Ιστορικές και επαναστατικές πολεμικές ταινίες: Μια οπτική από τις επόμενες γενιές

Όσον αφορά τις τρεις ταινίες που έκαναν θραύση στους κινηματογράφους, ενώ οι σκηνοθέτες του «Peach, Pho and Piano» Phi Tien Son και του «Tunnel: Sun in the Dark» Bui Thac Chuyen ήταν δύο κινηματογραφιστές που γεννήθηκαν πριν από το τέλος των πολέμων για την εθνική ανεξαρτησία, ο σκηνοθέτης του «Red Rain» Dang Thai Huyen γεννήθηκε όταν η χώρα βρισκόταν σε απόλυτη ειρήνη. Κάθε σκηνοθέτης είχε μια οπτική γωνία, μια προσέγγιση για να φέρει το έργο του στο βαθύτερο «άγγιγμα» της καρδιάς του κοινού, ειδικά του νεανικού κοινού.

Báo Nhân dân•07/11/2025

Μοιραζόμενος τη «φόρμουλα» για τη δημιουργία ιστορικών ταινιών, ο σκηνοθέτης Phi Tien Son είπε ότι πολλές ταινίες εξακολουθούν να είναι αρκετά αναγκασμένες να δημιουργούν τυπικούς χαρακτήρες σε τυπικές συνθήκες. «Αν και αυτή η φόρμουλα δεν είναι λανθασμένη, με την πάροδο του χρόνου, ο τρόπος με τον οποίο η ταινία αφηγείται την ιστορία και μεταφέρει το μήνυμά της πρέπει να προσαρμοστεί ώστε να ταιριάζει στις προτιμήσεις του κοινού», είπε ο σκηνοθέτης.

Και αυτές οι τρεις ταινίες είναι επίσης «τυπικές» όταν επιλέγονται νέες προσεγγίσεις, με την οπτική γωνία των επόμενων γενεών για τον πόλεμο.

Εξερευνήστε νέες προσεγγίσεις

Το 2024, το όνομα του σκηνοθέτη, αριστούχου καλλιτέχνη Phi Tien Son, έγινε ξανά διάσημο όταν συνδέθηκε με την πιο δημοφιλή ταινία στις αρχές της χρονιάς, "Dao, Pho and Piano". Είναι μια ταινία που χρηματοδοτείται από το κράτος και αφηγείται την ιστορία του πολέμου των κατοίκων του Ανόι , οι οποίοι έμειναν για να υπερασπιστούν την πόλη κατά τη διάρκεια του πολέμου αντίστασης ενάντια στη γαλλική αποικιοκρατία στα τέλη του 1946 και στις αρχές του 1947. Οι χαρακτήρες στην ταινία δεν έχουν ονόματα, μόνο ο αυτοάμυνα, ο δικηγόρος, το κορίτσι, το ζευγάρι pho, ο αγγελιοφόρος... Η ιστορία της ταινίας αφορά επίσης την καθημερινή ζωή πριν από τη σημαντική στιγμή του πολέμου, ρεαλιστική και ρομαντική, απεικονίζοντας την πραγματικότητα αλλά και μεταφέροντας τις προσδοκίες όσων έμειναν στην πόλη εκείνη την εποχή.

Η ταινία είναι μια ιστορία για το Ανόι, για τους κατοίκους του Ανόι και την ουσία του Ανόι που διατηρείται και συνεχίζεται υπό οποιεσδήποτε συνθήκες, σαν ένα λαχταριστό μπολ με φο, ένα κλαδί ροδακινιάς σε ένα προμαχώνα ή ένα αο ντάι ανάμεσα σε τανκς και σφαίρες...

Ο σκηνοθέτης Phi Tien Son δήλωσε ότι γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Ανόι και ότι είναι δεμένος με αυτήν την πόλη εδώ και πολλά χρόνια: «Εντυπωσιάστηκα πολύ από το τραύμα από σφαίρα στην πύλη του Bac Bo Phu, αυτή η εικόνα με ακολούθησε και μου άφησε μια ανεξίτηλη εντύπωση. Αργότερα, πάντα ήθελα να κάνω κάτι για να δείξω την ευγνωμοσύνη μου στο Ανόι. Και η ταινία πηγάζει από τα συναισθήματά μου, από τις παρορμήσεις που έχω μέσα μου».

(Φωτογραφία: Παροχή από το κινηματογραφικό συνεργείο)

Οι ιστορικές ταινίες είναι ένα ελκυστικό θέμα, αλλά και γεμάτο προκλήσεις για τους κινηματογραφιστές. Ο σκηνοθέτης Phi Tien Son μοιράστηκε ότι του αρέσει πολύ να γυρίζει ταινίες με ιστορικά θέματα, αλλά δεν τολμά να κάνει ιστορικές ταινίες, αλλά επιλέγει να εμπνέεται από την ιστορία για να αφηγηθεί τις ιστορίες φανταστικών χαρακτήρων. «Η δημιουργία ιστορικών ταινιών ή η συγγραφή ιστορικών μυθιστορημάτων είναι πολύ δύσκολη. Πρέπει πάντα να υπάρχουν σχόλια και αξιολογήσεις, και κάθε άτομο έχει διαφορετική ιστορική οπτική γωνία, για να μην αναφέρουμε ότι υπάρχουν γεγονότα που οι ίδιοι οι συμμετέχοντες δεν θυμούνται συγκεκριμένα, επομένως είναι δύσκολο να υπάρχει μια βάση για να τα αναδημιουργήσει με ακρίβεια» - μοιράστηκε ο σκηνοθέτης.

Η δημιουργία ιστορικών ταινιών ή η συγγραφή ιστορικών μυθιστορημάτων είναι και τα δύο πολύ δύσκολα. Υπάρχουν πάντα απόψεις και εκτιμήσεις, και κάθε άτομο έχει διαφορετική ιστορική οπτική γωνία, για να μην αναφέρουμε ότι υπάρχουν γεγονότα που οι ίδιοι οι συμμετέχοντες δεν θυμούνται συγκεκριμένα, επομένως είναι δύσκολο να υπάρξει μια βάση για να τα αναδημιουργήσει κανείς με ακρίβεια.
Σκηνοθέτης Φι Τιέν Σον

Ανέλυσε περαιτέρω ότι στο «Ροδάκινο, Φο και Πιάνο», οι θεατές δεν μπορούν να βρουν ένα συγκεκριμένο όνομα ή έναν ηρωικό χαρακτήρα. Οι ήρωες είναι οι άνθρωποι, αυτοί «των οποίων τα πρόσωπα και τα ονόματα κανείς δεν θυμάται», αλλά αυτοί έχουν χαράξει τη νίκη της χώρας. «Πρέπει να είναι πολύ συνηθισμένα πράγματα. Ώστε οι θεατές να μπορούν να δουν τον εαυτό τους σε αυτά» - τόνισε ο σκηνοθέτης Φι Τιεν Σον.

Σκηνοθέτης Φι Τιέν Σον.

Ζευγάρι Pho στην ταινία.

Το μικρό αγόρι-αγγελιοφόρος

Ο τιμημένος καλλιτέχνης Tran Luc σε μια σκηνή. (Φωτογραφία που παραχωρήθηκε από το κινηματογραφικό συνεργείο).

Μετά την έκρηξη του «Peach, Pho and Piano», με αφορμή την 50ή επέτειο της Απελευθέρωσης του Νότου και την επανένωση της χώρας, το κοινό συνέχισε να καλωσορίζει ένα νέο ιστορικό και επαναστατικό έργο με πολεμικό θέμα, το «Tunnel: Sun in the Dark». Η εμφάνιση της ταινίας ήταν σαν μια ανάσα καθαρού αέρα που έπνευσε στη γενική ατμόσφαιρα του κινηματογράφου, ο οποίος είχε κλίση προς τις ταινίες τρόμου, κωμωδίας ή δράσης από την αρχή του έτους μέχρι τότε.

Το «Tunnel: Sun in the Dark» δεν ήταν μόνο ένα διαφορετικό πνευματικό πιάτο εκείνη την εποχή, αλλά και η πρώτη ταινία με ιστορικά και επαναστατικά πολεμικά θέματα που επενδύθηκαν από ιδιώτες επενδυτές. Αυτό ήταν πρωτοφανές στον βιετναμέζικο κινηματογράφο, επειδή η αγορά ταινιών ήταν εξαιρετικά σκληρή, με τους περισσότερους παραγωγούς να επικεντρώνονται μόνο σε δημοφιλή θέματα όπως ο τρόμος, η κωμωδία και η κοινωνική ψυχολογία.

Το «The Tunnel: The Sun in the Dark» δεν έχει πρωταγωνιστή, ούτε κορύφωση, αλλά η ιστορία και τα σκηνικά της ταινίας έχουν σημεία που κάνουν το κοινό να ασφυκτιά.

Η ταινία διαδραματίζεται στις υπόγειες μάχες στις σήραγγες Cu Chi του λαού και των ανταρτών εδώ, τόσο για να προστατεύσουν την περιοχή όσο και ταυτόχρονα να εκτελέσουν μια άκρως απόρρητη αποστολή που συνέβαλε σημαντικά στη νίκη την άνοιξη του 1975. Οι αντάρτες εδώ είναι αγρότες που κρατούν όπλα, πολεμούν μόνο για δύο λέξεις «Πατρίδα», αν και κανείς δεν γνωρίζει ακριβώς ποια είναι η άκρως απόρρητη αποστολή που εκτελούν.

Η ταινία επενδύθηκε εκτενώς στο στούντιο, τη σκηνή και τα βαρέα όπλα. Ο σκηνοθέτης Bui Thac Chuyen ήταν τόσο σχολαστικός και προσεκτικός που δεν χρησιμοποίησε φως από ηλεκτρικές λάμπες, αλλά χρησιμοποίησε πλήρως λάμπες λαδιού και φακούς για να κινηματογραφήσει, προκειμένου να τονίσει τη σκοτεινή ατμόσφαιρα του υπόγειου χώρου. Οι περισσότερες σκηνές γυρίστηκαν στο στούντιο, αλλά η ταινία παρουσίασε επίσης πολλές υπαίθριες σκηνές στη γη Cu Chi, και αυτό έφερε πιο αληθινά και φυσικά συναισθήματα στους ηθοποιούς.

Η ταινία έλαβε επίσης βοήθεια και συμβουλές από τον Ήρωα των Λαϊκών Ενόπλων Δυνάμεων Το Βαν Ντουκ - έναν αντάρτη που έζησε και πολέμησε στις σήραγγες Cu Chi, για να δημιουργήσει τις πιο ρεαλιστικές και ζωντανές εικόνες των υπόγειων ηρώων.

Η προσέγγιση του «Tunnels: Sun in the Dark» στο σημερινό κοινό, όπως σχολίασε ο Αναπληρωτής Καθηγητής, Δρ. Pham Xuan Thach, είναι να εξετάσει ανθρώπους από πολλές πλευρές του πολέμου.

Ο Αναπληρωτής Καθηγητής, Δρ. Φαμ Σουάν Θάτς, δήλωσε: «Μου αρέσει πολύ ο τρόπος που η ταινία αφηγείται μια ιστορία στην οποία σχεδόν όλοι είναι οι κύριοι χαρακτήρες, όχι ένας κύριος χαρακτήρας από την αρχή μέχρι το τέλος, αλλά μια ομάδα κύριων χαρακτήρων. Είναι ένας πολύ δημιουργικός τρόπος να αφηγηθεί κανείς μια κινηματογραφική ιστορία με ηρωικό τρόπο αλλά με διαφορετικό τρόπο, με ανθρώπους σε διαφορετικές διαστάσεις, πιο σύνθετους, πιο ανθρώπινους, με μετριότητα, με αμαρτία, με τα πάντα. Οι άνθρωποι μπορούν να είναι ήρωες αλλά μπορούν επίσης να είναι δειλοί. Και στην ιστορία του δειλού, συζητούνται επίσης τα προβλήματα του πολέμου. Νομίζω ότι αυτή θα είναι η πορεία που θα ακολουθήσει ο πολεμικός κινηματογράφος στο μέλλον».

Ω, μου αρέσει πολύ ο τρόπος που η ταινία αφηγείται μια ιστορία όπου σχεδόν όλοι είναι οι κύριοι χαρακτήρες, όχι ένας κύριος χαρακτήρας από την αρχή μέχρι το τέλος, αλλά μια ομάδα κύριων χαρακτήρων. Είναι ένας τρόπος που πιστεύω ότι είναι πολύ δημιουργικός και αφηγείται μια κινηματογραφική ιστορία με ηρωικό τρόπο αλλά με διαφορετικό τρόπο, με ανθρώπους σε άλλες διαστάσεις, πιο σύνθετους, πιο ανθρώπινους, με μετριότητα, με αμαρτία, με τα πάντα. Οι άνθρωποι μπορούν να είναι ήρωες αλλά μπορούν επίσης να είναι δειλοί. Και στην ιστορία του δειλού, συζητούνται και τα προβλήματα του πολέμου. Νομίζω ότι αυτός θα είναι ο δρόμος που θα ακολουθήσει ο πολεμικός κινηματογράφος στο μέλλον.
Αναπληρωτής Καθηγητής, Δρ. Φαμ Ξουάν Ταχ

Τέσσερις μήνες μετά την ταινία «Tunnel: Sun in the Dark», η ταινία «Red Rain» του Κινηματογράφου του Λαϊκού Στρατού έκανε την επίσημη πρεμιέρα της στους κινηματογράφους και προκάλεσε τη μεγαλύτερη έκρηξη στην ιστορία του βιετναμέζικου κινηματογράφου. Παρόλο που είχε προβλεφθεί ότι η ταινία «Red Rain» θα ήταν επιτυχία, ούτε ο πιο αισιόδοξος άνθρωπος θα μπορούσε να περιμένει ότι η ταινία θα γινόταν ο «Βασιλιάς του Box Office» των βιετναμέζικων ταινιών όλων των εποχών.

Σκηνή από την ταινία "Τούνελ: Ήλιος στο Σκοτάδι".

Δεν υπάρχει πρωταγωνιστής αλλά μόνο μια ομάδα πρωταγωνιστών, που αξιοποιούν πολλαπλές διαστάσεις, συνδέοντας τον ήρωα με την καθημερινότητα, αυτό είναι σχεδόν το κοινό σημείο και των τριών ταινιών.

Όπως και τα «Peach, Pho and Piano» και «Tunnel: Sun in the Dark», η «Red Rain» δεν έχει πρωταγωνιστή. Η ταινία αφηγείται την ιστορία της 81ήμερης και νυχτερινής μάχης για την υπεράσπιση του Φρουρίου Quang Tri από τους στρατιώτες της Ομάδας 1, Τάγμα K3 Tam Son (κατασκευασμένο από το πρωτότυπο του Τάγματος K3 Tam Dao, το οποίο πολέμησε στο πεδίο της μάχης του Φρουρίου το 1972).

Πώς οι στρατιώτες της Ομάδας 1.

Η ταινία έγινε φαινόμενο από την πρώτη κιόλας κυκλοφορία της, με μέσο ημερήσιο εισόδημα περίπου 20-25 δισεκατομμύρια VND από τις πωλήσεις εισιτηρίων. Συγκεκριμένα, η ταινία έλαβε ενθουσιώδη υποστήριξη από το νεανικό κοινό, όταν το ίδιο το κοινό διαφήμισε την ταινία με εικόνες, σύντομα αποσπάσματα, καθώς και ηχογραφήσεις του κινηματογραφικού συνεργείου να αλληλεπιδρά με τους θαυμαστές... Φεύγοντας από τον κινηματογράφο μετά από περισσότερο από 1 μήνα, η «Κόκκινη Βροχή» έγινε η βιετναμέζικη ταινία με τις υψηλότερες εισπράξεις στην ιστορία των βιετναμέζικων ταινιών, η ιστορική πολεμική ταινία με τις υψηλότερες εισπράξεις όλων των εποχών, με περισσότερα από 700 δισεκατομμύρια VND.

Μοιραζόμενος την προσέγγιση της ταινίας στο κοινό, ο σκηνοθέτης, τιμημένος καλλιτέχνης Ντανγκ Τάι Χουγιέν, δήλωσε ότι οι πολεμικές ταινίες σήμερα δεν είναι πλέον μια απαραβίαστη γη, αλλά μπορούν να θεωρηθούν μια εύφορη γη για τους κινηματογραφιστές να αναζητήσουν ευκαιρίες, να παρουσιάσουν τις δικές τους οπτικές και προσωπικές απόψεις για τον πόλεμο, να αγγίξουν βαθιά τις κρυφές γωνιές του πολέμου, κάτι που οι πολεμικές ταινίες δεν είχαν καταφέρει να κάνουν πριν. Προηγουμένως, η εικόνα των στρατιωτών στις πολεμικές ταινίες ήταν πολύ επική και φαινόταν άτρωτη και απαραβίαστη. Ωστόσο, οι στρατιώτες μετά τον πόλεμο, μέχρι σήμερα, αντιμετωπίζονται από πολλές διαφορετικές οπτικές γωνίες με τους τραυματισμούς, τις απώλειες και τις θυσίες τους. Αυτός είναι επίσης ένας τρόπος να αλλάξουμε πολλά στον τρόπο σκέψης για την κινηματογράφηση.

Η σκηνοθέτης Ντανγκ Τάι Χουγιέν είπε επίσης ότι οι πολεμικές ταινίες είναι επίσης το θέμα για το οποίο πολλές μελλοντικές γενιές κινηματογραφιστών σαν κι αυτήν θα είναι παθιασμένες.

Θέλαμε να κάνουμε μια ταινία για τον πόλεμο, από την οπτική γωνία μιας γενιάς που γεννήθηκε και μεγάλωσε μετά τον πόλεμο.
Σκηνοθέτης Ντανγκ Τάι Χουγιέν

Προοπτικές για την προσέγγιση νεανικού κοινού

Όταν ρωτήθηκε για τη διαδικασία δημιουργίας μιας ταινίας για νέους, ο σκηνοθέτης Phi Tien Son επιβεβαίωσε ότι δεν αναζωογόνησε σκόπιμα το «Dao, Pho and Piano» για να κερδίσει το νεανικό κοινό. Το κινηματογραφικό του συνεργείο είχε περίπου 100 άτομα και οι περισσότεροι από αυτούς ήταν νέοι. Ήταν το υλικό και επίσης το πρώτο κοινό της ταινίας. «Σε κάθε σκηνή, μέτρησα τον ενθουσιασμό μέσα από τα μάτια και τα χαμόγελά τους. Εκείνη τη στιγμή, ήξερα: Εντάξει, η ταινία τελείωσε» - είπε.

Ο σκηνοθέτης Phi Tien Son μοιράστηκε επίσης ότι το χαρακτηριστικό της νέας γενιάς όταν δέχεται κινηματογραφικά έργα είναι η ανοιχτότητα. Αν η παλαιότερη γενιά (ειδικά όσοι έχουν βιώσει τον πόλεμο) συχνά έχουν ένα μέτρο και ένα πρότυπο για τις πολεμικές και ιστορικές ταινίες, η νεότερη γενιά τις δέχεται με μια φρέσκια και ανοιχτή προοπτική, δεν έχει και δεν χρησιμοποιεί τη δική της εμπειρία για να αξιολογήσει και να αντιληφθεί μια ιστορική ταινία. Μια ταινία θα φτάσει στη νεότερη γενιά όταν πυροδοτεί την αγάπη και το συναίσθημα, κάνοντάς την να νιώθει υπεύθυνη για τη ζωή της και την ευθύνη της για τη χώρα.

Σκηνοθέτης Φι Τιέν Σον.

Λόγω αυτής της «πινελιάς», όταν το «Dao, Pho and Piano» δοκιμάστηκε για πρώτη φορά στους κινηματογράφους, με λίγες μόνο προβολές στο Εθνικό Κέντρο Κινηματογράφου, εξερράγη με ένα σύντομο κλιπ του Tiktoker Giao Cun, και από εκεί οδήγησε σε έναν πρωτοφανή πυρετό για μια ιστορική, επαναστατική πολεμική ταινία.

Όπως ακριβώς και το «Peach, Pho and Piano», έτσι και το «Tunnel: Sun in the Dark» δεν επένδυσε πολλά στην προώθηση. Ήταν αποκλειστικά το κοινό που πήγε να δει και να προωθήσει την ταινία, ανάμεσά τους και αρκετά νεανικά κοινά με σύγχρονες οπτικές.

Μιλώντας για την ταινία, ο σκηνοθέτης Bui Thac Chuyen είπε ότι σκέφτεται εδώ και καιρό να κάνει μικρές αλλά πραγματικά τυπικές και βαθυστόχαστες ταινίες, και το θέμα των σηράγγων Cu Chi είναι ακριβώς μια τέτοια ιστορία. Είναι ένα πεδίο μάχης μικρής κλίμακας, αλλά πραγματικά αντιπροσωπευτικό μιας ειδικής στρατηγικής του Βιετνάμ και τυπικό του λαϊκού πολέμου.

Στο «Tunnel: Sun in the Dark», επέλεξε επίσης μια διαφορετική οπτική γωνία, η οποία είναι να εκμεταλλευτεί την εικόνα των ηρώων όπως κάθε άλλου απλού ανθρώπου, είναι κι αυτοί απλοί αγρότες, δεν είναι εξοικειωμένοι με τα όπλα και τις σφαίρες, κάπου υπάρχει ακόμα ο ρομαντισμός της νεότητας... Στην ταινία, κάνουν κι αυτοί λάθη, έχουν κι αυτοί μικρές, φυσιολογικές επιθυμίες, αλλά πάνω απ' όλα είναι ο πατριωτισμός, και μέσα από κάθε κατάσταση, αυτοί οι αγρότες που κρατούν όπλα, αυτοί οι αντάρτες έχουν ξεπεράσει και έχουν βάλει τον πατριωτισμό πάνω απ' όλα, αποδεχόμενοι θυσίες.

Σκηνοθέτης Μπούι Τακ Τσουγιέν.

Ο σκηνοθέτης Μπούι Τακ Τσουγιέν εκμυστηρεύτηκε ότι ήταν πολύ χαρούμενος που το κοινό και οι καλλιτέχνες μοιράζονταν ένα κοινό συναίσθημα, μια κοινή αγάπη για τη χώρα, για τον μεγάλο πόλεμο του έθνους. Εκμυστηρεύτηκε επίσης ότι ήταν χαρούμενος που είδε το κοινό να αποδέχεται αυτή τη νέα προσέγγιση, πολύ διαφορετική από το είδος του επαναστατικού κινηματογράφου.

«Πάντα πίστευα ότι οι επαναστατικές ιστορικές ταινίες είναι πολύ ελκυστικές. Το μόνο που χρειάζεται είναι πώς να τους πεις να εναρμονίσουν πραγματικά πολλά στοιχεία, πολλές οπτικές γωνίες για τις επαναστατικές ταινίες και, ιδιαίτερα, ένα κινηματογραφικό είδος που είναι πολύ δύσκολο να βρει επενδυτές. Αλλά μέχρι τώρα, πιστεύω ότι αυτό θα είναι ένα κινηματογραφικό είδος στο οποίο οι θεατές και οι επενδυτές θα δώσουν μεγάλη προσοχή και ότι θα υπάρξουν καλύτερες ταινίες σαν κι αυτή», είπε ο σκηνοθέτης.

Πάντα πίστευα ότι οι ιστορικές επαναστατικές ταινίες είναι πολύ ελκυστικές. Είναι απλώς θέμα του πώς να τους πούμε ότι μπορούν πραγματικά να εναρμονίσουν πολλά στοιχεία σε αυτές, πολλές οπτικές γωνίες για τις επαναστατικές ταινίες και, ιδιαίτερα, ένα κινηματογραφικό είδος που είναι πολύ δύσκολο να βρει επενδυτές. Αλλά μέχρι τώρα, πιστεύω ότι αυτό θα είναι ένα κινηματογραφικό είδος στο οποίο οι θεατές και οι επενδυτές δίνουν μεγάλη προσοχή και ότι θα υπάρξουν καλύτερες ταινίες σαν κι αυτή.
Διευθυντής Μπούι Τακ Τσουγιέν

Στην ταινία «Red Rain», η μεγαλύτερη διαφορά είναι η κοινή χρήση της οπτικής γωνίας και των δύο πλευρών, όχι απλώς μια μονόπλευρη. Η οπτική γωνία στην «Red Rain» έχει τόσο αρμονία όσο και αντίθεση. Η αρμονία είναι άνθρωποι με φιλοδοξίες και φιλοδοξίες για το μέλλον που ωθούνται σε έναν πόλεμο. Η αντίθεση είναι τα ιδανικά των στρατιωτών και στις δύο πλευρές του μετώπου, οι συνθήκες διαβίωσης, η διαβίωση και η μάχη, καθώς και οι ανθρώπινες συνθήκες, όταν ο σκηνοθέτης Dang Thai Huyen περιγράφει τη σκηνή των στρατιωτών της Ομάδας Αρχαίας Ακρόπολης 1 που μοιράζονται κάθε κόκκο ζάχαρης, οι περισσότεροι από αυτούς είναι φοιτητές, αγρότες, συμπεριλαμβανομένων μαθητών λυκείου που δεν έχουν αποφοιτήσει, ενώ η άλλη πλευρά είναι ένας επαγγελματίας στρατιώτης, μυώδης, που εκπαιδεύεται καθημερινά... Ακόμα και η «Red Rain» σχολιάζεται από το κοινό ως η πρώτη ταινία που περιγράφει «ο εχθρός είναι επίσης πολύ όμορφος».

Η «Κόκκινη Βροχή» δεν απεικονίζει μόνο την ένταση και την αγριότητα του πολέμου προς μία μόνο κατεύθυνση. Μέσα στη βροχή από βόμβες και σφαίρες, ακούγονται ακόμα γέλια για τη νοσοκόμα που βοηθά τον τραυματία στρατιώτη να «ουρήσει», για τον αρχηγό της ομάδας με το κεφάλι γεμάτο ψείρες, για τον νεοσύλλεκτο που ζυγίζει λιγότερο από 40 κιλά...

Σκηνοθέτης Ντανγκ Τάι Χουγιέν.

Μιλώντας για την ταινία «Κόκκινη Βροχή», ο σκηνοθέτης Ντανγκ Τάι Χουγιέν είπε ότι στις μέρες μας οι πολεμικές ταινίες έχουν γίνει πιο διαλογικές, δεν αποτελούν πλέον απαγορευμένη περιοχή, και μπορούν να παρουσιάσουν προοπτικές, απόψεις και να αγγίξουν κρυφές γωνιές που δεν είχαν αναφερθεί πριν. Από το 1975 μέχρι σήμερα, οι κινηματογραφιστές είχαν την ευκαιρία να δουν τον πόλεμο με έναν πιο ολοκληρωμένο τρόπο, με πρωτοφανείς νέες προοπτικές. Οι ταινίες δεν είναι πλέον μονοδιάστατες, αλλά έχουν προοπτικές από την αντίπαλη πλευρά. Στο παρελθόν, οι πολεμικές ταινίες ήταν μόνο προπαγάνδα, αλλά σήμερα οι πολεμικές ταινίες έχουν γίνει εμπορικό προϊόν, με πωλήσεις εισιτηρίων και ανοιχτό διάλογο με το κοινό», δήλωσε ο σκηνοθέτης Ντανγκ Τάι Χουγιέν.

Μπορεί να ειπωθεί ότι αυτή η αλλαγή και ο δίκαιος διάλογος όχι μόνο δίνει στους κινηματογραφιστές την ευκαιρία να δημιουργήσουν καλύτερες πολεμικές ταινίες, αλλά επιτρέπει επίσης στο κοινό να «αγγίξει» τα συναισθήματα σε κάθε έργο χωρίς να χρειάζεται να είναι άνθρωποι που έχουν βιώσει τον πόλεμο, αποδεχόμενοι τα φυσικά συναισθήματα χωρίς να χρειάζεται να πειστούν για το «καλό - κακό». Αυτός είναι και ο λόγος για τον οποίο ιστορικές και επαναστατικές πολεμικές ταινίες έχουν κυκλοφορήσει στους κινηματογράφους τα τελευταία δύο χρόνια και έχουν γίνει εξαιρετικά δεκτές, μάλιστα έχουν γίνει και blockbuster στο box office, σηματοδοτώντας ένα νέο ορόσημο στην ιστορία του βιετναμέζικου κινηματογράφου.

Ηλεκτρονικό Περιοδικό | Nhandan.vn
Οργάνωση παραγωγής: HONG VAN
Περιεχόμενο: HONG MINH, TUYET LOAN
Φωτογραφία : Συνεργείο Κινηματογράφου
Παρουσιάζει: Βαν Ταν