Όπερα Χο Γκουόμ - μια οπτική από την «αρχιτεκτονική ακουστική»

Ο Λέοναρντ Μπερνστάιν, Αμερικανός μαέστρος, συνθέτης, συγγραφέας, μουσικός δάσκαλος και πιανίστας, «ένας από τους πιο ταλαντούχους και επιτυχημένους μουσικούς στην αμερικανική ιστορία», σύμφωνα με τους New York Times , το είπε αυτό σε μια διάλεξη για την ακουστική στο CBS, η οποία μεταδόθηκε για πρώτη φορά το 1962.

Ο «μαέστρος» του θεάτρου.

Δεν είναι άνθρωποι που κρατούν μπαστούνια για να διευθύνουν την ορχήστρα. Αυτή είναι μια διαφορετική έννοια στο θέατρο.

Η βιολινίστρια Καρολάιν Κάμπελ εμφανίζεται στη συναυλία της Συμφωνικής Ορχήστρας του Αυγούστου στο Θέατρο Χο Γκουόμ.

Το 1999, κατά τη διάρκεια των Ολυμπιακών Αγώνων του Σίδνεϊ το 2000, ο μαέστρος της Ορχήστρας Δωματίου του Σίδνεϊ, Έντο ντε Βάαρτ, δήλωσε στο αυστραλιανό ABC ότι το ηχητικό σύστημα στα παρασκήνια της Όπερας του Σίδνεϊ ήταν εξαιρετικά κακό, κυρίως λόγω παραμέλησης της ακουστικής επεξεργασίας. Το μη ακουστικά επεξεργασμένο περιβάλλον της όπερας προκαλούσε συνεχή αλληλεπίδραση των άμεσων και ανακλώμενων ηχητικών κυμάτων, είτε ενισχύοντας είτε ακυρώνοντας το ένα το άλλο. Αυτή η ανεξέλεγκτη αντανάκλαση του ήχου δημιουργούσε ένα χαοτικό περιβάλλον όπου οι ακροατές που προσπαθούσαν να συγκεντρωθούν στη μουσική ήταν συνεχώς αποσπασμένοι. Η όπερα αναγκάστηκε να πληρώσει 153 εκατομμύρια δολάρια για να προσλάβει μια εταιρεία ήχου για να βελτιώσει την ακουστική.

Εμπνευσμένα από το «κόστος» της Όπερας του Σίδνεϊ, πολλά θέατρα σε όλο τον κόσμο δίνουν ολοένα και μεγαλύτερη έμφαση στον ρόλο της ακουστικής – η οποία μπορεί να δημιουργήσει ένα περιβάλλον όπου ο ήχος βελτιστοποιείται τόσο για τους ερμηνευτές όσο και για το κοινό, ενισχύοντας τη συνολική ακουστική εμπειρία.

Ουσιαστικά, όταν ακούει μουσική, το κοινό ακούει δύο είδη ήχου: ο ένας είναι ο ήχος από το όργανο που ταξιδεύει απευθείας στο αυτί και ο άλλος είναι ο ήχος που ανακλάται από τους τοίχους και την οροφή, φτάνοντας στο αυτί μετά από πολύ σύντομο χρονικό διάστημα. Αυτό ονομάζεται αντήχηση, αλλά συχνά συγχέεται με την ηχώ - κάτι που πρέπει να αποφεύγεται σε μια αίθουσα συναυλιών. Όσο περισσότερη αντήχηση, τόσο πιο ζωντανή, πιο δυνατή και πιο πλούσια γίνεται η μουσική. Ωστόσο, η υπερβολική αντήχηση κάνει τον ήχο πολύ πυκνό και χαοτικό. Η ακουστική έρευνα έχει διαπιστώσει ότι ο βέλτιστος χρόνος αντήχησης είναι περίπου 2 δευτερόλεπτα.

Για να επιτευχθεί αυτό το ιδανικό σχήμα, είναι απαραίτητο να ελέγχονται προσεκτικά οι επιφάνειες στο δωμάτιο όπου συμβαίνουν απορρόφηση και ανάκλαση, όπως τοίχοι, οροφές και δάπεδα, και να υπολογίζεται το ύψος, το βάθος και το πλάτος της οροφής. Με άλλα λόγια, η ισχυρή σύνδεση μεταξύ ακουστικής και αρχιτεκτονικής είναι αυτή που δημιουργεί μια αίθουσα συναυλιών υψηλής ποιότητας. Επομένως, ο σχεδιασμός μιας αίθουσας συναυλιών είναι σαν να συνθέτεις μια συμφωνία, με την ακουστική να παίζει τον ρόλο ενός «μαέστρου», διαμορφώνοντας τα μουσικά συναισθήματα και δημιουργώντας μια συναρπαστική ακουστική εμπειρία για το κοινό.

Το πρώτο διεθνές πρόγραμμα συναυλιών πραγματοποιήθηκε στο Θέατρο Ho Guom.

Πόσο διαδεδομένη είναι η ακουστική μουσική στα βιετναμέζικα θέατρα σήμερα;

Ας εξετάσουμε τα προαναφερθέντα ακουστικά πρότυπα σε δύο θέατρα που μπορούν να θεωρηθούν ότι διαθέτουν τις καλύτερες εγκαταστάσεις στο Βιετνάμ σήμερα: την Όπερα του Ανόι και, πιο πρόσφατα, το Θέατρο Χο Γκουόμ - ένα πολιτιστικό έργο κοντά στην καρδιά του Υπουργείου Δημόσιας Ασφάλειας και της πόλης του Ανόι.

Συνήθως, η αρχιτεκτονική διάταξη των θεάτρων σχεδιάζεται με καμπύλες για να διασφαλίζεται η βέλτιστη μετάδοση και κατανομή του ήχου. Στοιχεία όπως οι τοίχοι και οι οροφές είναι στρατηγικά τοποθετημένα για να αποτρέπουν την παγίδευση ή την υπερβολική συγκέντρωση των ηχητικών κυμάτων σε συγκεκριμένες περιοχές. Τα δύο θέατρα που συζητάμε έχουν σχεδιαστεί για να καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα μουσικών ειδών.

Επομένως, το Μεγάλο Θέατρο δεν είναι κατάλληλος χώρος για συμφωνική μουσική. Κάθε φορά που υπάρχει μια παράσταση κλασικής μουσικής, πρέπει να κατασκευαστεί ένας τριμερής τοίχος για να περικλείει την ορχήστρα, επιτρέποντας στον ήχο να διαφύγει. Επιπλέον, το θέατρο χρησιμοποιεί βελούδινη ταπετσαρία για τα καθίσματα, τα χαλιά και τις κουρτίνες, η οποία απορροφά όλο τον ήχο και εμποδίζει τη διάχυση.

Προηγουμένως, είχαμε μια αρκετά ακουστικά άρτια αίθουσα συναυλιών, η οποία βρισκόταν στην Εθνική Ακαδημία Μουσικής. Αλλά ήταν πολύ μικρή σε σύγκριση με τις ανάγκες μιας πόλης όπως το Ανόι, το οποίο τώρα έχει 8,4 εκατομμύρια κατοίκους.

Τι γίνεται με το νέο Θέατρο Χο Γκουόμ; Είναι επίσης ένα θέατρο σχεδιασμένο για να καλύπτει τις ποικίλες απαιτήσεις απόδοσης πολλών διαφορετικών μορφών τέχνης, από τις πιο απαιτητικές όπως η όπερα μέχρι τη συμφωνική μουσική, το μουσικό θέατρο, τον χορό, καθώς και παραστάσεις σύγχρονης μουσικής, σεμινάρια και τηλεοπτικές εκπομπές...

Το κοινό απολαμβάνει τη συναυλία της Συμφωνικής Ορχήστρας του Αυγούστου.

Από την πρώτη παράσταση στις 17 Αυγούστου, μια σειρά από καλλιτεχνικές παραστάσεις «δοκιμάζονται» συνεχώς στο θέατρο, ως ένας τρόπος για το κοινό, τους καλλιτέχνες, τους σχεδιαστές και τους ηχολήπτες να «αξιολογήσουν» και σταδιακά να τελειοποιήσουν ένα ηχητικό σύστημα θεάτρου που, απ' όσο γνωρίζω, είναι το πιο προηγμένο στον κόσμο.

Δεν θα τολμούσα να ισχυριστώ ότι οι ακουστικές αρχές στην αρχιτεκτονική αυτού του υπέροχου θεάτρου έχουν φτάσει τα υψηλότερα διεθνή πρότυπα. Ωστόσο, ο ηχητικός εξοπλισμός του θεάτρου, απ' όσο γνωρίζω, είναι ένα από τα πιο προηγμένα και υψηλών προδιαγραφών συστήματα στον κόσμο, που παρέχεται από την Meyer Sound - έναν παγκόσμιο προμηθευτή ηχητικού εξοπλισμού για σκηνές και θέατρα του Μπρόντγουεϊ.

Ο John Pellower, εκπρόσωπος των Meyer Sound Laboratories (ΗΠΑ), επιβεβαίωσε ότι το σύστημα ηχείων Constellation, με τα μικρόφωνα αισθητήρων που το περιβάλλουν στο αμφιθέατρο και στο περίβλημα της σκηνής και τον εξελιγμένο επεξεργαστή ψηφιακού σήματος, μπορεί να προσαρμόσει τα χαρακτηριστικά αντήχησης και τον ιδανικό χρόνο αντήχησης σε μια δεδομένη τοποθεσία, κατανέμοντας τον ήχο ομοιόμορφα σε όλο το αμφιθέατρο και δημιουργώντας μια φυσική ηχητική εμπειρία σε κάθε θέση.

Δεν ήμουν απόλυτα πεπεισμένος μέχρι που παρακολούθησα τη Συναυλία της Συμφωνικής Ορχήστρας του Αυγούστου στο Θέατρο Ho Guom το βράδυ της 18ης Αυγούστου. Το ηχητικό σύστημα βρισκόταν ακόμη σε στάδιο τελειοποίησης, αλλά ήδη έφερνε τους ακροατές κοντά στο σημείο όπου μπορούσαν... να «αγγίξουν κάθε μεμονωμένο ήχο».

Η εναρκτήρια συναυλία στο Θέατρο Ho Guom σημείωσε απόλυτη επιτυχία.

Όταν η Caroline Campbell ερμήνευσε ένα σόλο, οι μαγευτικοί της τόνοι, οι λεπτές αποχρώσεις και το απίστευτα εκφραστικό και ελεύθερο staccato όχι μόνο ανέδειξαν το ταλέντο της καλλιτέχνιδας που θεωρούνταν «μαέστρος» του βιολιού, αλλά αποκάλυψαν και κάτι άλλο: το ηχοσύστημα του θεάτρου. Ακόμα και αφού η Caroline Campbell σταμάτησε να παίζει, το κοινό μπορούσε ακόμα να ακούει τους ήχους που πλανιόντουσαν στον αέρα, όμορφα αιθέριους.

Τρεις καταξιωμένοι τραγουδιστές όπερας, ο Όλιβερ Τζόνστον (Αγγλία), η Κορίν Γουίντερς (ΗΠΑ) και ο Ντάο Το Λόαν (Βιετνάμ), οδήγησαν διαδοχικά το κοινό στα υψηλότερα επίπεδα συναισθηματικής υπέρβασης. Η πιο εντυπωσιακή ήταν η Κορίν Γουίντερς. Τραγούδησε σαν να μην τραγουδούσε καθόλου. Οι μελωδίες της έμοιαζαν να προέρχονται από τον αέρα, να μεταφέρονται από το ηχοσύστημα στα αυτιά του ακροατή, τόσο φυσικές όσο η αναπνοή, σαν τον ήχο του τρεχούμενου νερού, σαν το κελάηδημα των πουλιών σε ένα παραδεισένιο σκηνικό. Η ερμηνεία της Ντάο Το Λόαν ξεκίνησε με μια κάπως αποστασιοποιημένη ποιότητα, αλλά αργότερα, επέδειξε μια πραγματικά ισχυρή εσωτερική δύναμη, η οποία, κατά τη γνώμη μου, δεν ήταν καθόλου κατώτερη από των μεγαλύτερων συναδέλφων της.

Η Συμφωνική Ορχήστρα του Ήλιου (SSO) δεν χρειάζεται συστάσεις. Πάντα τη θεωρούσα την καλύτερη συμφωνική ορχήστρα που έχει αυτή τη στιγμή το Βιετνάμ. Υπό τη διεύθυνση του ταλαντούχου μαέστρου Olivier Ochanine, η Συμφωνική Συναυλία του Αυγούστου ήταν εξαιρετική και στα τρία είδη, ειδικά στην όπερα. Δεν έχω χάσει ούτε μία παράσταση της SSO από την ίδρυσή της και μπορώ να πω ότι όλα τα προγράμματά τους είναι συναρπαστικά. Αυτή τη φορά, το ηχητικό σύστημα ανέβασε αυτή την απήχηση σε άλλο επίπεδο, όπως το έθεσε ο Roman Vorobyov, ο Λευκορώσος βιολονίστας της SSO: «Το ηχητικό σύστημα είναι εξαιρετικό. Δεν χρειάζεται να ανησυχείτε για τον ήχο. Απλώς παίξτε και αφήστε τον εαυτό σας να παρασυρθεί. Οι νότες γίνονται πιο καθαρές. Το τρισδιάστατο ηχητικό σύστημα δημιουργεί μια μαγική αίσθηση».

Αν παρομοιάσουμε μια ορχήστρα με μια ποδοσφαιρική ομάδα, τότε ένα καλοδιατηρημένο στάδιο και γήπεδο συμβάλλουν σημαντικά στην επιτυχία του αγώνα. Ομοίως, για μια συναυλία, η κομψή αρχιτεκτονική του θεάτρου και ένα καλό ηχητικό σύστημα συμβάλλουν σημαντικά στην επιτυχία της παράστασης. Το Θέατρο Ho Guom το πέτυχε αυτό, μετά από σχεδόν έναν αιώνα κατά τον οποίο το Ανόι είχε μόνο έναν εμβληματικό χώρο - το Μεγάλο Θέατρο - το οποίο, αν και αρχιτεκτονικά απαράμιλλο, δεν προοριζόταν για συμφωνικές συναυλίες.

Εξωτερική αρχιτεκτονική της Όπερας Ho Guom

Λέγεται συχνά ότι η κλασική τέχνη έχει ένα εξειδικευμένο κοινό. Πιστεύω ότι ίσως η ποιότητα των ορχηστρών μας είναι ακόμα χαμηλή σε σύγκριση με τον υπόλοιπο κόσμο και μας λείπουν πραγματικά επαγγελματικά θέατρα. Οι ορχήστρες που έχουν εμφανιστεί στο Ανόι, όπως η Ορχήστρα της Φιλαδέλφειας, η Ορχήστρα του Τόκιο, η Ορχήστρα του Βερολίνου ή οι σόλο παραστάσεις του Dang Thai Son, είναι πάντα γεμάτες με κοινό και ακόμη και η αγορά εισιτηρίων σε υψηλές τιμές δεν είναι εύκολη. Επομένως, θα πρέπει να αναρωτηθούμε: Είναι η παράστασή μας καλή; Είναι ακόμα πρόχειρη; Πριν αναρωτηθούμε: Γιατί το κοινό μας γυρίζει την πλάτη; Ο χρυσός, είτε καθαρός είτε ακάθαρτος, έχει πάντα αξία.

Επομένως, αν και δεν θέλω να επαινέσω τον Υπουργό Το Λαμ, ειλικρινά, τόλμησε να σκεφτεί την πολιτιστική και καλλιτεχνική ανάπτυξη του Ανόι όταν αποφάσισε να χτίσει την Όπερα Χο Γκουόμ. Το Υπουργείο Δημόσιας Ασφάλειας πέτυχε ένα πολιτιστικό κατόρθωμα που κανένα άλλο υπουργείο δεν έχει καταφέρει: χτίζοντας ένα όμορφο θέατρο στην πρωτεύουσα, ανοίγοντας ένα νέο κεφάλαιο στις παραστατικές τέχνες του Βιετνάμ. Μαζί με τη Μεγάλη Όπερα, αυτό θα αποτελέσει ένα νέο «καλλιτεχνικό καταφύγιο», μια «αρχιτεκτονική και καλλιτεχνική κληρονομιά», ακόμη και μια «ακουστική τέχνη» για τις μελλοντικές γενιές. Και με τέτοιες σύγχρονες εγκαταστάσεις, οι καλλιτέχνες μας θα έχουν επίσης την ευκαιρία να αναπτυχθούν, όπως ο Ντάο Το Λόαν στη Συμφωνική Συναυλία του Αυγούστου, δίπλα σε δύο κορυφαίους καλλιτέχνες, τους παγκοσμίως αναγνωρισμένους τραγουδιστές όπερας Όλιβερ Τζόνστον και Κορίν Γουίντερς.

Σύνδεσμος πηγής: https://thanhnien.vn/nha-hat-ho-guom-goc-nhin-tu-am-hoc-kien-truc-185230831144746318.htm