Ό,τι χρειάζεται η θεατρική σκηνή της πόλης Χο Τσι Μινχ για να δημιουργήσει αριστουργήματα.

Τον Ιούνιο σημειώθηκε μια αύξηση θεατρικών έργων μεγάλης κλίμακας από τον Βορρά: παιδικά μιούζικαλ, διεθνείς παραστάσεις σύγχρονου χορού και περίτεχνα σκηνοθετημένες ιστορικές παραγωγές.

Κάθε έργο λαμβάνει σημαντικές επενδύσεις σε ανθρώπινους πόρους, τεχνολογία και στρατηγικές επικοινωνίας για να γίνει ένα «πολιτιστικό γεγονός». Εν τω μεταξύ, η σκηνή στην πόλη Χο Τσι Μινχ -ένα μέρος που έχει δημιουργήσει πολλά αξιομνημόνευτα καλλιτεχνικά ορόσημα- στερείται ολοένα και περισσότερο έργων με επαρκή εμβέλεια ώστε να δημιουργήσει σημαντικό κοινωνικό αντίκτυπο.

Όταν το έργο είναι ένα πολιτιστικό έργο

Οι διαδοχικές εμφανίσεις του μιούζικαλ «Μια Ταραγμένη Παιδική Ηλικία», της χορευτικής παράστασης «Η Αγάπη της Μέρας και της Νύχτας», του μιούζικαλ «Κρίκετ» και του «Πινόκιο» δείχνουν μια σαφή τάση: τα σύγχρονα θεατρικά έργα αναπτύσσονται σύμφωνα με ένα ολοκληρωμένο μοντέλο έργου.

Εκεί, οι επενδυτές όχι μόνο χρηματοδοτούν την παραγωγή του έργου, αλλά αναπτύσσουν επίσης τη στρατηγική της επωνυμίας, την επικοινωνία, το κοινό-στόχο και τον κύκλο ζωής του προϊόντος.

Το μιούζικαλ «Ταραγμένα Παιδικά Χρόνια» βασίζεται στα κλασικά λογοτεχνικά έργα του συγγραφέα Φουνγκ Κουάν, αλλά δεν σκηνοθετείται ως μάθημα ιστορίας. Η ομάδα επικεντρώνεται στη σύγχρονη γλώσσα του μουσικού θεάτρου, στην ψυχολογία της νεότητας και στις συναισθηματικές εμπειρίες.

Ο «Πινόκιο» υιοθετεί μια παρόμοια προσέγγιση, διασκευάζοντας το κλασικό έργο του Κάρλο Κολόντι με μια θεατρική οπτική που απευθύνεται στην οικογένεια.

Εν τω μεταξύ, η χορευτική παράσταση «Destiny of Day and Night», που θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Ben Thanh στην πόλη Χο Τσι Μινχ, καταδεικνύει πώς ένα έργο σύγχρονου χορού μπορεί να γίνει ένα διεθνές καλλιτεχνικό γεγονός όταν συνδέεται με ένα διασυνοριακό δίκτυο παραγωγής.

Ο Σκηνοθέτης και Λαϊκός Καλλιτέχνης Tran Ngoc Giau - Πρόεδρος του Θεατρικού Συνδέσμου της Πόλης Χο Τσι Μινχ - δήλωσε κάποτε: «Ένα σπουδαίο έργο δεν μπορεί να πηγάζει απλώς από την έμπνευση του καλλιτέχνη. Πρέπει να οργανωθεί ως ένα δημιουργικό έργο με στρατηγική, επένδυση και ένα σαφές κοινό-στόχο».

Από αυτή την οπτική γωνία, το πρώτο πράγμα που πρέπει να μάθει η πόλη του Χο Τσι Μινχ είναι να αλλάξει τη νοοτροπία της για την παραγωγή: η ανέγερση ενός θεατρικού έργου δεν πρέπει να τελειώνει με τη βραδιά της πρεμιέρας.

Η πόλη Χο Τσι Μινχ κάποτε είχε πολύ υψηλά πρότυπα για τη σκηνοθεσία και την εκτέλεση θεατρικών έργων. Η τρέχουσα έλλειψη έργων μεγάλης κλίμακας είναι ακόμη πιο εμφανής αν ανατρέξουμε στα ορόσημα που πέτυχε κάποτε η θεατρική σκηνή της πόλης Χο Τσι Μινχ.

Έργα όπως «Το Φόρεμα του Κύκνου», «Κιμ Βαν Κιέ», «Η Νεράιδα», «Ο Στρατηγός Λε Βαν Ντουγιέ», «Δράκος και Φοίνικας», «Το Μονοπάτι Πτήσης» και «Κάτω από τη Σκιά μιας Όμορφης Γυναίκας» έχουν αποδείξει ότι η πόλη Χο Τσι Μινχ έχει την ικανότητα να παράγει έργα μεγάλης κλίμακας, από το Κάι Λουόνγκ (βιετναμέζικη παραδοσιακή όπερα) και το προφορικό δράμα μέχρι παραγωγές σε δημόσιες πλατείες.

Αυτά τα έργα είναι επιτυχημένα επειδή διαθέτουν πολλά στοιχεία: οικονομικούς πόρους, μια ισχυρή δημιουργική ομάδα, εκτεταμένο χρόνο προβών, επένδυση σε καλλιτεχνικό σχεδιασμό και, κυρίως, μια σαφή καλλιτεχνική φιλοδοξία.

Ο Αναπληρωτής Καθηγητής Tran Yen Chi δήλωσε: «Η πόλη δεν στερείται ταλαντούχων καλλιτεχνών. Αυτό που λείπει είναι ένας μηχανισμός που θα δημιουργήσει τις συνθήκες για τους καλλιτέχνες ώστε να αξιοποιήσουν πλήρως τη δημιουργικότητά τους. Η δημιουργία έργων μεγάλης κλίμακας χωρίς επαρκή χρόνο, χρηματοδότηση και ένα υποστηρικτικό οικοσύστημα δυσχεραίνει την επίτευξη υψηλών προτύπων».

Το χάσμα μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος, επομένως, δεν έγκειται στην επαγγελματική ικανότητα, αλλά στις συνθήκες παραγωγής.

Σκηνή από το έργο «Πινόκιο» του Θεάτρου Νέων. Φωτογραφία: Εθνικό Θέατρο Βιετνάμ.

Επενδύσεις και κενά οικοσυστήματος

Είναι εύκολα προφανές ότι πολλά ιδιωτικά θέατρα στην πόλη Χο Τσι Μινχ λειτουργούν υπό πίεση για να δημιουργήσουν βραχυπρόθεσμα έσοδα.

Όταν οι πωλήσεις εισιτηρίων γίνονται ο κυρίαρχος παράγοντας, αναδύεται μια τάση προς την επιλογή ασφαλών σεναρίων χαμηλού κινδύνου. Αυτό οδηγεί σε μείωση του αριθμού των έργων μεγάλης κλίμακας.

Ο θεατρολόγος Νγκουγιέν Τι Μπιτς Φουόνγκ σημείωσε ότι η θεατρική σκηνή του Βορρά δημιουργεί επί του παρόντος μια αίσθηση «ταυτόχρονης κινητοποίησης» χάρη σε τρεις παράγοντες: την ισχυρή συμμετοχή των δημόσιων θεάτρων, τις συγκεντρωμένες επενδύσεις και έναν διεπιστημονικό μηχανισμό συντονισμού μεταξύ των τεχνών, της εκπαίδευσης και των μέσων ενημέρωσης. «Η πόλη Χο Τσι Μινχ, από την άλλη πλευρά, είναι ισχυρή στην κοινωνική κινητοποίηση, αλλά έχει διασκορπισμένους πόρους. Το μάθημα εδώ δεν είναι να αντιγράψουμε το μοντέλο του Βορρά, αλλά να δημιουργήσουμε έναν μηχανισμό για να συνενωθούν οι πόροι: θέατρα, επιχειρήσεις, πολιτιστικά επενδυτικά κεφάλαια, σχολές καλών τεχνών και μέσα ενημέρωσης».

Το κοινό ανυπομονεί για πραγματικά συναρπαστικές παραστάσεις. Εικόνες ανθρώπων που περιμένουν στην ουρά για να αγοράσουν εισιτήρια για την 37η παράσταση «Μια φορά κι έναν καιρό» στο Θέατρο Ben Thanh ή που περιμένουν την χορευτική παράσταση «Η αγάπη της μέρας και της νύχτας», παρακολουθούν ιστορικά μιούζικαλ ή πηγαίνουν τα παιδιά τους να δουν τον «Πινόκιο» αποδεικνύουν ότι η ζήτηση για θεατρική απόλαυση δεν έχει μειωθεί.

Το πρόβλημα έγκειται στην προσφορά καλλιτεχνικού ταλέντου. Ο Καλλιτέχνης του Λαού, Τραν Μινχ Νγκοκ, δήλωσε: «Εάν η πόλη Χο Τσι Μινχ θέλει να ανακτήσει τη θέση της ως η κορυφαία θεατρική πόλη της χώρας, χρειάζεται περισσότερα έργα στα οποία θα επενδυθούν ως γνήσια προϊόντα πολιτιστικής βιομηχανίας: με μακροπρόθεσμες στρατηγικές, νέες γλώσσες, δυνατότητα περιοδείας και οικοδόμηση επωνυμίας».

Μια μεγάλη πολιτιστική πόλη δεν μπορεί να είναι δυνατή μόνο στον αριθμό των παραστάσεων. Αυτό που περιμένει το κοινό είναι έργα που είναι αρκετά ισχυρά ώστε να διαμορφώσουν την καλλιτεχνική μνήμη μιας νέας γενιάς.

Σύμφωνα με τους ειδικούς, η θεατρική σκηνή της πόλης Χο Τσι Μινχ πρέπει να μάθει πέντε πράγματα: Να επενδύει σε έργα, όχι να κατανέμει τους πόρους σε περιορισμένο αριθμό· οι παραγωγές μεγάλης κλίμακας απαιτούν σημαντικούς προϋπολογισμούς, επαρκή χρονοδιαγράμματα και σαφείς μηχανισμούς ανάθεσης· η δημιουργία κοινού ξεκινώντας από σχολικά θέατρα, η προσφορά εισιτηρίων με έκπτωση και η παροχή βιωματικών δραστηριοτήτων θα πρέπει να γίνει στρατηγική· κάθε παράσταση θα πρέπει να θεωρείται ως ένα έργο με μακροπρόθεσμο σχέδιο επικοινωνίας, περιοδείας και αξιοποίησης· η διεθνής συνεργασία βοηθά στην ενημέρωση της εκφραστικής γλώσσας, των τεχνικών σκηνοθεσίας και της νέας παραγωγικής σκέψης· και η οικοδόμηση ενός εμπορικού σήματος για τα έργα είναι ζωτικής σημασίας, καθώς μια πόλη με ισχυρή παρουσία στο θέατρο χρειάζεται πολλές «παραγωγές εκδηλώσεων», όχι απλώς πολλές παραστάσεις.

Η άξια καλλιτέχνης Ca Lê Hồng τόνισε: «Το μεγαλύτερο πρόβλημα σήμερα δεν είναι η έλλειψη ανθρώπων που εργάζονται στο επάγγελμα, αλλά η έλλειψη ενός οικοσυστήματος για τη δημιουργία σπουδαίων έργων».

Πηγή: https://nld.com.vn/dieu-san-khau-tp-hcm-can-de-sang-tao-tac-pham-dinh-cao-196260602205557308.htm