
Πιανίστας Έρικ Λου - Φωτογραφία: NIFC
Μήπως η κλασική μουσική, που θεωρείται δυτική κληρονομιά, εισέρχεται σε μια περίοδο ανόδου χάρη στα ταλέντα από την Ασία;
Ασιάτες Καλλιτέχνες στην Κλασική Μουσική
Στις 21 Οκτωβρίου, ο Έρικ Λου, Αμερικανός καλλιτέχνης κινεζικής και ταϊβανέζικης καταγωγής, ανακοινώθηκε ως ο πρωταθλητής του 19ου Διεθνούς Διαγωνισμού Πιάνου Fryderyk Chopin στη Βαρσοβία της Πολωνίας. Δάσκαλός του είναι ο καλλιτέχνης Dang Thai Son, ο πρώτος Ασιάτης που κέρδισε τον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου Chopin το 1980.
Στην ηλικία των 28 ετών, ο Έρικ Λου δεν είναι πλέον το «17χρονο παιδί-θαύμα» που τράβηξε την προσοχή σε αυτόν τον διαγωνισμό το 2015, αλλά είναι ένα τυπικό πρόσωπο για μια γενιά Ασιατών καλλιτεχνών που ανεβαίνουν δυναμικά στον παγκόσμιο χάρτη της κλασικής μουσικής.
Ο Eric Lu ερμήνευσε το Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 2 σε Φα ελάσσονα, έργο 21 του συνθέτη Frédéric Chopin
Σύμφωνα με την China Daily, 9 από τους 11 φιναλίστ φέτος είναι ασιατικής καταγωγής, αριθμός που αντιστοιχεί σε ποσοστό άνω του 80%. Εκτός από τη νίκη του Eric Lu, η Κίνα έχει τρεις καλλιτέχνες στον τελικό.
Η Ιαπωνία είχε επίσης εκπροσώπους στον τελικό γύρο με τις Miyu Shindo και Tianyao Lyu, και η Shiori Kuwahara κατέκτησε την τέταρτη θέση στον διαγωνισμό.
Η Μαλαισία έγραψε επίσης ιστορία με τον πρώτο της φιναλίστ Βίνσεντ Ονγκ, ο οποίος κατέκτησε την πέμπτη θέση μαζί με τον Πολωνό Πιότρ Αλεξέβιτς.
Οι παρατηρητές λένε ότι ποτέ πριν η παρουσία Ασιατών καλλιτεχνών δεν ήταν τόσο εμφανής στον διαγωνισμό Chopin, ο οποίος θεωρείται ένας από τους πιο διάσημους χώρους μουσικής στον κόσμο.
Από την Πολωνία, την Ιαπωνία μέχρι την Κορέα και την Κίνα, νέοι καλλιτέχνες φέρνουν μια νέα πνοή στον χώρο που θεωρείται σύμβολο της δυτικής κλασικής τέχνης.
Η Ιαπωνέζα πιανίστρια Ακίκο Έμπι, μέλος της κριτικής επιτροπής του διαγωνισμού, σχολίασε: «Η παρουσία καλλιτεχνών ασιατικής καταγωγής γίνεται ολοένα και πιο εμφανής. Όχι μόνο η Κίνα ή η Ιαπωνία, αλλά και η Ινδονησία, η Μαλαισία, η Ταϊλάνδη και η Ινδία έχουν αξιοσημείωτα νεαρά ταλέντα».

Λίστα νικητών του Διαγωνισμού Πιάνου Chopin ασιατικής καταγωγής
Νέα ταυτότητα της παλιάς κληρονομιάς
Η επιτυχία των Ασιατών καλλιτεχνών δεν είναι ένα μεμονωμένο φαινόμενο. Σε πολλές ασιατικές χώρες, ιδίως στην Κίνα, την Κορέα και την Ιαπωνία, η κλασική μουσική εκπαίδευση έχει επενδυθεί συστηματικά εδώ και δεκαετίες.
Μεγάλα ωδεία όπως το Ωδείο Μουσικής της Σαγκάης, το Μουσικό Κέντρο της Σεούλ ή το Πανεπιστήμιο Τεχνών του Τόκιο συγκεντρώνουν καθηγητές που έχουν εκπαιδευτεί στην Ευρώπη, δημιουργώντας μια σταθερή βάση για τη νεότερη γενιά καλλιτεχνών.

Η άνοδος διεθνών ονομάτων (από αριστερά) όπως οι Λανγκ Λανγκ, Γιούντι Λι, Σεόνγκ Τζιν Τσο ή Γιούτζα Γουάνγκ συνέβαλε επίσης στην ισχυρή έμπνευση.
Δεν αποτελούν μόνο σύμβολα επιτυχίας, αλλά δείχνουν επίσης ότι οι Ασιάτες καλλιτέχνες μπορούν να φτάσουν στην κορυφή της παγκόσμιας μουσικής σκηνής διατηρώντας παράλληλα τη δική τους ταυτότητα.
Ταυτόχρονα, οι τεχνολογικές εξελίξεις έχουν επεκτείνει την εμβέλεια διαγωνισμών όπως του Σοπέν και του Τσαϊκόφσκι μέσω διαδικτυακής μετάδοσης.
Εκατομμύρια προβολές από όλο τον κόσμο δίνουν στο κοινό εύκολη πρόσβαση σε νέους καλλιτέχνες, κάνοντάς τους οικεία πρόσωπα από τη μια μέρα στην άλλη.
Χάρη σε αυτό, η κλασική μουσική εξέρχεται ολοένα και περισσότερο από τον ακαδημαϊκό χώρο, αποτελώντας σταδιακά μια γέφυρα που συνδέει τους πολιτισμούς πολλών χωρών.
Όταν έργα του Σοπέν, του Μπετόβεν ή του Ραχμάνινοφ ερμηνεύονται από καλλιτέχνες από το Πεκίνο, τη Σεούλ ή την Κουάλα Λουμπούρ, δεν πρόκειται πλέον για «αντίγραφο» των δυτικών προτύπων, αλλά για μια νέα ερμηνεία που αποπνέει τη νέα εποχή.
«Η μουσική δεν έχει εθνικότητα. Όταν ένας καλλιτέχνης παίζει με όλη του την καρδιά, το κοινό μπορεί να το νιώσει, από όπου κι αν προέρχεται», δήλωσε στο Reuters ένας κριτής στον διαγωνισμό Chopin.

Από μια ευρύτερη οπτική γωνία, η άνοδος των Ασιατών καλλιτεχνών αντανακλά μια βαθιά πολιτιστική ανταλλαγή - Φωτογραφία: @chopininstitute
Για μια γενιά καλλιτεχνών όπως ο Έρικ Λου, ο Γιούτζα Γουάνγκ ή ο Σεόνγκ Τζιν Τσο, η «επιβεβαίωση της θέσης κάποιου» δεν αφορά μόνο τα βραβεία.
Είναι επίσης στον τρόπο με τον οποίο φέρνουν έναν νέο τρόπο αφήγησης στην κλασική μουσική, διατηρώντας ταυτόχρονα την κληρονομιά και ανοίγοντας τον διάλογο μεταξύ των πολιτισμών. Όχι μόνο επιβεβαιώνουν σταδιακά, αλλά και συμβάλλουν στην ανανέωση και αναβίωση αυτής της κληρονομιάς με τον μοναδικό τρόπο κάθε γενιάς.
Πηγή: https://tuoitre.vn/nghe-si-piano-goc-a-dang-vuon-len-tren-san-khau-am-nhac-co-dien-the-gioi-20251103014957454.htm






Σχόλιο (0)