Αυτά τα έργα προσέλκυσαν ιδιαίτερη προσοχή από τους επισκέπτες της έκθεσης με το μοναδικό γλυπτικό τους ύφος και τα ιδιαίτερα μηνύματά τους.
Τα χρώματα των γλυπτών εκτείνονται από το παρελθόν μέχρι το παρόν.
Το έργο τέχνης «Ενότητα στη Νέα Εποχή», φιλοτεχνημένο από τον Dinh Gia Thang χρησιμοποιώντας λευκό μάρμαρο Yen Bai , ενσαρκώνει ένα σύγχρονο καλλιτεχνικό στυλ σε συνδυασμό με συμβολικά στοιχεία, αντανακλώντας τα τρέχοντα γεγονότα με την ιδέα της συγχώνευσης της Quang Nam - μιας δορυφορικής πόλης πλούσιας σε ιστορικές και πολιτιστικές παραδόσεις - και της Da Nang - μιας σύγχρονης κεντρικής πόλης, σχηματίζοντας έτσι μια νέα, ισχυρή Da Nang με διευρυμένο χώρο ανάπτυξης.
Οι λεπτομέρειες που απεικόνισε αποδίδονται με ζωντάνια: Η εικόνα των λογότυπων του Ντα Νανγκ και του Κουάνγκ Ναμ, ενωμένα μεταξύ τους, συμβολίζει την εξέδρα εκτόξευσης που ωθεί το μεγάλο πλοίο του Ντα Νανγκ στη θάλασσα, εισερχόμενο σε μια νέα εποχή. Το συμβολικό μπλοκ θυμίζει την εικόνα μιας μηχανής σε μια μεγάλη μηχανή, που αντιπροσωπεύει την ολοκληρωμένη, στενή και ενοποιημένη σύνδεση σε όλα τα πεδία μεταξύ των δύο τοποθεσιών. Συγκεκριμένα, οι εικόνες στις δύο πλευρές του αγάλματος θυμίζουν τον Πύργο του Υιού Μου - ένα μνημείο παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς - και το δέντρο Barringtonia - ένα δέντρο που στέκεται σταθερό ενάντια στις καταιγίδες.
Το χάλκινο γλυπτό «Άνοιξη της Ειρήνης» αποτυπώνει την ιστορική στιγμή της μεγάλης νίκης της Άνοιξης του 1975, απεικονίζοντας τη χαρούμενη επανένωση των οικογενειών των στρατιωτών του Απελευθερωτικού Στρατού εν μέσω της κοινής ευτυχίας του έθνους.
Η εικόνα του στρατιώτη του Απελευθερωτικού Στρατού συμβολίζει τόσο τον προστάτη και τον φύλακα της χώρας, όσο και τον πυλώνα στήριξης της οικογένειας. Το έργο τέχνης διαθέτει μια σύνθεση και μια οπτική γλώσσα που συνδυάζει μοντέρνα και ρεαλιστικά στυλ με υψηλή συμβολική αξία και συναισθηματικά πλούσια οπτικά εφέ, απεικονίζοντας τη συντριπτική χαρά της επιστροφής της ειρήνης.
Ενώ τα δύο πρώτα έργα μιλούν για τη χώρα και την πατρίδα σε μνημειώδεις εποχές, τα υπόλοιπα δύο επικεντρώνονται στην ομορφιά των γυναικών. Το έργο «Γυναίκα Τσάμπα και Ξύλινο Μωρό» απεικονίζει την παραδοσιακή ομορφιά μιας αρχαίας χορεύτριας Απσάρα που έχει επιστρέψει στην καθημερινή ζωή για να μεγαλώσει επιμελώς το παιδί της. Παρ' όλα αυτά, η ομορφιά της χορεύτριας Απσάρα στην βασιλική αυλή εξακολουθεί να υπάρχει, μαζί με την ευτυχία να βρίσκεται με το αθώο παιδί της στον ιερό χώρο του πολιτισμού Τσάμπα...
Εν τω μεταξύ, το «Ο Ήχος του Λαούτου του Κίου» είναι ένα χάλκινο γλυπτό που συνδυάζει μοντέρνα και παραδοσιακά καλλιτεχνικά στυλ, εμπνευσμένο από έναν στίχο από το «Η Ιστορία του Κίου» του Νγκουγιέν Ντου: «Πού είναι η μελωδία των πολέμων των Χαν και των Τσου; / Ακούω τη σύγκρουση του σιδήρου και του χρυσού / Πού είναι η μελωδία του φοίνικα του Σίμα; / Την ακούω ως δυσαρέσκεια και θλίψη, έτσι δεν είναι; / Αυτή είναι η μελωδία Γκουανγκλίνγκ του Κε Κανγκ / Το ένα είναι το «Ρέον Νερό», το άλλο είναι τα «Περπατώντας Σύννεφα». Το έργο απεικονίζει μια εικόνα στον ήχο του λαούτου του Κίου που είναι ταυτόχρονα τραγική και ηρωική, ταυτόχρονα υψούμενη και ρομαντική, στη σκηνή όπου ο Θούι Κίου παίζει λαούτο για τον Κιμ Τρονγκ...
Διατηρώντας τις αναμνήσεις μέσα από τη γλυπτική.
Μέσα από τα έργα που εκθέτει, ο γλύπτης Dinh Gia Thang καταδεικνύει για άλλη μια φορά την επίμονη επιλογή και αξιοποίηση των υλικών στο δημιουργικό του ταξίδι, ειδικά της πέτρας, σε συνδυασμό με μεγάλα θέματα και μια μακροπρόθεσμη δημιουργική νοοτροπία.
Η προτίμηση για την πέτρα δεν πηγάζει μόνο από τις ιδιότητες των υλικών της, αλλά αντανακλά και την καλλιτεχνική του αντίληψη για την ανθεκτικότητα, το εκφραστικό βάρος και την ικανότητα διατήρησης της ιστορικής μνήμης στη γλυπτική. Αυτό έχει αποδειχθεί σε πολλά μνημεία μεγάλης κλίμακας, συμπεριλαμβανομένων δύο έργων εθνικής κλίμακας: το Μνημείο της Ηρωικής Βιετναμέζας Μητέρας και ο Θρύλος του Υιού Τρουόνγκ.
Τόνισε ότι η προσέγγιση των μνημείων πρέπει να εντάσσεται σε ένα καλλιτεχνικό σύνολο που συνδέεται με την ιστορία και τον δημόσιο χώρο. Σε αυτό το πλαίσιο, η μορφή δεν πρέπει να είναι απλώς μια αναπαράσταση, αλλά να στοχεύει στη συμπύκνωση του πνεύματος της εποχής, έτσι ώστε κάθε κατασκευή να μπορεί να γίνει ένας διαρκής πυλώνας μνήμης στην κοινωνική ζωή.
Παράλληλα με τα μεγάλης κλίμακας έργα του, ο Dinh Gia Thang αφιερώνει μεγάλο μέρος του πάθους του στα μικρής κλίμακας πέτρινα γλυπτά. Η επιλογή του από πιο μαλακό μάρμαρο με φυσικές φλέβες του επιτρέπει να διευρύνει το εκφραστικό του εύρος και να δημιουργήσει ευελιξία στη μορφή. Αυτή η ευέλικτη μετατόπιση μεταξύ μεγάλης και μικρής κλίμακας καταδεικνύει τη συνεχή εξερεύνηση του χειρισμού υλικών και της εικονογραφίας.
Συγκεκριμένα, σε ορισμένα από τα μικρότερα γλυπτά του, το έργο του παρουσιάζει αντισυμβατικότητα και ευέλικτες παραλλαγές, φέρνοντας πολλές εκπλήξεις στο κοινό.
Παρά την ποικιλόμορφη γλώσσα που εκφράζεται στα γλυπτά του, το κοινό μπορεί ακόμα να αισθανθεί τη δική του μοναδική διαδικασία σκέψης. Όσον αφορά το στυλ, ο Dinh Gia Thang επιδιώκει μια συμβολική γλυπτική γλώσσα, εκτιμώντας την πολυδιάστατη φύση της μορφής και την ικανότητα οπτικής αλληλεπίδρασης από πολλαπλές οπτικές γωνίες.
«Για μένα, η γλυπτική είναι πρωτίστως μια ευθύνη απέναντι στην ιστορία και την ανθρώπινη μνήμη. Κάθε έργο, είτε πρόκειται για μνημείο είτε για αυτόνομο γλυπτό, πρέπει να έχει έναν λόγο ύπαρξης, πρέπει να μεταφέρει το πνεύμα της εποχής στην οποία ζει. Η καλλιτεχνική δημιουργία δεν είναι μόνο σοβαρή εργασία, αλλά και μια δοκιμασία διά πυρός, όπου ο καλλιτέχνης αναγκάζεται να αντιμετωπίσει τον εαυτό του, να βρει τα όριά του και να τα ξεπεράσει», εξέφρασε ο γλύπτης Ντιν Γκία Τανγκ.
Πηγή: https://baodanang.vn/ngam-ky-uc-qua-dieu-khac-3318113.html
Σχόλιο (0)