Παρουσίαση του βιβλίου "Η Επιστήμη και η Τέχνη του Τραγουδιού - Μια Εμπεριστατωμένη Προσέγγιση στην Κλασική Φωνητική Μουσική"

Στις 19 Νοεμβρίου, στην Εθνική Ακαδημία Μουσικής του Βιετνάμ, ο καλλιτέχνης της όπερας Nguyen Bich Thuy παρουσίασε το βιβλίο «Επιστήμη και Τέχνη του Τραγουδιού - Μια Εμπεριστατωμένη Προσέγγιση στην Κλασική Φωνητική Μουσική». Η εκδήλωση προσέλκυσε μεγάλο αριθμό ειδικών και λάτρεις της κλασικής μουσικής.

Η καλλιτέχνης της όπερας Nguyen Bich Thuy μοιράζεται πληροφορίες για το βιβλίο « Επιστήμη και τέχνη του τραγουδιού - Μια εις βάθος προσέγγιση στην κλασική φωνητική μουσική».

Αυτή είναι μια από εκείνες τις σπάνιες περιπτώσεις που ένας καλλιτέχνης δημοσιεύει ένα απαιτητικό επιστημονικό έργο που αμφισβητεί τη φωνητική παιδαγωγική σε μια εποχή επιστήμης, εμπειρικών στοιχείων και δια βίου αυτομόρφωσης .

Η Nguyen Bich Thuy είναι μια διεθνώς επιτυχημένη καλλιτέχνιδα όπερας που ζει και εργάζεται στη Δημοκρατία της Αυστρίας - ένα σημαντικό κέντρο ευρωπαϊκής ακαδημαϊκής τέχνης. Είχε την ευκαιρία να σπουδάσει, να εμφανιστεί και να ερευνήσει σε ένα επαγγελματικό καλλιτεχνικό περιβάλλον με εκατοντάδες χρόνια παράδοσης. Αυτές οι εμπειρίες τη βοήθησαν να εδραιώσει τη θέση της στη σκηνή, ανοίγοντας παράλληλα μια σοβαρή και βαθιά προσέγγιση στον τομέα της έρευνας της φωνητικής μουσικής.

Η παρουσίαση του βιβλίου έγινε απλά και θερμά. Στη μικρή σκηνή όπου καθημερινά πραγματοποιούνται συναυλίες μουσικής δωματίου, σήμερα έγιναν συζητήσεις για το τραγούδι, την φωνητική επιστήμη και το ακούραστο ταξίδι ενός καλλιτέχνη που επιθυμεί να συνεισφέρει ένα λιθαράκι στην φωνητική εκπαίδευση στο Βιετνάμ. Στην εκδήλωση συμμετείχαν επίσης πολλές γενιές δασκάλων - οι δάσκαλοι που δίδαξαν, υποστήριξαν και καθοδήγησαν άμεσα τον καλλιτέχνη Nguyen Bich Thuy. Ο συγγραφέας αφιέρωσε επίσης πολλές σελίδες για να ευχαριστήσει τους δασκάλους του βιβλίου.

Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις εκδόσεις World Publishing και Omega.

Το έργο δεν είναι απλώς ένα εξειδικευμένο έγγραφο πάνω στην φωνητική τεχνική, αλλά εγείρει ένα θεμελιώδες ζήτημα: η φωνητική εκπαίδευση στο σύγχρονο πλαίσιο απαιτεί κάτι περισσότερο από απλή γνώση... μια σωστή κατανόηση της φωνής, των μεθόδων διδασκαλίας και, πάνω απ' όλα, επαγγελματική υπευθυνότητα.

Ο συγγραφέας ξεκινά παραθέτοντας τα λόγια του Richard Miller - του εμβληματικού προσώπου της παγκόσμιας φωνητικής παιδαγωγικής: Το έργο ενός δασκάλου τραγουδιού δεν είναι τίποτα περισσότερο από την «ανάλυση φωνητικών προβλημάτων και τον σχεδιασμό κατάλληλων λύσεων». Η δήλωση φαίνεται απλή αλλά περιέχει φιλοσοφία: Η διδασκαλία φωνητικής μουσικής δεν είναι προφορική μετάδοση, ούτε αντιγραφή αμετάβλητων τύπων, αλλά μια διαδικασία παρατήρησης, ανάλυσης, εξήγησης και προσαρμογής βασισμένη σε μια επιστημονική βάση.

Ο Καλλιτέχνης του Λαού Ντο Κουόκ Χουνγκ μοιράστηκε στην τελετή παρουσίασης του βιβλίου.

Με αυτή την προσέγγιση, ο Nguyen Bich Thuy θέτει το ερώτημα: Αν στο παρελθόν, οι άνθρωποι που μάθαιναν να τραγουδούν βασίζονταν σε μεγάλο βαθμό στην διαισθητική προσομοίωση, σήμερα, η ανάπτυξη της ανατομίας, της φωνητικής μηχανικής, της ακουστικής και της ψυχολογίας της ερμηνείας μας έχει επιτρέψει να κατανοήσουμε το τραγούδι με ακριβείς επιστημονικές βάσεις. Αυτό δεν σβήνει την καλλιτεχνική υπόσταση, αλλά αντίθετα, «βοηθά την τέχνη του τραγουδιού να επιστρέψει στην πιο φυσική ουσία των ανθρώπων».

Στον πρόλογο, ο συγγραφέας εξηγεί γιατί η όπερα, η κορωνίδα της τραγουδιστικής τέχνης, απαιτεί συστηματική μελέτη. Η όπερα είναι ένα εξελιγμένο σύστημα τεχνικών που περιλαμβάνει: έλεγχο της αναπνοής, διεύρυνση του φωνητικού εύρους, βελτίωση της χροιάς, βελτίωση της ευλυγισίας, σωστή προφορά και καλλιέργεια της μυϊκής μνήμης μέσω της εξάσκησης.

Η καλλιτέχνιδα Νγκουγιέν Μπιτς Θούι μοιράστηκε συγκινημένα τον σεβασμό της για την Καλλιτέχνιδα του Λαού Κουάνγκ Θο και τους δασκάλους που την καθοδήγησαν.

Πολλοί άνθρωποι μπορεί να μην φαντάζονται ότι οι κλασικές τεχνικές τραγουδιού έχουν αναπτυχθεί εδώ και αιώνες, από την εποχή του Μπελ Κάντο μέχρι τις ιταλικές, γερμανικές, γαλλικές σχολές... και σήμερα, φωτίζονται από τη σύγχρονη ιατρική έρευνα και την ακουστική τεχνολογία. Με επιστημονικά αποσπάσματα και αναλύσεις από ερευνητές όπως οι Ρίτσαρντ Μίλερ, Τζέιμ Σταρκ, Ρόμπερτ Σαταλόφ, Ίνγκο Τίτσε, Σάντμπεργκ... το βιβλίο βοηθά τους μαθητές να κατανοήσουν «γιατί πρέπει να τραγουδάμε έτσι».

Ο συγγραφέας επιβεβαιώνει: Αν και τα μουσικά στυλ αλλάζουν, βασικές τεχνικές όπως: το Chiaroscuro, το Appoggio, το messa di voce, η ευκινησία, το portamento, το φυσικό vibrato ή η τροποποίηση φωνηέντων... παραμένουν αναντικατάστατα θεμέλια. «Όλοι οι δρόμοι οδηγούν στη Ρώμη» - καθώς ο συγγραφέας επαναλαμβάνει τη μεταφορά, μπορεί να γίνει κατανοητό ότι όλα τα συστήματα εκπαίδευσης στον κόσμο, αν και διαφορετικά στην αισθητική, επιστρέφουν στις βασικές αρχές του φυσικού τραγουδιού.

Ο συγγραφέας υπέγραφε βιβλία για καθηγητές και συναδέλφους.

Το πιο σημαντικό μέρος του βιβλίου, το οποίο επίσης εκτιμάται ιδιαίτερα από τους ειδικούς, είναι ότι ο συγγραφέας δεν σταματά στην ανάλυση της φωνητικής δομής, αλλά εστιάζει σε επιστημονικά τεκμηριωμένες μεθόδους φωνητικής εκπαίδευσης.

Τα κεφάλαια του βιβλίου αναλύουν λεπτομερώς: τη φωνητική οδό και τους μηχανισμούς ανοίγματος και κλεισίματος της· το αναπνευστικό σύστημα και τη λειτουργία του στο τραγούδι· τις έννοιες της κεφαλής, της κεφαλής και του φαλτσέτου· τον μηχανισμό συντονισμού αναπνοής-ήχου-συντονισμού· τις κλασικές φωνητικές σχολές και τη διαμόρφωση της τεχνικής· το γερμανικό σύστημα Fach για τον προσδιορισμό των φωνητικών τύπων.

Αυτά είναι θέματα που πολλοί Βιετναμέζοι φοιτητές φωνητικής έχουν προσεγγίσει με αποσπασματικό και μη συστηματικό τρόπο. Το βιβλίο παρέχει μια εστιασμένη, επιστημονική και οργανωμένη άποψη, βοηθώντας τους εκπαιδευτικούς να έχουν περισσότερα δεδομένα, τους μαθητές να έχουν μεγαλύτερη επίγνωση και τους ερευνητές να έχουν περισσότερο υλικό.

Πολλοί ειδικοί πιστεύουν ότι το βιβλίο μπορεί να αποτελέσει γέφυρα μεταξύ της βιετναμέζικης κλασικής μουσικής και των διεθνών συστημάτων, ειδικά στο πλαίσιο της στροφής των μουσικών σχολών προς τα διεθνή πρότυπα.

Ο άξιος καλλιτέχνης Ντανγκ Ντουόνγκ θυμάται πολλές αναμνήσεις από την εποχή που ο Νγκουγιέν Μπιτς Τούι ήταν μαθητής.

Ο Δρ. Καλλιτέχνης του Λαού Ντο Κουόκ Χουνγκ, Διευθυντής της Εθνικής Ακαδημίας Μουσικής του Βιετνάμ, δήλωσε: «Το βιβλίο της καλλιτέχνιδας Νγκουγιέν Μπιτς Τούι είναι αποτέλεσμα μιας διαδικασίας επίμονης, σοβαρής και ειλικρινούς έρευνας, σύγκρισης και στοχασμού. Περιλαμβάνει εις βάθος τεχνικές που είναι πολύ χρήσιμες για τη φωνητική εκπαίδευση γενικά και για την τέχνη της όπερας ειδικότερα στο Βιετνάμ σήμερα».

Ο Καλλιτέχνης του Λαού, Ντο Κουόκ Χουνγκ, πιστεύει ότι ο καλλιτέχνης Νγκουγιέν Μπιτς Τούι οδηγεί τους αναγνώστες στα βάθη του πολιτισμού, της ιστορίας, της ιδεολογίας και της καλλιτεχνικής φιλοσοφίας του τραγουδιού, ιδιαίτερα του δυτικού κλασικού τραγουδιού. Ο συγγραφέας δείχνει μια κατανόηση των σημαντικότερων σχολών της παγκόσμιας φωνητικής τέχνης, από το ιταλικό στυλ Μπελ Κάντο έως τις σύγχρονες γερμανικές τεχνικές τραγουδιού και τις τάσεις της παιδαγωγικής καινοτομίας στη σύγχρονη Ευρώπη.

Σε αυτό το βιβλίο, οι αναγνώστες θα βρουν μια προσέγγιση που είναι ταυτόχρονα επιστημονική και συναισθηματική. Το αποκορύφωμα του έργου, εκτός από το συστηματικό και αυστηρά οργανωμένο περιεχόμενο, είναι η ικανότητα έκφρασης της μουσικής σκέψης με μια συνεκτική, απλή γλώσσα, όχι ιδιότροπη ως προς τη μορφή, αλλά πλούσια σε καλλιτεχνικό συναίσθημα και επαγγελματική δύναμη.

Στα μάτια των δασκάλων και των φίλων του, ο Nguyen Bich Thuy αποτελεί παράδειγμα επιμονής.

Η Nguyen Bich Thuy γράφει ως άτομο που έχει εμφανιστεί με επιτυχία στη σκηνή της όπερας στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, και ως δασκάλα με διδακτική εμπειρία σε πολλά αναγνωρισμένα εκπαιδευτικά περιβάλλοντα. Αυτές οι εμπειρίες αποτελούν τη βάση για να γίνουν τα επιχειρήματα στο βιβλίο αξιόπιστα, βαθιά, ανοιχτόμυαλα, διαλογικά και ολοκληρωμένα.

Ο Διευθυντής της Εθνικής Ακαδημίας Μουσικής του Βιετνάμ ελπίζει ότι το βιβλίο θα αποτελέσει έναν έμπιστο σύντροφο για πολλές γενιές καθηγητών και φοιτητών, θα γίνει μια πολύτιμη πηγή πληροφοριών για όσους επιδιώκουν μια επαγγελματική καριέρα στη φωνητική τέχνη και θα αποτελέσει γέφυρα για το βιετναμέζικο κλασικό τραγούδι ώστε να φτάσει σε ολοένα και υψηλότερα πρότυπα στη σύγχρονη καλλιτεχνική ροή.

Αυτό που συγκίνησε το κοινό στην παρουσίαση ήταν ο τρόπος με τον οποίο η καλλιτέχνιδα Nguyen Bich Thuy αφιέρωσε επίσημες σελίδες για να εκφράσει την ευγνωμοσύνη της στους δασκάλους της. Κατά τη διάρκεια των πολλών ετών σπουδών και παραστάσεων, έλαβε καθοδήγηση από προηγούμενες γενιές δασκάλων - εκείνους που σιωπηλά μετέδωσαν το πάθος για το επάγγελμα.

Η συγγραφέας μοιράστηκε επίσης ότι το βιβλίο είναι ένα δώρο για την οικογένειά της, ειδικά για τον πατέρα της - ο οποίος της έδωσε το κίνητρο να ξεπεράσει τα πιο δύσκολα στάδια του ερευνητικού της ταξιδιού και να ολοκληρώσει το χειρόγραφο. Αυτό κάνει το βιβλίο, αν και ακαδημαϊκού χαρακτήρα, να διατηρεί ακόμα τα ζεστά, οικεία συναισθήματα, που περιέχουν τα συναισθήματα ενός καλλιτέχνη.

Ο συγγραφέας και οι καλεσμένοι είχαν μια ανοιχτή συζήτηση.

Μία από τις βασικές ιδέες του βιβλίου είναι η ιδέα ότι η εκπαίδευση δεν αφορά τη δημιουργία «τέλειων αλλά άψυχων αντιγράφων». Αυτό που πραγματικά αφορά η εκπαίδευση είναι η αυτομόρφωση - η ικανότητα του καλλιτέχνη να αναπτύσσει τον εαυτό του καθ' όλη τη διάρκεια της ζωής του.

Συνεπώς, οι εκπαιδευτικοί, εκτός από τη μετάδοση γνώσεων, διαδραματίζουν επίσης σημαντικό ρόλο στην οικοδόμηση μιας βάσης για την αυτοεξέλιξη των μαθητών αργότερα. Η φωνή, όσο καλά εκπαιδευμένη κι αν είναι, πρέπει να καλλιεργείται με σκέψη και αίσθημα ευθύνης για την τέχνη. Το βιβλίο τονίζει ότι η διαδικασία της φωνητικής εκπαίδευσης είναι ένα ταξίδι αυτογνωσίας - όπου η επιστήμη, η τέχνη και το συναίσθημα συνδυάζονται.

Αυτό είναι και το μήνυμα που στέλνεται στις νεότερες γενιές: η πρόοδος της βιετναμέζικης μουσικής δεν μπορεί να βασίζεται αποκλειστικά στο φυσικό ταλέντο, αλλά απαιτεί μια γενιά καλλιτεχνών που κατανοούν την αληθινή φύση της φωνής, ξέρουν πώς να τη διατηρούν και να τη αναπτύσσουν με επιστημονική βάση.

Ανοίγοντας την πόρτα στους μαθητές να βρουν μια σύγχρονη προσέγγιση, το βιβλίο συμβάλλει επίσης στην αποκατάσταση της θέσης της κλασικής φωνητικής μουσικής στη μουσική ζωή του Βιετνάμ - έναν τομέα που απαιτεί σοβαρότητα, ερευνητές, αφοσιωμένους καλλιτέχνες και ταλαντούχους και εργατικούς καλλιτέχνες όπως ο Nguyen Bich Thuy.

ΤΟΥ ΦΟΥΟΝΓΚ

Πηγή: https://nhandan.vn/ra-mat-sach-khoa-hoc-va-nghe-thuat-ca-hat-mot-cach-tiep-can-chuyen-sau-ve-thanh-nhac-co-dien-post924261.html