
Το έργο «Nguyet Ha» φέρνει πολύ γλυκά μέσα μας τα πολύτιμα στοιχεία της εθνικής πολιτιστικής κληρονομιάς, αυξάνοντας την πειραματική αξία διατηρώντας παράλληλα τις εθνικές παραδόσεις και φέρνοντας μια σύγχρονη πνοή.
Το βράδυ της 17ης Νοεμβρίου, στο Δραματικό Θέατρο Hong Van, το έργο «Nguyet Ha» - σενάριο του αείμνηστου συγγραφέα Le Duy Hanh, σε σκηνοθεσία του Καλλιτέχνη του Λαού Hong Van - έλαβε ενθουσιώδεις επευφημίες από το κοινό και τους καλλιτέχνες της πόλης Χο Τσι Μινχ, όταν διαγωνίστηκε στο 6ο Διεθνές Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου - 2025.
Αλλά σε αντίθεση με πολλά έργα που φωτίζονται μόνο για φεστιβάλ, το «Nguyet Ha» είναι επίσης ένα από τα σπάνια θεατρικά έργα που είναι ταυτόχρονα καλλιτεχνικό και πειραματικό και μπορεί να «ζήσει» με ένα πραγματικό κοινό.
Η παράσταση θα πωλεί εισιτήρια στο κοινό από τις 23 Νοεμβρίου έως τις 30 Νοεμβρίου, γεγονός που αποτελεί θετικό φαινόμενο για την κοινωνικοποιημένη θεατρική σκηνή της πόλης Χο Τσι Μινχ τους τελευταίους μήνες του 2025.
Λαμπερές στιγμές και ταξίδι πίσω από την πασαρέλα
Το κοινό που έρχεται στο «Nguyet Ha» θυμάται συχνά τον ζεστό φωτισμό, την ποιητική μουσική , τις συναισθηματικές ερμηνείες και το ανθρωπιστικό βάθος που φέρνει το έργο του συγγραφέα Le Duy Hanh.
Αλλά πίσω από αυτό κρύβονται μήνες μακράς εξάσκησης, ολονύκτιες προετοιμασίες και μικρές λεπτομέρειες που επεξεργάζονται δεκάδες φορές για να επιτευχθεί η τελειότητα.
Και ακόμη και τις νύχτες που η Καλλιτέχνης του Λαού Χονγκ Βαν έμενε ξύπνια όλη νύχτα για να ενισχύσει τις σκηνές των προβών, προσαρμόζοντας την ένταση όσο χρειαζόταν για να παρουσιάσει ένα πειραματικό έργο αντάξιο της αγάπης του κοινού για το ταλέντο της.

Η προώθηση της εθνικής υπερηφάνειας είναι ο σημαντικότερος σκοπός στα έργα του Le Duy Hanh.
Η σοβαρότητα στην καλλιτεχνική δουλειά δημιουργεί ένα «Nguyet Ha» που είναι καλλιτεχνικά σχολαστικό και γεμάτο ζωντάνια σε κάθε σκηνική λεπτομέρεια, από τον φωτισμό, τα κοστούμια μέχρι τη μουσική υπόκρουση.
Ο Καλλιτέχνης του Λαού Χονγκ Βαν σπέρνει τους σπόρους για μια νέα γενιά θεάτρου
«Αν εγώ ήμουν αυτή που έσπειρε τους σπόρους για την Nguyet Ha, τότε η Oc Thanh Van ήταν αυτή που άφησε αυτούς τους σπόρους να ανθίσουν.» - Η κοινοποίηση της Καλλιτέχνιδας του Λαού Hong Van είναι ο τρόπος της να επιβεβαιώσει ότι το δημιουργικό πάθος πρέπει να καλλιεργείται καθημερινά στην επαγγελματική νοοτροπία της νέας γενιάς.

Ένα καστ ηθοποιών που μιλούν καλά τα αγγλικά θα κυριαρχήσει στην τάση ενσωμάτωσης όταν φέρνουν πειραματικά έργα σε νεανικό κοινό.
Η Thanh Van έχει προχωρήσει πέρα από τους ρόλους της σε ψυχαγωγικά θεατρικά έργα για να επιβεβαιώσει την ωριμότητά της και το συνεργείο ξεπέρασε τις ιδιαίτερες προκλήσεις ενός πιλοτικού έργου.
Η Καλλιτέχνης του Λαού της Σκηνοθεσίας Χονγκ Βαν, με το πάθος της για σχεδόν τέσσερις δεκαετίες στο επάγγελμα, συνεχίζει να αποδεικνύει την αποφασιστικότητά της στην ανανέωση του καστ και στην προσέγγιση των έργων του αείμνηστου συγγραφέα Λε Ντουί Χαν στο νεανικό κοινό.
Δεν δίστασε να επιλέξει νέους ηθοποιούς για σημαντικούς ρόλους – μια απόφαση που ήταν ταυτόχρονα επικίνδυνη και κατέδειξε ένα μακροπρόθεσμο όραμα: μόνο με μια ισχυρή γενιά διαδόχων μπορεί το βιετναμέζικο θέατρο να συνεχίσει πραγματικά να ζει.
Στο «Nguyet Ha», ο σκηνοθέτης δεν επιδίδεται στην επίδειξη πειραματικών τεχνικών για να δημιουργήσει μια προσωρινή εντύπωση, αλλά χρησιμοποιεί τον πειραματισμό ως μια λεπτή γλώσσα για να διευρύνει το ανθρωπιστικό βάθος του έργου.
Έτσι «αποκωδικοποίησε» ο Καλλιτέχνης του Λαού Χονγκ Βαν τις πολιτιστικές και ανθρωπιστικές ιδιότητες του σεναρίου του Λε Ντουί Χαν σε σύγχρονη θεατρική γλώσσα. Το πιο χαρμόσυνο είναι ότι αυτή η σκηνή διαθέτει ένα καστ ηθοποιών που μιλούν καλά τα αγγλικά, ερμηνεύουν δίγλωσσα έργα με αυτοπεποίθηση, πληρώντας τα κριτήρια ένταξης και στοχεύοντας στην ευθύνη της οικοδόμησης της «Πολιτιστικής Βιομηχανίας» της χώρας.
Σαλιγκάρι Thanh Van - Αυτός που «αφήνει τα μπουμπούκια να ανθίσουν»
Εκτός από πρωταγωνίστρια, η Oc Thanh Van είναι επίσης επενδυτής και η ψυχή του έργου. Με το "Nguyet Ha", έχει συμβάλει από τις πρώτες μέρες, όταν το έργο ήταν ακόμα στο προσχέδιο.
Έτσι, διάβαζε κάθε σκηνή, προσάρμοζε κάθε πρόταση, επέλεγε μουσική, χορογραφούσε χορούς, έδινε προτάσεις για κοστούμια, συμμετείχε στη δημοσιότητα του έργου, συνόδευε κάθε πρόβα, φτάνοντας πάντα πρώτη και φεύγοντας τελευταία. Υπήρχαν μέρες που η Oc Thanh Van εμφανιζόταν συνεχώς για 6-7 ώρες σε έργα που παίζονταν στη σκηνή, με τη φωνή της βραχνή, το σώμα της εξαντλημένο, αλλά παρόλα αυτά πήγαινε στην αίθουσα των προβών.
Είπε: «Αξίζει να ζεις γι' αυτόν τον ρόλο». Και η αφοσίωση του Oc Thanh Van ανταμείφθηκε, ο ρόλος μετατράπηκε σε μια διαδεδομένη ενέργεια, ανυψώνοντας το ηθικό όλου του συνεργείου, ειδικά των νέων ηθοποιών - εκείνων που έμπαιναν σε ένα πιλοτικό έργο με τόσο υψηλές απαιτήσεις για πρώτη φορά.

Οι ηθοποιοί στο έργο «Nguyet Ha» μεταμορφώθηκαν πολύ καλά και συναισθηματικά.
Ο Καλλιτέχνης του Λαού Χονγκ Βαν ανάβει τη φλόγα της αγάπης για το επάγγελμα
Ένα από τα highlights του «Nguyet Ha» είναι το νεανικό, ενεργητικό πνεύμα που φέρει το νεαρό καστ. Είναι νέα πρόσωπα, που ανεβαίνουν στη μεγάλη σκηνή για πρώτη φορά. Είναι νέοι ηθοποιοί πρόθυμοι να εξασκηθούν μέχρι αργά το βράδυ για να τελειοποιήσουν μια ατάκα, μια κίνηση, μια αλλαγή σκηνής.
Ως νέα γενιά, συμβάλλουν στην αλλαγή του προσώπου της σκηνής της πόλης Χο Τσι Μινχ με την αγάπη τους για το επάγγελμα χωρίς υπολογισμούς.
Έδωσαν νέα πνοή στο έργο, δημιουργώντας μια απήχηση μεταξύ του σύγχρονου πνεύματος και του εσωτερικού βάθους - αυτό που κάνει το «Nguyet Ha» διαφορετικό από προηγούμενες σκηνοθετικές παραστάσεις του ίδιου συγγραφέα Le Duy Hanh.

Οι ηθοποιοί Μπούι Κονγκ Νταν και Οκ Ταν Βαν μεταμορφώθηκαν με λεπτότητα στο έργο "Νγκουέτ Χα"
Πειραματισμός – η γέφυρα μεταξύ κλασικών σεναρίων και νεανικού κοινού
Τα έργα του αείμνηστου συγγραφέα Le Duy Hanh είναι διάσημα για τη βαθιά φιλοσοφία ζωής που διαμορφώνουν. Το πιο δύσκολο είναι πώς να κάνεις το νεανικό κοινό -αυτό που ζεί στην εποχή της ταχύτητας- να νιώσει αυτό το βάθος.
Στο «Nguyet Ha», το πείραμα δεν έχει ως στόχο να σπάσει τη δομή, αλλά να αναδημιουργήσει την προσέγγιση: τοποθετώντας τον χαρακτήρα σε έναν χώρο μεταβαλλόμενου φωτός, ανοίγοντας διαφορετικές διαστάσεις της συνείδησης· χρησιμοποιώντας τη μουσική ως συναισθηματική ροή για να καθοδηγήσει την ιστορία· συνδυάζοντας τη γλώσσα του σώματος με την ψυχολογική υποκριτική, δημιουργώντας συμβολικά επίπεδα ερμηνείας.
Χάρη σε αυτό, η γνώριμη ιστορία έγινε ξαφνικά νέα, πιο κοντινή και έφτασε σε μεγαλύτερο κοινό. Ο Καλλιτέχνης του Λαού και Σκηνοθέτης Tran Ngoc Giau, στο ρόλο του ως καλλιτεχνικός σύμβουλος, επαίνεσε το σοβαρό καλλιτεχνικό έργο του Δραματικού Θεάτρου Hong Van.
Μέσω αυτού, επιβεβαίωσε ότι τα έργα του συγγραφέα Le Duy Hanh διατηρούν ακόμη τη φιλοσοφική τους αξία, έχουν υψηλή ακαδημαϊκή και αισθητική αξία, και ότι ο Σύνδεσμος Θεάτρων της Πόλης του Χο Τσι Μινχ και το Συμβούλιο Θεωρίας της Κριτικής θα διοργανώσουν ένα επιστημονικό σεμινάριο για τα έργα του συγγραφέα Le Duy Hanh στο εγγύς μέλλον.

Τα μηνύματα του συγγραφέα στο θεατρικό έργο «Νγκουγιέτ Χα» δεν είναι ποτέ ξεπερασμένα.
Όταν η τέχνη και η αγορά συναντιούνται
Ο κριτικός θεάτρου Nguyen The Khoa από το Ανόι ήρθε στην πόλη Χο Τσι Μινχ για να δει τα διαγωνιζόμενα έργα. Είπε ότι στο επερχόμενο συνέδριο στο πλαίσιο του φεστιβάλ θα τεθούν πολλά ζητήματα, μεταξύ των οποίων σημαντικός είναι ο σκοπός της δοκιμής της μορφής της σκηνοθεσίας, ώστε το έργο να έχει ζωή και να πουλάει εισιτήρια, κάτι που μπορεί να γίνει μόνο στην πόλη Χο Τσι Μινχ, με κοινωνικοποιημένες σκηνές.
Όχι μόνο εκτιμήθηκε ιδιαίτερα στο 6ο Διεθνές Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου - 2025, αλλά το «Nguyet Ha» θα φέρει εις πέρας αυτή την ευγενή αποστολή.

Η δράση και η δραματική σύγκρουση στο έργο «Nguyet Ha» είναι πολύ έξυπνα δομημένες, δημιουργώντας μια συναισθηματική κορύφωση.
Το «Nguyet Ha» άφησε εμπιστοσύνη σε ηθοποιούς όπως οι: Oc Thanh Van, Bui Cong Danh, Le Nguyen Tuan Anh, Khanh Tien Leona, Khoi Nguyen, Hoang Khoi, Phan Hong Nhung, Duy Khang, Quynh Le, MiKe Tran.
Εξακολουθούν να ανάβουν αθόρυβα και επίμονα τη φλόγα της αγάπης για το επάγγελμα από τη σκηνή που έχει εκπαιδεύσει ανθρώπινο δυναμικό για τη σκηνή της πόλης Χο Τσι Μινχ εδώ και πολλά χρόνια, επιβεβαιώνοντας ότι προχωρούν μπροστά με το φως της τέχνης και την καρδιά ενός καλλιτέχνη.
«Για τους καλλιτέχνες, υπάρχει μόνο ένας κόσμος: ο δημιουργικός κόσμος. Εκεί, δεν υπάρχει παρελθόν, παρόν ή μέλλον· δεν υπάρχουν όρια ουρανού και γης, πεδίου μάχης ή κόλασης. Ο δημιουργικός κόσμος είναι το μόνο βασίλειο που οι καλλιτέχνες πάντα λαχταρούν να φτάσουν – όπου όλα τα όρια εξαφανίζονται.»

Οι διάλογοι των χαρακτήρων στο "Nguyet Ha" συγκίνησαν το κοινό.
Γι' αυτό ο Σαίξπηρ έγινε ένα τόσο μεγάλο σύμπαν. Δεν υπάρχει κόσμος που να μπορεί να συγκριθεί με τον κόσμο της δημιουργίας του. Και αυτό το παιδί... κουβαλάει κι αυτό την ψυχή μέσα του. Αν δεν ήταν ο Σαίξπηρ, αυτό το παιδί σίγουρα δεν θα υπήρχε σε αυτόν τον κόσμο.
Πριν από αυτό, αν η μητέρα του μωρού δεν είχε σωθεί από τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα σε μια στιγμή απώλειας στον μεσαίωνα, τότε όλα - τόσο το μωρό όσο και οι γονείς του - δεν θα υπήρχαν πια.
(γραμμένο από τον συγγραφέα Le Duy Hanh στο σενάριο "Nguyet Ha")
Πηγή: https://nld.com.vn/nguyet-ha-hanh-trinh-cua-long-yeu-nghe-va-khat-vong-tre-hoa-san-khau-cua-nsnd-hong-van-196251118061501503.htm






Σχόλιο (0)