιεφ. Τρεις συνθέτες – τρεις διαφορετικές εποχές – τρία εντελώς διαφορετικά είδη, κι όμως όλοι μοιράζονται ένα κοινό σημείο: όλοι άφησαν το πρώτο και μοναδικό τους στίγμα – στις πρωτοποριακές και καινοτόμες εξερευνήσεις τους κατά τη στιγμή της δημιουργίας τους.
Η μεγαλύτερη έκπληξη ήρθε στο τελευταίο μέρος του εναρκτήριου κομματιού. Στη σκηνή βρισκόταν μια μέτρια ορχήστρα, πιθανώς περίπου 20 μουσικοί, συμπεριλαμβανομένων εγχόρδων, όμποε, φαγκότου και δύο κόρνων. Ο φωτισμός ήταν αμυδρά, αφήνοντας μόνο τα τρεμοπαιζόμενα κεριά στις βάσεις της ορχήστρας. Οι μουσικοί έφυγαν από τις θέσεις τους ένας προς έναν, σβήνοντας σιωπηλά τα κεριά τους πριν φύγουν. Ο μαέστρος, μετά από μια μάταιη προσπάθεια να πείσει τα μέλη να μείνουν, τελικά αποφάσισε να τα παρατήσει.
Μετά από τέσσερα μέρη, μόνο οι δύο τελευταίοι βιολιστές παρέμειναν στη σκηνή, ερμηνεύοντας υπομονετικά τις τελευταίες νότες της παρτιτούρας, με τη μελαγχολική μελωδία να ξεθωριάζει και μετά να σβήνει.
Οι μουσικοί ερμηνεύουν τη συμφωνική ορχήστρα «Αποχαιρετισμός».
Από την πρώτη της εκτέλεση το 1772, η Συμφωνία Αποχαιρετισμού (Συμφωνία αρ. 45) θεωρήθηκε ένα έργο διαποτισμένο με μελαγχολική και ζοφερή ατμόσφαιρα. Η εφημερίδα «Popular Music» στη Λειψία, το 1799, έγραψε: «Καθώς οι μουσικοί άρχισαν να σβήνουν τα κεριά τους και να φεύγουν ήσυχα, όλοι ένιωσαν ένα τσίμπημα στην καρδιά τους... Και τελικά, όταν ο ήχος του τελευταίου βιολιού έσβησε εντελώς, όλοι πήγαν σπίτι τους με τη θέλησή τους, σιωπηλά και βαθιά συγκινημένοι».
Συντιθέμενη σε απάντηση στο αίτημα του πρίγκιπα Νικόλαου Έστερχαζ προς τους μουσικούς να επιστρέψουν στην πατρίδα τους, η συμφωνία «Αποχαιρετισμού» του Χάυντν τελειώνει με έναν ασυνήθιστο τρόπο, «με τον πιο μοναδικό τρόπο της κλασικής μουσικής του 18ου αιώνα». Δεν είναι μόνο η μόνη συμφωνία σε Φα δίεση ελάσσονα στο τεράστιο ρεπερτόριο συμφωνιών που παράγονται καθ' όλη τη διάρκεια του 18ου αιώνα, αλλά και η πρώτη συμφωνία στην ιστορία της παγκόσμιας μουσικής που τελειώνει με αργό μέρος - ένα adagio.
Επιλέγοντας ένα τόσο μοναδικό έργο από το τεράστιο ρεπερτόριο των 104 συμφωνιών που δημιούργησε ο συνθέτης σε διάστημα 36 ετών (από το 1759 έως το 1795), η SSO βοήθησε τους λάτρεις της μουσικής να κατανοήσουν τη δήλωση του Πιτσχαϊκόφσκι ότι «ο Χάυντν είναι ένας εξαιρετικά σταθερός και σημαντικός κρίκος στην ιστορία της κλασικής μουσικής. Χωρίς τον Χάυντν, δεν θα υπήρχαν Μότσαρτ και Μπετόβεν».
Το Le Boeuf sur le Toit (Η Αγελάδα στη Στέγη) είναι η πρώτη παράσταση του έργου του Darius Milhaud στο Βιετνάμ. Αρχικά γράφτηκε ως μουσική υπόκρουση για μια βωβή ταινία του Charlie Chaplin, και αργότερα σημείωσε επιτυχία ως μέρος του ομώνυμου μπαλέτου. Ο συνθέτης επέδειξε την απεριόριστη δημιουργικότητά του επιτρέποντας στη μουσική να ταξιδέψει μέσα από ποικίλα φωνητικά εύρη, αξιοποιώντας υλικό από πάνω από 14 συνθέτες και 20 διάσημες βραζιλιάνικες μελωδίες, με πολλά έξυπνα σόλο και χαρούμενες μελωδίες.
Μερικές φορές η μουσική ερμηνεύεται ταυτόχρονα σε δύο διαφορετικές φωνές, δίνοντας την εντύπωση ότι παίζουν δύο ορχήστρες ταυτόχρονα. Αυτό αποτελεί πρόκληση για τα μέλη της ορχήστρας, ενώ παράλληλα προσφέρει μια πρωτότυπη εμπειρία στο κοινό.
Η ιστορία του «Πέτρου και του Λύκου» επαναλαμβάνεται μέσα από την εντυπωσιακή μουσική γλώσσα του συνθέτη Προκόφιεφ.
Η αγελάδα στην οροφή σηματοδότησε επίσης την πρώτη φορά που ο Γάλλος μαέστρος δεν στάθηκε σε βάθρο, χωρίς να κουνάει την οικεία του μπαγκέτα. Ο Ολιβιέ Οσανίν κρατούσε ένα φλάουτο, καθόταν στο κέντρο της ορχήστρας και ξαναζούσε τις νεανικές, ζωντανές μέρες του με τον ήχο του φλάουτου. Δημιούργησε παραλλαγές και δυσαρμονίες γεμάτες μεταμορφώσεις, παραβιάζοντας όλους τους αυστηρούς κανόνες και προκαλώντας το κοινό στην αίθουσα να χαμογελάσει ακούσια.
Το τελευταίο κομμάτι του προγράμματος, *Ο Πέτρος και ο Λύκος*, είναι ένα δώρο από την Ορχήστρα της Μουσικής στο νεαρό κοινό για την Παγκόσμια Ημέρα του Παιδιού. Είναι μια σπάνια ιστορία που αφηγείται η μουσική γλώσσα, όπου κάθε χαρακτήρας περιγράφεται με έναν εύκολα κατανοητό τρόπο χρησιμοποιώντας τα δικά του ξεχωριστά χαρακτηριστικά (γνωστά και ως leitmotifs). Το καθαρό, μελωδικό φλάουτο είναι αφιερωμένο στον ήχο των πουλιών, τα ηχηρά τύμπανα μοιάζουν με τα τουφέκια γενναίων κυνηγών, το όμποε αναδημιουργεί το κρώξιμο της κίτρινης πάπιας, το κλαρινέτο αναλαμβάνει τον ρόλο της γάτας, το φαγκότο μιλάει για τον παππού και τα απειλητικά λόγια του λύκου μεταφέρονται μέσα από το τρίο των κόρνων...
Το έργο αποτελείται από τρία μέρη, δομημένα σχεδόν σαν σονάτα, αλλά τα θέματα αναπτύσσονται πολύ φυσικά, με την αρμονία να καθοδηγείται και να υπονοείται από τις πράξεις των χαρακτήρων της ιστορίας. Αρμονικά και ομαλά, ξεκινά και τελειώνει σε Ντο ελάσσονα, αλλά περιέχει πολλές απότομες μεταβάσεις, κάτι που είναι ένα από τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά που συνθέτουν το μοναδικό συνθετικό ύφος του Προκόφιεφ.
Ο μαέστρος Olivier Ochanine και οι καλλιτέχνες της Συμφωνικής Ορχήστρας του Ήλιου. (Φωτογραφία: SSO)
Ακούγοντας τη μουσική να συνοδεύει και να υποστηρίζει την αφήγηση, θα καταλάβει κανείς γιατί το "Ο Πέτρος και ο Λύκος" είναι πάντα ένα από τα αγαπημένα έργα των παιδιών παγκοσμίως, κατέχοντας μια θέση στο νούμερο 3/10 στη λίστα του Classic FM με τα κλασικά έργα ειδικά για παιδιά. Τα έντονα χρώματα της φύσης στο δάσος, με τα ζωηρά και ιδιότροπα ζώα του και τον γενναίο μικρό ανιχνευτή Πέτρο, είναι ένα δώρο που ο συνθέτης δημιούργησε με ενθουσιασμό με την ελπίδα ότι τα παιδιά μπορούν να εξοικειωθούν με την κλασική μουσική, η οποία είναι τόσο αγνή όσο η ψυχή ενός παιδιού.
Μπορεί να ειπωθεί ότι η Κλασική Μουσική με μια Ποικιλία έχει φέρει μια ανάσα φρέσκου αέρα στην κλασική μουσική, αναδημιουργώντας μια ατμόσφαιρα που είναι ταυτόχρονα κομψή αλλά και διασκεδαστική, χαλαρή και σαγηνευτικά νέα. Η κλασική μουσική, όπως αποδεικνύεται, έχει επίσης την ικανότητα να εκπλήσσει, να είναι μεταμορφωτική και αυθόρμητη, να είναι νεανική και να περιέχει πολύ μοντέρνες φόρμες και μελωδίες.
Με αυτή τη συναυλία, οι καλλιτέχνες της SSO επιβεβαίωσαν για άλλη μια φορά το ταλέντο τους, το βαθύ μουσικό τους γούστο και τις λεπτές πινελιές τους, χτίζοντας μια γέφυρα για να φέρουν έργα που κάνουν το ντεμπούτο τους στο βιετναμέζικο κοινό με πειστικό τρόπο, μέσα από ποικίλες και πολύχρωμες εμπειρίες.
Ετοιμαστείτε για μερικές συναρπαστικές ανατροπές από το επερχόμενο ρεπερτόριο των SSO!
ΑΡΘΡΟ ΚΑΙ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΕΦΗΜΕΡΙΔΑ BAO NGOC/ NHAN DAN
Πηγή
Σχόλιο (0)