Επαναφορά του λαϊκού πολιτισμού στη ζωή των παιδιών.

Την Παγκόσμια Ημέρα του Παιδιού, πολλά έργα που έχουν αναλάβει νέοι έχουν συμβάλει στην προσέγγιση του λαϊκού πολιτισμού με τα παιδιά, ανοίγοντας ευκαιρίες για εμπειρίες που είναι τόσο συναρπαστικές όσο και πλούσιες σε εκπαιδευτική αξία, καλλιεργώντας έτσι την αγάπη για την κληρονομιά και την εθνική πολιτιστική ταυτότητα.

Για να επιτρέψουμε στην παιδική ηλικία να ανακαλύψει ξανά τις παραδοσιακές αξίες…

Στην ψηφιακή εποχή, τα παιδιά έχουν αμέτρητες επιλογές ψυχαγωγίας. Με ένα μόνο τηλέφωνο ή tablet, μπορούν να έχουν πρόσβαση σε χιλιάδες κινούμενα σχέδια, βιντεοπαιχνίδια και διαδικτυακό περιεχόμενο από όλο τον κόσμο . Ωστόσο, αυτή η αφθονία εγείρει επίσης το ερώτημα: Πώς μπορούν τα λαϊκά παραμύθια και οι παραδοσιακές μορφές τέχνης να βρουν μια θέση στην πνευματική ζωή των μικρών παιδιών;

Μία από τις απαντήσεις που αναζητούν πολλοί νέοι είναι η αναζωογόνηση του τρόπου με τον οποίο αφηγούνται τις ιστορίες για τον εθνικό τους πολιτισμό.

Τα παιδιά απολαμβάνουν την εμπειρία στο σκηνικό του «Φεστιβάλ της Αυλής του Ναού». Φωτογραφία: Οργανωτική Επιτροπή

Στα τέλη Μαΐου, στο Θέατρο Dai Nam ( Ανόι ), η παιδική παραδοσιακή παράσταση όπερας «Το Μαγικό Κολλώδες Ρύζι» μαζί με μια σειρά από λαϊκές πολιτιστικές δραστηριότητες στο πλαίσιο του έργου «Παραδοσιακές Μελωδίες Όπερας» προσέλκυσαν ένα μεγάλο κοινό μικρών παιδιών και των οικογενειών τους.

Σε αντίθεση με την οικεία εικόνα των παραδοσιακών βιετναμέζικων παραστάσεων όπερας (chèo), οι οποίες απευθύνονται συνήθως σε ενήλικες, το πρόγραμμα σχεδιάστηκε ως ένα πολιτιστικό φεστιβάλ. Ακόμα και πριν από την παράσταση, τα παιδιά βυθίστηκαν στην ατμόσφαιρα ενός «φεστιβάλ χωριού», εμπνευσμένου από το λαϊκό τραγούδι «Thằng Bờm» και εικόνες της βόρειας βιετναμέζικης υπαίθρου.

Παραδοσιακά λαϊκά παιχνίδια όπως «Βεντάλια με Φύλλο Φοινίκου», «Τρεις Αγελάδες, Εννέα Βουβάλια», «Βαθιά Λίμνη, Κυπρίνος», «Σιδερένιο Ξύλο», «Πουλί με Κέλυφος Χελώνας» και «Μπάλα με Κολλώδες Ρύζι» όχι μόνο προσφέρουν απόλαυση, αλλά βοηθούν επίσης τα παιδιά να έχουν πρόσβαση στην παραδοσιακή κουλτούρα μέσω άμεσης εμπειρίας. Λαϊκά τραγούδια και ιστορίες που κάποτε ήταν άγνωστες σε πολλά παιδιά γίνονται πιο οικεία μέσα από παιχνιδιάρικες δραστηριότητες και αλληλεπίδραση.

Ο Pham Tra My, Αναπληρωτής Επικεφαλής της Οργανωτικής Επιτροπής του Έργου, δήλωσε: «Μέσα από οικεία λαϊκά παιχνίδια, ελπίζουμε να δημιουργήσουμε έναν φιλόξενο χώρο για το κοινό, ειδικά τα παιδιά, ώστε να μάθουν περισσότερα για τις παραδοσιακές πολιτιστικές αξίες του έθνους μας».

Μια σκηνή από το έργο «Το μαγικό κολλώδες ρύζι». Φωτογραφία: Διοργανωτές

Μετά την παράσταση, η σκηνή φωτίστηκε με το έργο του τσεό «Το μαγικό κολλώδες ρύζι», ένα έργο που κέρδισε Χρυσό μετάλλιο στο Εθνικό Φεστιβάλ Θεατρικών Τεχνών για Παιδιά και Νέους το 2024.

Η ιστορία του Thang Bom, του Πλούσιου Άντρα και της Πλούσιας Γυναίκας, επαναλαμβάνεται με ένα ζωντανό και χιουμοριστικό θεατρικό ύφος, αλλά εξακολουθεί να μεταφέρει μαθήματα για την καλοσύνη, τη φιλία και την ειλικρίνεια. Αξίζει να σημειωθεί ότι πολλά παιδιά παρακολούθησαν προσεκτικά και με ενθουσιασμό αλληλεπιδρώντας με τους χαρακτήρες στη σκηνή.

Αυτή η εικόνα δείχνει ότι τα παιδιά δεν γυρίζουν την πλάτη στην παραδοσιακή κουλτούρα. Αυτό που χρειάζονται είναι μια προσέγγιση που να είναι περισσότερο συμβατή με την ψυχολογία και τις ανάγκες της νέας γενιάς.

Η επιτυχία του «Chèo Melodies» είναι ιδιαίτερα σημαντική επειδή το έργο υλοποιήθηκε από μια ομάδα φοιτητών της Ακαδημίας Δημοσιογραφίας και Επικοινωνίας σε συνεργασία με το Θέατρο Chèo του Ανόι. Αυτοί οι νέοι δεν είναι μόνο δέκτες πολιτισμού, αλλά σταδιακά γίνονται και μια δημιουργική δύναμη, φέρνοντας ενεργά την κληρονομιά στην κοινότητα.

Το κοινό απόλαυσε την παράσταση του «The Magical Sticky Rice». Φωτογραφία: Διοργανωτές

Όταν η τεχνολογία γίνεται γέφυρα

Ενώ το «The Melody of Cheo» επέλεξε τις παραδοσιακές παραστατικές τέχνες ως βάση του, το πρότζεκτ «Folk Dream» ανοίγει μια διαφορετική κατεύθυνση: φέρνοντας τη λαϊκή κουλτούρα στον τεχνολογικό χώρο.

Το πρόγραμμα αναδημιουργεί γνωστά λαϊκά παραμύθια όπως «Ο Θρύλος του Δράκου και του Αθανάτου», «Ο Θρύλος του Καρπουζιού», «Ο Άγιος Γκιονγκ», «Ο Σον Τιν και ο Θούι Τιν» και «Ο Θρύλος του Μπέτελ και της Αρέκα» χρησιμοποιώντας τεχνολογία χαρτογράφησης LED και προβολή 360 μοιρών.

Αντί να κάθονται και να διαβάζουν ένα βιβλίο ή να ακούν μια ιστορία, οι θεατές μεταφέρονται σε έναν πολυαισθητηριακό χώρο όπου το φως, ο ήχος και η κίνηση συνδυάζονται για να αναδημιουργήσουν έναν παραμυθένιο κόσμο.

Σε αυτόν τον χώρο, θρύλοι που κάποτε συνδέονταν με την παιδική ηλικία πολλών γενεών «ξυπνούν» μέσα από μια νέα καλλιτεχνική γλώσσα. Η εικόνα του Αγίου Gióng να καβαλάει το σιδερένιο άλογό του στη μάχη, ο πόλεμος μεταξύ Sơn Tinh και Thủy Tinh ή το ταξίδι του Lạc Long Quân και του Âu Cơ στην επέκταση της επικράτειας, ζωντανεύουν μέσα από σύγχρονα οπτικά εφέ.

Τα παιδιά βιώνουν τη ζωγραφική στο πλαίσιο του έργου «Λαογραφικό Όνειρο». Φωτογραφία: Οργανωτική Επιτροπή.

Αξίζει να σημειωθεί ότι η τεχνολογία εδώ δεν έχει σκοπό να αντικαταστήσει το παραδοσιακό περιεχόμενο, αλλά μάλλον να λειτουργήσει ως γέφυρα. Όσοι συμμετείχαν στο έργο εντόπισαν σαφώς τη μεγαλύτερη πρόκληση ως τη διασφάλιση ότι τα οπτικά εφέ δεν θα επισκιάσουν τις βασικές αξίες των λαϊκών παραμυθιών.

Ως εκ τούτου, οι ομάδες περιεχομένου και σχεδιασμού συνεργάστηκαν στενά για να διασφαλίσουν ότι κάθε τεχνολογική λεπτομέρεια εξυπηρετούσε την αφήγηση. Ο φωτισμός έγινε ένα δημιουργικό στοιχείο που προκαλούσε συναισθήματα, ενώ η λαϊκή παράδοση ήταν κεντρικής σημασίας για την εμπειρία.

Η Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Δρ. Nguyen Viet Hung, Αναπληρώτρια Πρόεδρος του Τμήματος Βιετναμέζικης Λογοτεχνίας 1 του Παιδαγωγικού Πανεπιστημίου του Ανόι, πιστεύει ότι ο συνδυασμός τεχνολογίας, μέσων ενημέρωσης και λαογραφίας όχι μόνο συμβάλλει στη διατήρηση των παραδοσιακών αξιών, αλλά δημιουργεί και μια νέα ματιά στην κληρονομιά. Ξυπνά πολιτιστικές μνήμες και ανοίγει νέους διαλόγους μεταξύ παράδοσης και νεωτερικότητας.

Στην πραγματικότητα, η διατήρηση του πολιτισμού δεν αφορά μόνο τη διατήρηση όσων ήδη υπάρχουν, αλλά και την εύρεση τρόπων για να συνεχίσει η κληρονομιά να ζει στη σύγχρονη ζωή. Αν τα σημερινά παιδιά μπορούν να κατανοήσουν την ιστορία του Αγίου Γκιόνγκ μέσα από μια παράσταση με φώτα ή να αναπτύξουν μια αγάπη για την παραδοσιακή βιετναμέζικη όπερα μέσα από μια διαδραστική παράσταση, αυτό αποτελεί επίσης επιτυχία των προσπαθειών διατήρησης.

Όταν τα παραδοσιακά λαϊκά τραγούδια, τα παραμύθια και τα λαϊκά παιχνίδια αναζωογονούνται από τη δημιουργικότητα των νέων, το χάσμα μεταξύ της παράδοσης και της νέας γενιάς φαίνεται να μειώνεται. Η κληρονομιά δεν βρίσκεται πλέον αδρανής σε μουσεία ή στις σελίδες βιβλίων, αλλά μπαίνει στη ζωή με πιο προσιτές και ελκυστικές μορφές.

Πηγή: https://hanoimoi.vn/dua-van-hoa-dan-gian-tro-lai-with-children-life-976520.html