Η πόλη Χο Τσι Μινχ έχει όλες τις προϋποθέσεις για να γίνει ένα μουσικό κέντρο με τοπική ταυτότητα και σύγχρονα περιφερειακά χαρακτηριστικά...
Στο πλαίσιο του Βιετνάμ που αναγνωρίζει την πολιτιστική βιομηχανία ως νέο μοχλό ανάπτυξης, η εφαρμογή παραδοσιακών πολιτιστικών υλικών σε μουσικά προϊόντα δεν αποτελεί μόνο μια αισθητική επιλογή, που διατηρεί και προωθεί την πολιτιστική ταυτότητα, αλλά και μια στρατηγική για τη δημιουργία προστιθέμενης αξίας, διαμορφώνοντας την ανταγωνιστική ταυτότητα των δημιουργικών προϊόντων «Made in Ho Chi Minh City».
Διατήρηση των παραδοσιακών «σπόρων»
Στην καλλιτεχνική δημιουργία ειδικότερα ή στη δημιουργία και κατασκευή βιομηχανικών προϊόντων γενικότερα, το κλειδί δεν είναι απλώς η γνώση του τρόπου χρήσης των υλικών αλλά και του τρόπου εφαρμογής τους.
Εφαρμόζοντας στοιχεία της παραδοσιακής κουλτούρας ως δημιουργικά υλικά, μπορούμε να στοχεύσουμε στην προώθηση παρά στην προστασία, ή με άλλα λόγια, διατηρούμε τους παραδοσιακούς «σπόρους» και τους χρησιμοποιούμε και τους αναβαθμίζουμε με την τεχνολογία. Ένα άλλο παράδειγμα μπορεί να δοθεί: Το λαϊκό παραμύθι «Tam Cam» που κάθε παιδί στο Βιετνάμ έχει ακούσει πολλές φορές. Ωστόσο, όταν «εφαρμόστηκε» ως εικόνα για το τραγούδι του MV «Anh oi o lai» (σύνθεση: Dat G, διασκευή: Doan Minh Vu, ερμηνεία: Chi Pu), τοποθετήθηκε σε αντίθεση με το περιεχόμενο.
Ο Phuong My Chi ερμηνεύει το "The Universe of Flying Storks" στην παρουσίαση του ομώνυμου άλμπουμ (Φωτογραφία: THUY LINH)
Ομοίως, το "Bong bong bang bang" (ερμηνευμένο από την 365 μπάντα, σε σύνθεση των Only C και Nguyen Phuc Thien, είναι το τραγούδι τίτλων της ταινίας "Tam Cam: The Untold Story" - 2017) ή το τραγούδι "Ta hu se nhan ra" (Le Cat Trong Ly, soundtrack της ταινίας "Tam Cam: The Untold Story") ή το τραγούδι "Vu tru co anh" (σε σύνθεση των DTAP, ερμηνευμένο από τον Phuong My Chi) έχουν επίσης διαφορετικές εμφανίσεις.
Για να μην αναφέρουμε πολλά ραπ τραγούδια για τα "Tam Cam", "Tam Cam Dai Chien", "Co Tam Ngay Nay" ή "Tam Cam Chuyen Hoang Hau Suu Te"... είναι διαδεδομένα στο διαδίκτυο. Αν και δεν είναι σταθερά ή εξακολουθούν να έχουν πολλά προβλήματα με το περιεχόμενο, μπορεί να φανεί ότι το ίδιο υλικό ως μια αρχαία ιστορία μπορεί να εκφραστεί με πολλούς διαφορετικούς τρόπους, καθιστώντας τους χαρακτήρες και τις ιστορίες πάντα νέους και δημιουργώντας μια νέα αλυσίδα αξίας, επηρεάζοντας διαφορετικά ενδιαφερόμενα μέρη.
Προτάσεις για δημιουργούς περιεχομένου
Από εκεί, μερικές προτεινόμενες εμπειρίες για παραγωγούς, δημιουργούς και καλλιτέχνες:
- Χρήση της ηχοχρωμικής ταυτότητας: η ηχοχρωμία του σαντούρι, του νταν κιμ και της μονόχορδης είναι μόνο ένα μέρος της ιστορίας της χρήσης παραδοσιακών μουσικών υλικών. Είναι τα χαρακτηριστικά κατά την έκφραση μουσικών μελωδιών όπως το βιμπράτο, η σύγχυση, η επανάληψη ή η παράλειψη λέξεων, η έμφαση σε προτάσεις, η χρήση συγκοπής... που αποτελούν τα στοιχεία της ταυτότητας της παραδοσιακής μουσικής. Επιπλέον, ο τρόπος με τον οποίο αυτά τα στοιχεία τοποθετούνται σε ένα σύγχρονο αρμονικό πλαίσιο με λογικό και λεπτό τρόπο· ο τρόπος φιλτραρίσματος, η εύρεση των ουσιωδών στοιχείων που δημιουργούν ταυτότητα και η γνώση του πώς να τα αναπτύξετε επιδέξια είναι τα πράγματα που δίνουν στους ακροατές νέα αλλά εντυπωσιακά συναισθήματα.
Ο παραγωγός DTAP - 3 νεαρά μέλη με την ικανότητα να συνδυάζουν παραδοσιακή και μοντέρνα μουσική - έχουν δημιουργήσει επιτυχίες για πολλούς διάσημους καλλιτέχνες. Το DTAP κέρδισε το βραβείο Mai Vang 2020 στην κατηγορία "Πιο Αγαπημένο Τραγούδι" με το τραγούδι "Let Mi Tell You" του τραγουδιστή Hoang Thuy Linh (Φωτογραφία: HOANG TRIEU)
- Αφήγηση βιετναμέζικων ιστοριών με μοναδικές μουσικές μελωδίες αλλά με νέους, σύγχρονους και παγκόσμιους ρυθμούς: σύντομη, καθαρή, εύκολη στην αναμίξη, ανοίγοντας τον δρόμο για τη δευτερογενή δημιουργική κοινότητα (dance cover, beat flip). Αυτός είναι και ο τρόπος που εφαρμόζουν οι δημιουργοί. Ωστόσο, αυτή η μέθοδος αλλάζει το έργο και δημιουργεί εύκολα ομοιότητες μεταξύ των έργων (λόγω της κίνησης της μελωδίας). Η εμπειρία δείχνει ότι: ένα τραγούδι κυκλοφορεί ή διαδίδεται σε μια ψηφιακή πλατφόρμα, καλύτερα σε σύντομα βίντεο , στα οποία οι ακροατές (ειδικά οι νέοι) μπορούν αμέσως να αναλύσουν/διαχωρίσουν (κόβοντας) ένα οικείο τραγούδι/μουσική γραμμή, μετατρέποντάς το σε δημοφιλή, λαϊκά τραγούδια/ομιλίες με τα δικά τους χαρακτηριστικά και εύκολα στην απομνημόνευση. Έτσι, η ομορφιά βρίσκεται στην απλότητα και το νόημα.
- Καλλιτεχνικός σχεδιασμός ως περιουσιακά στοιχεία πνευματικής ιδιοκτησίας: Τα Ao dai/μοτίβα/τελετουργικά αντικείμενα δεν είναι μόνο «διακοσμητικά» αλλά γίνονται αναγνωρίσιμα σύμβολα, με την ικανότητα εμπορευματοποίησης (εμπορεύματα, συνεργασία μόδας ). Αυτό, μαζί με τα οπτικά στοιχεία, την αφήγηση ιστοριών... είναι επίσης τρόποι αναφοράς.
Προτείνετε 6 λύσεις
Για να υποστηρίξουμε τους δημιουργούς, ιδίως τους νέους, ώστε να διευκολύνουν τη δημιουργικότητά τους, έχουμε μερικές προτάσεις:
Μία από αυτές είναι η δημιουργία μιας «Βάσης Δεδομένων (ή αποθήκης δειγμάτων) τοπικού χαρακτήρα της Σαϊγκόν - Ναμ Μπο» (ανοιχτή σε νέους παραγωγούς): ηχογράφηση παραδοσιακών λαϊκών τραγουδιών, μεταρρυθμισμένης όπερας, παραδοσιακής όπερας, νότιας τελετουργικής μουσικής ή τυπικών ήχων του τυπικού αστικού ποταμού περιβάλλοντος, που θα εκτελούνται σοβαρά και θα αναγνωρίζονται από την κοινότητα. Η μετατροπή τους σε πόρους και η δημιουργία μιας τράπεζας, αποθήκης δεδομένων. Αυτός ο πόρος διαδίδεται, κυκλοφορεί και χρησιμοποιείται με ανοιχτή άδεια χρήσης με οδηγίες για την παραπομπή.
Δεύτερον, το ταμείο συμπαραγωγής MV - η δημιουργία ενός προγράμματος ζωντανών εμφανίσεων (Live Session) που συνδέει την παραδοσιακή και τη σύγχρονη κουλτούρα: χρηματοδότηση έργων που χρησιμοποιούν παραδοσιακά μουσικά όργανα ή άλλα παραδοσιακά πολιτιστικά στοιχεία, όπως χώρους πολιτιστικής κληρονομιάς (αγορά Binh Tay, προβλήτα Bach Dang, προβλήτα Nha Rong...), τυπικά αρχιτεκτονικά έργα της πόλης με αυστηρές απαιτήσεις και κανονισμούς στη δημιουργική εφαρμογή για την προστασία της πολιτιστικής κληρονομιάς όσον αφορά την τέχνη, την ασφάλεια του πλαισίου, το περιεχόμενο και τα χαρακτηριστικά.
Τρίτον, το πρόγραμμα «Residency Music & Stage» συνδέει καλλιτέχνες, παραγωγούς με σκηνοθέτες βιντεοκλήσεων: έχοντας χρόνο να δημιουργήσουν, να κατασκευάσουν έργα, χρόνο να δοκιμάσουν και να παρουσιάσουν παραστάσεις, να ηχογραφήσουν σύμφωνα με ένα συγκεκριμένο χρονοδιάγραμμα και να κυκλοφορήσουν στο διαδίκτυο υπό την αυστηρή διαχείριση επαγγελματικών πρακτορείων.
Τέταρτον, το επαγγελματικό πρότυπο «μοντάζ» για μουσικό βίντεο/συναυλία: η δημιουργία μιας ομάδας ακαδημαϊκών συμβούλων για τη διασφάλιση της ποιότητας της καλλιτεχνικής και πολιτιστικής εμπειρογνωμοσύνης, ενώ παράλληλα παραμένει κατάλληλη για μαζική ψυχαγωγία. Αυτή η ακαδημαϊκή ομάδα είναι υπεύθυνη για τη διαβούλευση σχετικά με το επαγγελματικό περιεχόμενο, την αναθεώρηση, την αποδοχή για δημοσίευση και τη διάδοση στο σύστημα των μέσων μαζικής ενημέρωσης.
Πέμπτον, καθιερώστε το βραβείο «Saigon Sounds of Heritage»: κατάταξη και τιμητική κατάταξη περιοδικών προϊόντων που εφαρμόζουν και αξιοποιούν αποτελεσματικά την παραδοσιακή πολιτιστική κληρονομιά σε ψηφιακές πλατφόρμες. Ταυτόχρονα, δημιουργήστε μια λίστα με «ισχυρές», βραβευμένες μάρκες... της πόλης.
Έκτον, νομική τυποποίηση - πνευματικά δικαιώματα για παραδοσιακό πολιτιστικό υλικό: κατά την αναφορά αρχαίων μελωδιών, είναι απαραίτητο να γίνεται ακαδημαϊκή διαβούλευση και να γίνεται εκκαθάριση των πνευματικών δικαιωμάτων των ηχογραφήσεων/ερμηνειών για την προετοιμασία τους για διεθνή διανομή. Πνευματικά δικαιώματα, αδειοδότηση: τυποποίηση της διαδικασίας για την αναφορά παραδοσιακών μελωδιών· ανάπτυξη μιας τοπικής «βιβλιοθήκης δειγμάτων» για παραγωγούς, ιδίως νέους δημιουργούς και παραγωγούς.
(Συνέχεια)
(*) Δείτε την εφημερίδα Lao Dong από το τεύχος της 21ης Νοεμβρίου
Συνδέστε και συγχρονίστε τις βιομηχανίες μεταξύ τους
Είναι απαραίτητο να συνδεθούν οι βιομηχανίες και οι μονάδες διαχείρισης για να ανοίξει ο δρόμος για τη σύγχρονη παραγωγή προϊόντων τέχνης μεταξύ μουσικής - κινηματογράφου - θεάτρου και να μετατραπούν σε τουριστικά προϊόντα: ένα τραγούδι με λαϊκές μελωδίες ή μετασχηματισμένο σύμφωνα με τη μελωδία/τραγουδιστικό στυλ/εθνικό μουσικό στυλ (εθνικοποίηση) μπορεί να συγχρονιστεί/να αποτελέσει το θέμα μιας ταινίας μικρού μήκους ή μιας περιήγησης στην πόλη σε συνδυασμό με την εισαγωγή της ιστορίας, της αρχιτεκτονικής, του πολιτισμού, της τέχνης, της κουζίνας με τον τρόπο «περιπάτου στην πόλη» που εξακολουθούν να κάνουν άλλες χώρες· να χρησιμοποιηθεί ως μουσική για ψηφιακές εκθέσεις ή εκθέσεις άλλων μορφών τέχνης όπως ζωγραφική, γλυπτική...
Είναι ένας τρόπος για να δημιουργήσετε έναν μεγαλύτερο κύκλο ζωής προϊόντος και έσοδα.
Πηγή: https://nld.com.vn/hien-ke-giai-phap-phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-de-tp-hcm-tro-thanh-trung-tam-am-nhac-196251122202044679.htm
Σχόλιο (0)