Καλλιτέχνες του Βορειοδυτικού Λαϊκού Χορευτικού Ομίλου του Συλλόγου Πολιτιστικής Κληρονομιάς της πόλης Χο Τσι Μινχ σε μια παράσταση που προωθεί το τραγούδι Then στο κοινό.
Ο ρόλος του δημιουργού
Στην ψηφιακή εποχή, όταν τα κοινωνικά δίκτυα γίνονται ανοιχτά σκηνικά, τα όρια μεταξύ δημιουργικότητας και χυδαιότητας γίνονται ολοένα και πιο θολά. Η Δρ. Nguyen Thi Ngoc Dung, Λέκτορας στο Πανεπιστήμιο Saigon, Μέλος του Συνδέσμου Θεωρίας, Κριτικής και Εκπαίδευσης του Μουσικού Συλλόγου της Πόλης Χο Τσι Μινχ, πιστεύει ότι από το φαινόμενο των τραγουδιών με χυδαίο περιεχόμενο που εξαπλώνονται στο διαδίκτυο με ιλιγγιώδη ταχύτητα, είναι απαραίτητο να επανεκτιμηθεί ο ρόλος και η θέση του «φύλακα» στον σημερινό χώρο της τέχνης, από τον οποίο θα αντληθούν κατευθύνσεις για προσαρμογή και ανάπτυξη για το μέλλον.
Στο οποίο, ο πρώτος και πιο σημαντικός «φύλακας» είναι ο δημιουργός: τραγουδιστής, μουσικός, μουσικός παραγωγός, KOL, Influencers...
Η Δρ. Nguyen Thi Ngoc Dung αποκαλεί τα αποκλίνοντα προϊόντα «ήπιο δηλητήριο» επειδή έχουν μια ανεπαίσθητη αλλά βαθιά επίδραση, διαβρώνοντας τα αισθητικά συναισθήματα και ενσταλάζοντας ανθυγιεινούς τρόπους ζωής στο μυαλό των παιδιών. «Καλλιτεχνικά, οι δημιουργοί έχουν την ευθύνη να καλλιεργήσουν τεχνικές σύνθεσης και καλλιτεχνική σκέψη για να δημιουργήσουν έργα αισθητικής αξίας. Αυτό απαιτεί από αυτούς να εργαστούν σοβαρά στην τέχνη για να παράγουν ποιοτικά μουσικά προϊόντα, με εκλεπτυσμένες μελωδίες, μοναδικές αρμονίες και βαθυστόχαστους στίχους», δήλωσε η Δρ. Nguyen Thi Ngoc Dung.
«Από ηθική και εκπαιδευτική άποψη, αυτοί οι άνθρωποι πρέπει να προωθούν τις ανθρώπινες αξίες, να καθοδηγούν τους ανθρώπους προς την αλήθεια, την καλοσύνη και την ομορφιά, να σπέρνουν συμπόνια, αγάπη και θετική σκέψη. Επιπλέον, οι δημιουργοί είναι νομικά πρόσωπα και πρέπει να συμμορφώνονται απόλυτα με τους νόμους της χώρας όπου δραστηριοποιούνται και κυκλοφορούν τα προϊόντα τους», πρόσθεσε η Δρ. Nguyen Thi Ngoc Dung.
Αυτή τη στιγμή, στις μουσικές πλατφόρμες, πολλά χυδαία τραγούδια εξακολουθούν να διαδίδονται με εκατομμύρια προβολές, ενώ έργα με πλούσιες ανθρώπινες αξίες δυσκολεύονται να βρουν θέση. Ο λόγος δεν είναι μόνο από τους καλλιτέχνες αλλά και από τα μέσα ενημέρωσης, τα προγράμματα ψυχαγωγίας που ακολουθούν τις τάσεις και τους αλγόριθμους των κοινωνικών δικτύων που καθοδηγούν τα γούστα, αντί να βασίζονται σε ειλικρινή συναισθήματα για τη μουσική.
«Η δημιουργική ελευθερία δεν σημαίνει χαλάρωση της κοινωνικής ευθύνης. Οι καλλιτέχνες μπορούν ακόμα να εκμεταλλευτούν τη σκοτεινή πλευρά της ζωής, αλλά πρέπει να επιλέξουν γλώσσα και μηνύματα που κάνουν τους ακροατές να νιώθουν συμπαθητικοί και άνετα. Η κοινωνική ευθύνη των καλλιτεχνών είναι να οδηγήσουν το κοινό προς την ομορφιά και την ανθρωπιά», επιβεβαίωσε η μουσικός Νγκουγιέν Βαν Τσουνγκ.
Απαιτούνται περισσότερες λύσεις
Γενικά, ο μουσικός Dinh Trung Can, Αντιπρόεδρος του Μουσικού Συνδέσμου της Πόλης Χο Τσι Μινχ και Γενικός Διευθυντής του Κέντρου Προστασίας Πνευματικών Δικαιωμάτων Μουσικής του Βιετνάμ, δήλωσε ότι η ευθύνη δεν μπορεί να αποδοθεί αποκλειστικά στους μουσικούς ή τους τραγουδιστές. Επειδή ένα μουσικό προϊόν είναι αποτέλεσμα αλληλεπιδράσεων μεταξύ πολλών μερών: φορέων διαχείρισης, μέσων ενημέρωσης, παραγωγών και κοινού. Όταν υπάρχει απόκλιση από τον κανόνα, είναι απαραίτητο να αναγνωρίζεται η πολυδιάστατη ευθύνη, ενώ ταυτόχρονα να ενθαρρύνονται και να επιβραβεύονται έργα ανθρωπιστικής αξίας.
Παιδιά του Νηπιαγωγείου της πόλης σε μια παράσταση με παραδοσιακούς χορούς.
Σύμφωνα με τον MSc. Nguyen Cam Le, το Τμήμα Πολιτισμού και Αθλητισμού της πόλης Χο Τσι Μινχ αναλαμβάνει την πρωτοβουλία να αναπτύξει έναν διατομεακό κανονισμό συντονισμού για την άμεση αντιμετώπιση της κατάστασης και την αυστηρή αντιμετώπιση των παραβάσεων. Οι αποκλίνουσες εκδηλώσεις που εμφανίζονται στον ψηφιακό χώρο, οι οποίες διαστρεβλώνουν τις αισθητικές αξίες και τα δημόσια γούστα, πρέπει να αντιμετωπίζονται αυστηρά σε συνδυασμό με την εκπαίδευση για την ευαισθητοποίηση των καλλιτεχνών.
«Μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε τεχνολογία όπως η τεχνητή νοημοσύνη (AI) για να ελέγχουμε και να ελέγχουμε εκ των υστέρων προϊόντα στο ψηφιακό περιβάλλον, μειώνοντας την εξάπλωση όταν εμφανίζονται παραβιάσεις. Ταυτόχρονα, το Υπουργείο Πολιτισμού, Αθλητισμού και Τουρισμού πρέπει να ολοκληρώσει τον Νόμο για τις Παραστατικές Τέχνες με συγκεκριμένα κριτήρια για τους στίχους, τα κοστούμια και τις παραβιάσεις της δημόσιας ηθικής», πρότεινε ο Δρ. Hoang Duan, Αναπληρωτής Πρόεδρος της Σχολής Τεχνών και Διαχείρισης Πολιτισμού του Πανεπιστημίου Πολιτισμού της πόλης Χο Τσι Μινχ.
Ο Αναπληρωτής Καθηγητής, Διδάκτωρ Μουσικής Phan Quoc Anh τόνισε επίσης τον ρόλο της μουσικής εκπαίδευσης στα σχολεία: βοηθώντας τα παιδιά να αναπτύξουν τη φαντασία τους, την ικανότητα σκέψης, τη διάκριση μεταξύ καλού και κακού, ομορφιάς και ασχήμιας. Αυτή είναι η βάση για τη διαμόρφωση της αισθητικής, της προσωπικότητας και ενός «ανοσοποιητικού συστήματος» ενάντια στην αποκλίνουσα μουσική.
Ανεξάρτητα από τη θέση, είτε πρόκειται για μουσικό, τραγουδιστή ή μάνατζερ, όλοι συμφωνούν ότι η μουσική είναι η φωνή της κοινωνίας και οι καλλιτέχνες είναι οι «πολιτιστικοί φύλακες». Μόνο τότε μπορεί η πόλη του Χο Τσι Μινχ να γίνει ένα πολιτισμένο μουσικό κέντρο, όπου η καλλιτεχνική δημιουργία συμβαδίζει με την κοινωνική ευθύνη, προστατεύοντας την πολιτιστική ταυτότητα και διαμορφώνοντας την αισθητική και την προσωπικότητα της νέας γενιάς.
Huong Tran (Εφημερίδα Ειδήσεων και Εθνοτικών Ειδήσεων)
Πηγή: https://baocantho.com.vn/bai-cuoi-trach-nhiem-gac-cong-cua-nguoi-nghe-si-a194227.html
Σχόλιο (0)