Διατηρώντας το παλιό πνεύμα στη νέα μορφή της νεανικής τέχνης στο Ανόι

Σε ένα μέρος όπου αναδύονται συνεχώς νέες καλλιτεχνικές τάσεις, υπάρχει ακόμα μια γενιά νέων καλλιτεχνών στο Ανόι που ανατρέχουν σε παλιές αξίες, αναβιώνοντας μάλιστα τεχνικές που σταδιακά ξεθωριάζουν. Σε αυτό το ταξίδι, όχι μόνο διατηρούν την παράδοση, αλλά βρίσκονται και σε διάλογο μαζί της για να δημιουργήσουν νέα δημιουργικά ρεύματα από την κληρονομιά.

Διάλογος μεταξύ δύο γενεών

Το καλοκαίρι του 2023, στον Ναό της Λογοτεχνίας - χώρο Quoc Tu Giam, η έκθεση «Διάλογος με λαϊκές ζωγραφιές του Hang Trong» προσέλκυσε μεγάλο αριθμό φιλότεχνων στην πρωτεύουσα.

Έκθεση «Διάλογος με λαϊκές ζωγραφιές του Hang Trong» στον Ναό της Λογοτεχνίας - Quoc Tu Giam. (Φωτογραφία: Trang Nhung)

Στην αρχαία πανεπιστημιούπολη, 22 νέοι καλλιτέχνες έφεραν 38 έργα εμπνευσμένα από λαϊκές ζωγραφιές του Χανγκ Τρονγκ, τοποθετημένα δίπλα σε 29 πρωτότυπους πίνακες του τεχνίτη Λε Ντιν Νγκίεν - του τελευταίου ατόμου που κατάλαβε πλήρως τη διαδικασία δημιουργίας πινάκων του Χανγκ Τρονγκ.

Γνωστές εικόνες όπως οι «Πέντε Τίγρεις», «Τέσσερα Παλάτια», «Κυπρίνος που Παρατηρεί το Φεγγάρι»... αναδημιουργούνται χρησιμοποιώντας λάκα, μετάξι, χαρτί και σύγχρονα μέσα. Ορισμένα έργα διατηρούν το αρχικό πνεύμα, ενώ άλλα σπάνε την παραδοσιακή διάταξη για να μεταφέρουν την οπτική της σημερινής γενιάς.

Την τελευταία δεκαετία, οι λαϊκοί πίνακες του Hang Trong έχουν γίνει διαρκής πηγή έμπνευσης για πολλές γενιές φοιτητών στο Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ.

Υπό την καθοδήγηση της καλλιτέχνιδας Nguyen The Son – της επιμελήτριας της έκθεσης και επίσης του «συνοδού δασκάλου» στο έργο «Από την Παράδοση στην Παράδοση» – οι νέοι καλλιτέχνες εξερευνούν επίμονα τις οπτικές και πνευματικές αξίες της κληρονομιάς.

Κατά τη διάρκεια των τριών ετών υλοποίησης, το έργο όχι μόνο ξύπνησε την αγάπη για τη λαϊκή τέχνη, αλλά άνοιξε και έναν χώρο για διάλογο μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος. Οι νέοι καλλιτέχνες έμαθαν πώς να αντιλαμβάνονται, να προσεγγίζουν και να αναδημιουργούν το Hang Trong με τη δική τους δημιουργική γλώσσα – τόσο κληρονομημένη όσο και καινοτόμα.

Συγκεκριμένα, τα μαθήματα με τον καλλιτέχνη Le Dinh Nghien, ο οποίος έχει αφιερώσει περισσότερα από 60 χρόνια στη διατήρηση και συντήρηση των λαϊκών ζωγραφικών έργων του Hang Trong, έχουν μετατραπεί σε ένα ταξίδι επιστροφής στις ρίζες. Από τις τεχνικές ξυλογλυπτικής και την ανάμειξη χρωμάτων μέχρι τις ιστορίες για το επάγγελμα, οι μαθητές αγγίζονται από το πνεύμα της γνήσιας και βαθιάς καλλιτεχνικής εργασίας.

Από εκεί, φέρνουν αυτή την λαϊκή πνοή σε νέα υλικά: μετάξι, χαρτί dó, λάκα, ελαιογραφία, ακόμη και ψηφιακά γραφικά, σύγχρονο σχεδιασμό και εγκαταστάσεις, καθιστώντας την κληρονομιά όχι πλέον μια μακρινή ανάμνηση, αλλά ζωντανή στη σημερινή δημιουργική ζωή.

Όταν η κληρονομιά δεν είναι πλέον παρελθόν

Αναμφισβήτητα, το Ανόι είναι μια ξεχωριστή περιοχή για πειράματα στην εύρεση παραδοσιακών αξιών. Εδώ, κάθε γωνιά του δρόμου, κάθε ναός ή ένα παλιό σπίτι φέρει ένα στρώμα πολιτιστικής μνήμης, αγγίζοντας τα συναισθήματα των νέων καλλιτεχνών.

Χαρακτηριστικά, ο 25χρονος Tran Trung Hieu στο Ανόι έχει επιλέξει ένα πολύ μοναδικό μονοπάτι για τον εαυτό του: να ασχοληθεί με την τέχνη της χειροκίνητης βιβλιοδεσίας, η οποία έχει ιστορία χιλιάδων ετών αλλά σταδιακά εξασθενεί στο Βιετνάμ.

Έχοντας αποφοιτήσει από το τμήμα εσωτερικής διακόσμησης, ο Hieu ασχολήθηκε με το επάγγελμα της χειροκίνητης βιβλιοδεσίας μέσω εκπαιδευτικών προγραμμάτων στο YouTube και στη συνέχεια ενθουσιάστηκε τόσο πολύ που δίδαξε μόνος του και έφτιαχνε τα δικά του εργαλεία. Χωρίς κανέναν δάσκαλο να τον καθοδηγεί, διάβαζε ξένα έγγραφα, μαθαίνοντας υπομονετικά κάθε τεχνική: από το ράψιμο, το κόλλημα, την ανάγλυφη εκτύπωση μέχρι τη διακόσμηση του εξωφύλλου.

Ο νεαρός Tran Trung Hieu σε ένα μάθημα χειροκίνητης βιβλιοδεσίας. (Φωτογραφία: NVCC)

Ο Hieu ίδρυσε το βιβλιοπωλείο Sao Bac - όπου αυτός και οι συνάδελφοί του δημιουργούν χειροποίητες εκδόσεις τέχνης υψηλής ποιότητας, φέρνοντας το πνεύμα της αρχαίας τέχνης στη σύγχρονη ζωή.

Έργα όπως το Michelangelo: Έξι αριστουργήματα της ζωής, το Almanach – Παγκόσμιοι πολιτισμοί... είναι όλα χειρόγραφα, ραμμένα με πάπυρο, καλυμμένα με δέρμα κατσίκας και επιχρυσωμένα με χρυσό, εμπνευσμένα από ευρωπαϊκά βιβλία του 15ου-19ου αιώνα. Κάθε βιβλίο είναι ένα μοναδικό έργο, που περιέχει τόσο συναισθήματα όσο και ίχνη του χρόνου.

Χωρίς να σταματά στην προσωπική δημιουργικότητα, ο Hieu διοργανώνει επίσης εργαστήρια για να διδάξει στους νέους πώς να φτιάχνουν βιβλία με τον παραδοσιακό γαλλικό τρόπο, συμβάλλοντας στη διάδοση του πνεύματος της χειροτεχνίας στην κοινότητα.

Το 2024, ήταν ένας από τους δύο κύριους ομιλητές του εργαστηρίου βιβλιοδεσίας στην Έκθεση Βιβλίου του Ανόι και αυτή τη στιγμή προετοιμάζεται να συμμετάσχει στον διεθνή διαγωνισμό καλλιτεχνικής βιβλιοδεσίας στη Γαλλία - ελπίζοντας να φέρει την εικόνα των Βιετναμέζικων τεχνιτών στον κόσμο.

Για τον Hieu, η βιβλιοδεσία δεν είναι μόνο ένα επάγγελμα αλλά και μια χειρωνακτική τέχνη – όπου κάθε βελονιά, κάθε σφραγίδα είναι ένας τρόπος να τιμήσει τη γνώση και τον χρόνο. Από τα βιβλία που φτιάχνει, οι άνθρωποι μπορούν να δουν όχι μόνο την ευρηματικότητα του, αλλά και τη βαθιά του αγάπη για την πολιτιστική κληρονομιά και το πνεύμα διατήρησης της ανθρώπινης γνώσης.

Δημιουργικότητα από την πηγή

Το Ανόι, μια πόλη χιλίων ετών, δεν είναι μόνο ελκυστικό για την αρχαία ομορφιά του αλλά και για τη μουσική του – όπου οι αναμνήσεις και το παρόν συνδυάζονται ρυθμικά. Στο κέντρο των σύγχρονων δρόμων, η μουσική του Ανόι εξακολουθεί να αντηχεί με μελωδίες που φέρουν το στίγμα της κληρονομιάς, από ca tru, hat xam μέχρι νεανικές και ζωντανές δημιουργίες.

Όταν μιλάμε για μουσική του Ανόι, αναφερόμαστε στο τραγούδι Xam – ένα είδος που κάποτε αντηχούσε στις γωνιές της αγοράς και στους σταθμούς στις όχθες του ποταμού. Μετά από μια περίοδο παρακμής, το τραγούδι Xam έχει πλέον αναβιώσει στο χαλί τραγουδιού Dong Xuan, προσελκύοντας μεγάλο αριθμό ακροατών, από τους κατοίκους της παλιάς πόλης μέχρι ξένους τουρίστες.

Στον μικρό χώρο, ο ήχος των χειροκροτημάτων και οι φωνές των τραγουδιστριών αντηχούν, σαν να μας θυμίζουν ένα αρχαίο, κομψό και βαθυστόχαστο Ανόι. Οι καλλιτέχνες Ca tru όχι μόνο ερμηνεύουν, αλλά και διδάσκουν σιωπηλά, διατηρώντας αυτή την κληρονομιά ζωντανή στη σύγχρονη ζωή.

Τραγουδίστρια Χα Μίο. (Φωτογραφία: NVCC)

Από αυτές τις αρχαίες αξίες, πολλοί νέοι καλλιτέχνες στο Ανόι έχουν βρει νέα δημιουργική έμπνευση. Ένα τυπικό παράδειγμα είναι ο Ha Myo (Nguyen Thi Ngoc Ha) - ο πρωτοπόρος τραγουδιστής που συνδύασε το τραγούδι Xam με την ποπ και την EDM.

Το MV της Xam Ha Noi προκάλεσε μεγάλο ενθουσιασμό, όχι μόνο λόγω του τολμηρού πειραματισμού του, αλλά και λόγω του πνεύματος διαλόγου με την παράδοση, φέρνοντας τη λαϊκή μουσική έξω από τα παλιά πλαίσια για να φτάσει στη νεότερη γενιά.

Ομοίως, με πάθος για την παραδοσιακή κουλτούρα, η καλλιτέχνιδα Nguyen Hoang Anh (περιοχή Hoang Mai, Ανόι) έχει ερευνήσει και δημιουργήσει μοναδικές χειροποίητες κούκλες, φορώντας παραδοσιακές φορεσιές 54 εθνοτικών ομάδων.

Γεννημένος στο αρχαίο χωριό Ντουόνγκ Λαμ, ο Νγκουγιέν Χοάνγκ Αν μεγάλωσε ανάμεσα στις σκεπές με κεραμίδια καλυμμένες με βρύα και στον ήσυχο ρυθμό της ζωής στην παλιά συνοικία του Ανόι. Από μικρή ηλικία, γοητευόταν από τις λαϊκές πολιτιστικές αξίες και πάντα τον ενοχλούσε το γεγονός ότι τα παραδοσιακά σουβενίρ σταδιακά ξεχνιόντουσαν, ειδικά οι σκονισμένες κούκλες στους πάγκους.

Από τότε, έχει λατρέψει το όνειρο να δημιουργήσει κούκλες με βιετναμέζικες ψυχές - όχι μόνο για επίδειξη αλλά και ως γέφυρα για να φέρει τον εθνικό πολιτισμό πιο κοντά σε όλους.

Ο Χοάνγκ Αν επέλεξε να αναδημιουργήσει τις παραδοσιακές φορεσιές 54 βιετναμέζικων εθνοτικών ομάδων σε μικρές κούκλες. Πέρασε πολύ χρόνο περιπλανώμενος σε ορεινά χωριά, μαθαίνοντας για τη ζωή, τα έθιμα, τα σχέδια και τα μοναδικά υλικά ένδυσης κάθε εθνοτικής ομάδας.

Κάθε προϊόν είναι ένα έργο τέχνης, σχολαστικά φτιαγμένο από τον ίδιο: από το σύνθετο κενό, το πρόσωπο, τη φιγούρα μέχρι κάθε μικρή λεπτομέρεια της ενδυμασίας, όπως το κασκόλ, το κολιέ, τα σανδάλια, το καλάθι ή το γκονγκ.

Χωρίς καμία επαγγελματική εκπαίδευση στο σχέδιο μόδας, η Hoang Anh έμαθε κέντημα και συνδυασμό χρωμάτων από τη ζωγραφική, έτσι ώστε κάθε μικροσκοπικό φόρεμα να είναι αυθεντικό και αισθητικά αρμονικό.

Για αυτόν, η κατασκευή κούκλας δεν είναι μόνο μια χειρωνακτική εργασία, αλλά και ένας συνδυασμός τέχνης και πολιτισμού. Κάθε βελονιά αφηγείται μια ιστορία για τον λαό και τη γη του Βιετνάμ.

Ο κύριος Nguyen Hoang Anh δημιουργεί έθνικ κούκλες. (Φωτογραφία: Kieu Trang)

Χάρη στη δημιουργικότητα και την αφοσίωσή του, η συλλογή του Hoang Anh με τις «Κούκλες 54 Βιετναμέζικων Εθνοτικών Ομάδων» έχει γίνει ένα διπλωματικό δώρο που επιλέχθηκε από την Εθνοσυνέλευση, συμβάλλοντας στην προώθηση του βιετναμέζικου πολιτισμού στον κόσμο.

Αυτές οι κούκλες εμφανίζονται τώρα σε αεροδρόμια, τουριστικά αξιοθέατα και στην παλιά συνοικία του Ανόι, αγαπημένες από τους διεθνείς επισκέπτες ως ένα λεπτό σύμβολο του Βιετνάμ.

Ο Hoang Anh επιθυμεί να ολοκληρώσει τη συλλογή 54 εθνοτικών ομάδων και να δημιουργήσει μια σειρά από διπλές κούκλες με εθνοτικές νυφικές στολές. Πιστεύει ότι κάθε κούκλα θα είναι ένας «πολιτιστικός πρεσβευτής» που θα μεταφέρει την ομορφιά, την ιστορία και την υπερηφάνεια της βιετναμέζικης ταυτότητας στο ταξίδι της παγκόσμιας ολοκλήρωσης.

***

Η παραδοσιακή κληρονομιά, όταν οι νέοι αγγίζουν τα συναισθήματα της εποχής, αποκτά μια νέα ζωή. Η πρωτεύουσα Ανόι σήμερα βιώνει μια γενιά νέων καλλιτεχνών που δημιουργούν μια τάση επιβράδυνσης, αναζητώντας βαθύτερα την ομορφιά που δεν παλιώνει ποτέ. Αυτό επιβεβαιώνει ότι αγαπούν αυτή τη γη με τον δικό τους τρόπο, μέσα από την τέχνη, τις αναμνήσεις και την επιθυμία να συνεχίσουν την παράδοση.

Πηγή: https://baoquocte.vn/giu-hon-xua-trong-hinh-hai-moi-cua-nghe-thuat-tre-ha-noi-332050.html