Αρχαία κειμήλια στην Ινδία «αναβιώνουν» με την ανάπτυξη της δημόσιας τέχνης

VHO - Σε αρχαία φρούρια και κτίρια στην πολιτεία Ρατζαστάν (Ινδία), έργα τέχνης-εγκαταστάσεις έχουν δημιουργήσει έναν «διάλογο» μεταξύ της σύγχρονης τέχνης και της ιστορίας.

Η έκθεση «Υπόγεια Αντιστροφή: Δομές Λήθης» (2025) μεταμορφώνει μια αρχαία κατασκευή στο Τζοντπούρ της Ινδίας σε μια καλλιτεχνική εγκατάσταση. Είναι ένα από τα πολλά έργα σε όλη τη χώρα που δημιουργούν έναν διάλογο μεταξύ του παρόντος και του παρελθόντος. Φωτογραφία: Ίδρυμα RMZ

Η τέχνη της σύνδεσης του παλιού με το νέο

Διάσημο για τα μπλε κτίριά του, το Τζοντπούρ - γνωστό και ως η «Μπλε Πόλη» της Ινδίας - φημίζεται για το βαθμιδωτό πηγάδι του, μια αρχαία κατασκευή που χτίστηκε τον 18ο αιώνα.

Ανάμεσά τους είναι το κλιμακοστάσιο Mahila Baag Jhalra - μια κατασκευή του 18ου αιώνα με περίτεχνες σκάλες που περιβάλλουν μια κεντρική λίμνη, αλλά σε σοβαρή ερείπωση.

«Όταν το είδα για πρώτη φορά, υπήρχαν πολλά σκουπίδια στον χώρο: αποτσίγαρα, φλούδες από πατατάκια και πλαστικές σακούλες», είπε η καλλιτέχνης Ayesha Singh, η οποία ζει στο Δελχί, προσθέτοντας ότι πολλοί ντόπιοι που γνώρισε δεν γνώριζαν την ύπαρξη της κατασκευής.

Νωρίτερα αυτόν τον μήνα, ο καλλιτέχνης Singh συνεργάστηκε με τους τοπικούς ειδικούς στη μέταλλο Mayank, Anshul και Kuldeep Kularia για να μετατρέψουν τον χώρο σε μια ζωντανή εγκατάσταση από λαμπερά χαλύβδινα γλυπτά.

Η εγκατάσταση περιελάμβανε μια σειρά από γλυπτά που γέμιζαν το ιστορικό πηγάδι. Μερικά έμοιαζαν με υγρό υδράργυρο που ρέει ελεύθερα. Άλλα ήταν πιο γωνιώδη.

Το έντονο ηλιακό φως που αντανακλάται στα μεταλλικά γλυπτά μπορεί μερικές φορές να καλύψει μέρος του βαθμιδωτού φρέατος, είπε η κα Singh.

Το έργο αποτελεί μέρος της Εβδομάδας Τέχνης Τζοντπούρ, που πραγματοποιείται στην πόλη, στην πολιτεία Ρατζαστάν, την πρώτη εβδομάδα του Οκτωβρίου φέτος.

Το έργο, το οποίο ξεκίνησε από το Public Art Trust of India (PATI), έναν μη κερδοσκοπικό οργανισμό που ιδρύθηκε από τη φιλάνθρωπο Sana Rezwan, αποτελεί μέρος ενός κύματος πρωτοβουλιών δημόσιας τέχνης σε όλη την Ινδία.

Με τίτλο «Hath Ro Hunar» («δεξιότητες των χεριών»), η εβδομάδα τέχνης συγκεντρώνει συνεργασίες μεταξύ πολλών σύγχρονων καλλιτεχνών και τοπικών τεχνιτών.

Μαζί δημιουργούν μοναδικά έργα τέχνης σε ιστορικές τοποθεσίες σε όλο το Τζοντπούρ, όπως παλιά σχολεία, πύργους με ρολόι και αρχοντικά του 20ού αιώνα.

Επιπλέον, ένα άλλο σημαντικό γεγονός της εκδήλωσης ήταν το έργο «Through Me Runs the Ancient Water» (2025), επίσης μια στοχαστική εγκατάσταση σε ναό από τον καλλιτέχνη Abishek Ganesh Jayashree, γνωστό και ως Kaimurai, με έδρα την Μπανγκαλόρ.

Σε συνεργασία με τον γλύπτη ψαμμίτη Kishore Sankhla και τον βαφέα ινδικού πετρώματος Sabeer Muhammad, η κατασκευή που μοιάζει με ναό είναι κατασκευασμένη από κόκκινο ψαμμίτη βαμμένο με ινδικό πετράδι και ύφασμα khadi. Οι χαλαρωτικοί ήχοι της καρνατικής μουσικής γεμίζουν επίσης τον χώρο.

Η ιστορία είναι παντού εδώ, καθώς η δημόσια τέχνη συχνά συνδέει το παλιό με το νέο.

Πολλές ιδέες για την τέχνη της εγκατάστασης

Έργο Superposition (2024) της καλλιτέχνιδας Alijca Kwade, σε έκθεση στην πρώην τοποθεσία του Πάρκου Γλυπτικής στο Παλάτι Madhavendra, στην Τζαϊπούρ (Ινδία). Φωτογραφία: Πάρκο Γλυπτικής Τζαϊπούρ

Το Πάρκο Γλυπτικής στην Τζαϊπούρ, την πρωτεύουσα του Ρατζαστάν, περίπου 300 χλμ. (190 μίλια) από το Τζοντπούρ, άνοιξε πρόσφατα στο Παλάτι Μαντχαβέντρα του 19ου αιώνα στο Φρούριο Ναχαργκάρ το 2017.

Η Aparajita Jain, ιδρύτρια του μη κερδοσκοπικού ιδρύματος Saat Saath Arts Foundation, και ο επιμελητής και γκαλερίστας Peter Nagy, συνεργάστηκαν με την κυβέρνηση του Ρατζαστάν για την έναρξη του έργου.

Το Πάρκο Γλυπτικής προσελκύει ένα μεγάλο κοινό μέσω εκθέσεων που διοργανώνονται όλο το χρόνο και παρουσιάζουν σύγχρονους Ινδούς και διεθνείς καλλιτέχνες.

Το 2024, η καλλιτέχνιδα Alicja Kwade με έδρα το Βερολίνο γέμισε την αυλή του Madhavendra Palace με μια παιχνιδιάρικη εγκατάσταση που αποτελούνταν από χάλκινες καρέκλες, πέτρινες σφαίρες και αλληλοσυνδεόμενα ατσάλινα πλαίσια.

Με τα χρόνια, οι εγκαταστάσεις τέχνης έχουν γίνει δεκτές με ενθουσιασμό, προσελκύοντας πολλούς νέους που έρχονται εδώ για να διαβάσουν τις πινακίδες στα Χίντι και να θαυμάσουν τα έργα.

Κατά τη διάρκεια του χειμώνα, περίπου 5.000 έως 6.000 άνθρωποι επισκέπτονται αυτά τα φρούρια κάθε μέρα.

Η επόμενη έκθεση στον χώρο θα ανοίξει τον Νοέμβριο. Ανάμεσα στα μεγαλύτερα έργα θα είναι μια εγκατάσταση που θα κατασκευάσει ειδικά η καλλιτέχνιδα Vibha Galhotra με έδρα το Δελχί, η οποία θα δημιουργήσει έναν τεράστιο λαβύρινθο από τσιμεντένια ερείπια για να αντικατοπτρίσει την αδιάκοπη διαδικασία της αστικοποίησης και του πολέμου.

«Η επαφή με το κοινό είναι πραγματικά σημαντική », λέει ο καλλιτέχνης Galhotra. « Η εξελισσόμενη δημόσια καλλιτεχνική σκηνή της Ινδίας ».

Η δημόσια τέχνη «δεν είναι κάτι καινούργιο. Στο παρελθόν, αυτή η μορφή τέχνης βρισκόταν μόνο σε θρησκευτικές τελετές.

Οι δημόσιες καλλιτεχνικές πρωτοβουλίες διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο στο πολιτιστικό τοπίο της Ινδίας. Είτε πρόκειται για την αποκατάσταση αρχαίων πηγαδιών στο Ρατζαστάν είτε για τη δημιουργία τέχνης μηδενικών αποβλήτων στα Ιμαλάια, η μορφή τέχνης φαίνεται να αναβιώνει την αρχαία κληρονομιά εδώ.

Πηγή: https://baovanhoa.vn/van-hoa/nhung-di-tich-co-o-an-do-hoi-sinh-boi-nghe-thuat-cong-cong-phat-trien-177310.html