Η Εβδομάδα Σχεδιασμού του Μιλάνου 2026 «σχεδιάζει» το σπίτι του μέλλοντος.

Με πάνω από 316.342 επισκέπτες από 167 χώρες και 1.900 μάρκες, το μεγαλύτερο μήνυμα από την πρόσφατα ολοκληρωμένη Εβδομάδα Σχεδιασμού του Μιλάνου 2026 δεν αφορούσε την τεχνολογία ή την ταχύτητα, αλλά κάτι απλούστερο: την τέχνη του να ζεις σε ένα σπίτι που πραγματικά σου ανήκει.

Εβδομάδα Σχεδιασμού Μιλάνου 2026. Φωτογραφία: Who What Wear UK

Φανταστείτε το εξής: κάνετε μπάνιο σε μια μπανιέρα από ξύλο hinoki, περιτριγυρισμένη από αρωματικό ατμό, με απαλό φωτισμό που αλλάζει με την αναπνοή σας, ενώ στην άλλη γωνία σας περιμένει ένας βελούδινος, καμπυλωτός καναπές. Αυτό είναι το όραμα για το μελλοντικό σπίτι που σκιαγράφησαν κορυφαίοι σχεδιαστές από όλο τον κόσμο στην Εβδομάδα Σχεδιασμού του Μιλάνου 2026.

Το σπίτι – ένα «ιδιωτικό καταφύγιο»

Η πιο σημαντική τάση φέτος περιστρέφεται γύρω από δύο φαινομενικά καθαρά λειτουργικούς χώρους: την κουζίνα και το μπάνιο – και τα δύο επαναπροσδιορίζονται ριζικά, μετατρέποντας τα «προσωπικά άδυτα» σε κάθε σπίτι.

Σύμφωνα με το Channel News Asia (CNA), η τάση της «μαλακής κουζίνας» είναι εμφανής στην EuroCucina. Η μάρκα Cesar παρουσίασε το σετ κουζίνας Tangram με πέντε εύκαμπτες, καμπύλες μονάδες, δημιουργώντας μια «ροή» διάταξη αντί για τον άκαμπτο, παραδοσιακό σχεδιασμό ορθής γωνίας.

Η Poliform προχωρά αυτή την ιδέα παραπέρα με το νησίδα κουζίνας Harp – η οποία μοιάζει περισσότερο με μια ευρύχωρη επιφάνεια εργασίας παρά με έναν συμβατικό πάγκο, ενσωματώνοντας ανοιχτόχρωμο ξύλο, απαλές καμπύλες, μαρμάρινες επιφάνειες και γυαλισμένες λεπτομέρειες από χάλυβα. Αυτός ο σχεδιασμός «αντανακλά τον αυξανόμενο ρόλο της κουζίνας ως καρδιάς του σπιτιού, χρησιμεύοντας τόσο ως χώρος εργασίας όσο και ως αισθητική δήλωση».

Τα σχέδια μπάνιου αφηγούνται μια διαφορετική ιστορία. Η παγκόσμια οικονομία υγειονομικής περίθαλψης έφτασε τα 6,8 τρισεκατομμύρια δολάρια το 2024 και προβλέπεται να φτάσει τα 9,8 τρισεκατομμύρια δολάρια έως το 2029 – αυτό το κύμα κατευθύνεται κατευθείαν στο μπάνιο κάθε οικογένειας, σύμφωνα με το CNA.

Η μάρκα Gessi λάνσαρε το πρωτότυπο Rituale del Vapore, το οποίο επιτρέπει στους χρήστες να ρυθμίζουν την ένταση του ατμού από την κεφαλή του ντους, ενσωματώνοντας χρώμα και αρωματοθεραπεία.

Η Grohe πηγαίνει ένα βήμα παραπέρα με το Spa Private Collection Vanity – ενσωματώνοντας ατμό προσώπου, κάψουλες αιθέριων ελαίων, προσαρμόσιμο χρωματιστό φωτισμό και ένα ειδικό διαμέρισμα ψύξης για καλλυντικά. Η διακοσμήτρια εσωτερικών χώρων Molina Hun, συνιδρύτρια της Sojonohun στη Σιγκαπούρη, σχολίασε στο CNA ότι αυτή η τάση αντανακλά την επιθυμία να «φέρουμε την εμπειρία του spa πιο κοντά στην καθημερινή ζωή».

Η μάρκα Xtra (Σιγκαπούρη) δήλωσε στο CNA ότι η αγορά βιώνει «μια μετατόπιση από τον άκαμπτο μινιμαλισμό προς τον απτικό ηδονισμό με απαλές καμπύλες εμπνευσμένες από τη φύση και υπερμεγέθεις ταπετσαρίες, καλύπτοντας την αυξανόμενη ανάγκη για καταφύγιο και ψυχολογική άνεση στους χώρους διαβίωσης».

Όταν το χέρι προκαλεί τον αλγόριθμο

Το υπόλοιπο της Εβδομάδας Σχεδιασμού του Μιλάνου 2026 θέτει ένα ερώτημα: σε μια εποχή όπου η Τεχνητή Νοημοσύνη μπορεί να δημιουργεί εικόνες, σχέδια, ακόμη και ιδέες σχεδιασμού σε δευτερόλεπτα, ποιος είναι ο ρόλος που εξακολουθεί να παίζει το ανθρώπινο χέρι; Φαίνεται ότι η απάντηση θα αποκαλυφθεί στις φιλοσοφίες σχεδιασμού στο Μιλάνο φέτος.

Η Missoni μετέτρεψε τη γραμμή παραγωγής της σε σκηνή, τοποθετώντας έναν γιγάντιο βιομηχανικό αργαλειό στο κέντρο της έκθεσης, υφαίνοντας συνεχώς ύφασμα μπροστά στα μάτια των επισκεπτών.

Σύμφωνα με το Architectural Digest , αντί να αποκρύπτει τη διαδικασία όπως συνηθίζεται στη βιομηχανία πολυτελών ειδών, η μάρκα «φέρνει την πράξη της ύφανσης στο προσκήνιο - η μηχανή είναι ταυτόχρονα το αντικείμενο και ο δράστης, παράγοντας συνεχώς ύφασμα σε πραγματικό χρόνο, δίνοντας έμφαση στον ρυθμό, την επανάληψη και τη χορογραφία της τέχνης».

Η Loro Piana επέλεξε μια πιο διακριτική προσέγγιση: εκθέτοντας δεκάδες δείγματα καρό υφάσματος ως ανεξάρτητες τεχνικές μελέτες, με κάθε κομμάτι να αποτελεί ξεχωριστή έρευνα για το υλικό και τη δομή του.

Το Prada Home – με μια έκθεση που επιμελήθηκε ο Αμερικανός καλλιτέχνης και επιμελητής Theaster Gates – παρουσιάζει μια συλλογή χειροποίητων ιαπωνικών κεραμικών, όχι για να επιδείξει την πολυτέλεια, αλλά για να γιορτάσει «την απτική και πολιτιστική σημασία των κεραμικών, την ικανότητά τους να διατηρούν τη μνήμη, τις χειρονομίες και τον χρόνο».

Φέτος, τα ανακυκλωμένα υλικά έχουν γίνει πραγματικά το πρότυπο για πρώτη φορά, όχι πλέον απλώς ένα μάρκετινγκ κόλπο. Ο σχεδιαστής Carlo Colombo της Lema παρουσίασε το τραπέζι Traverso με πόδια κατασκευασμένα από Re-Glassing - ένα ανακυκλωμένο γυάλινο υλικό που εξάγεται από ηλιακούς συλλέκτες που έχουν φτάσει στο τέλος της διάρκειας ζωής τους.

Η συλλογή Aom του Jean-Marie Massaud για την Arper συνδυάζει ένα ελαφρύ πλαίσιο πολυπροπυλενίου και ανακυκλωμένες ίνες πολυεστέρα Breathair, αντικαθιστώντας πλήρως τον παραδοσιακό αφρό πολυουρεθάνης. Σύμφωνα με το CNA, αυτή η βελτιωμένη δομή καθιστά επίσης το προϊόν «ευκολότερο στη συναρμολόγηση».

Το μάρμαρο – το παλαιότερο υλικό στην αρχιτεκτονική ιστορία – έχει επίσης επανεφευρεθεί: «έχει κίνηση, έχει παρουσία, γίνεται ένα ισχυρότερο σημείο εστίασης στον χώρο», σύμφωνα με την εσωτερική διακοσμήτρια Molina Hun.

Το τραπέζι Traverso από την Colombo και το σετ τραπεζιών Stadium d'Hermès από το σχεδιαστικό δίδυμο Barber και Osgerby – κατασκευασμένα εξ ολοκλήρου από μωσαϊκή πέτρα Carrara Venato και Verde Alpi – είναι δύο από τα πιο εξαιρετικά παραδείγματα.

Πρώτες εντυπώσεις στο Μιλάνο 2026

Το βραβείο Fuorisalone 2026 – η ύψιστη τιμή για υπαίθριες εκθέσεις – απονεμήθηκε στο έργο Ooooh, that's EpiQ!, σχεδιασμένο από τον Ricardo Orts Ulises για την Škoda Auto. Βρίσκεται στην αυλή του Palazzo del Senato και εντυπωσιάζει με τις απαλές του φόρμες σε συνδυασμό με έναν διαδραστικό ψηφιακό θόλο, σύμφωνα με το ArchDaily . Η μάρκα Aesop λάνσαρε την πρώτη της συλλογή φωτιστικών Aposē, η οποία αποτελείται από τρία μοντέλα – επιτραπέζια φωτιστικά, κρεμαστά φωτιστικά και επιδαπέδια φωτιστικά – χειροποίητα στην Ιταλία και τη Γερμανία σε συνεργασία με την μάρκα φωτισμού Flos, περιορισμένης παραγωγής σε 500 σετ, σύμφωνα με το Who What Wear . Αξίζει να σημειωθεί ότι η Villa Pestarini – ένα αρχιτεκτονικό αριστούργημα σχεδιασμένο από τον αρχιτέκτονα Franco Albini το 1938-1939 – άνοιξε για το κοινό για πρώτη φορά με όλες τις αρχικές του λεπτομέρειες άθικτες.

Πηγή: https://baodanang.vn/milan-design-week-2026-ve-ngoi-nha-tuong-lai-3338759.html