
Απλώστε φρέσκα χρώματα
Για πολλά κοινά, η εικόνα της Vuong Quan Tri (γεννημένης το 2009) στην τελευταία βραδιά της 20ής Χρυσής Καμπάνας Παραδοσιακής Όπερας θύμισε την Vo Minh Lam (γεννημένη το 1989) στον πρώτο διαγωνισμό Χρυσής Καμπάνας Παραδοσιακής Όπερας (το 2006, τότε ονομαζόταν Television Traditional Opera Star). Εκείνη την εποχή, αν και μόλις 17 ετών, η Vo Minh Lam ξεπέρασε πολλούς μεγαλύτερους σε ηλικία και τιμήθηκε με το υψηλότερο βραβείο. Την επόμενη χρονιά (2007), ο διαγωνισμός συνέχισε να τιμά ένα άλλο νεαρό πρόσωπο, την Nguyen Ngoc Doi (γεννημένη το 1987), η οποία ήταν μόλις 20 ετών τότε. Μέχρι σήμερα, και οι δύο καλλιτέχνες έχουν επιβεβαιώσει τη θέση τους στη μεταρρυθμισμένη σκηνή της όπερας, όχι μόνο με τον τίτλο του Αξιότιμου Καλλιτέχνη αλλά και με έργα που έχουν προκαλέσει μεγάλη απήχηση, εκτιμώμενα ιδιαίτερα από το κοινό και τους θεατρικούς κριτικούς.
Τα παραπάνω ονόματα δεν είναι μεμονωμένες περιπτώσεις. Νέοι καλλιτέχνες εμφανίζονται συνεχώς, αφήνοντας το στίγμα τους στο κοινό, όπως οι: Ho Ngoc Trinh, Thu Van, Vo Thanh Phe, Nguyen Minh Truong, Nguyen Van Khoi, Nguyen Thanh Toan, Nguyen Thi Luan, Nguyen Van Meo, Phung Ngoc Bay, Bui Trung Dang, Nguyen Van Khoi, Nguyen Thanh Toan. Thuy Vy, Ngoc Quyen, Thanh Nhuong, Le Hoang Nghi... Κάπως έτσι, από τη μια νέα γενιά στην άλλη, οι καλλιτέχνες έχουν προσθέσει νέα ζωντάνια στην παραδοσιακή σκηνή του Cai Luong.
Ωστόσο, το νεανικό αίμα είναι μόνο ένα μέρος μιας επαγγελματικής τέχνης. Το να έχει κανείς την ευλογία να τραγουδάει είναι μόνο η πρώτη ιδιότητα που χρειάζεται ένας καλλιτέχνης. Για να αναπτύξει το ταλέντο, είναι απαραίτητο να εξασκείται και να μαθαίνει από τις παλαιότερες γενιές, ώστε οι νέοι να μπορούν να ωριμάσουν μέσα από κάθε ρόλο και παιχνίδι.
Η καλλιτέχνιδα Nguyen Minh Truong, νικήτρια του Χρυσού Κουδουνιού Παραδοσιακής Όπερας του 2014, η οποία είναι νυν Αναπληρώτρια Διευθύντρια του Τμήματος Τέχνης στην Όπερα Tran Huu Trang, δήλωσε: «Οι διαγωνισμοί βοηθούν τους νέους να γίνουν γνωστοί στο κοινό, κάτι που αποτελεί μεγάλο πλεονέκτημα για τους καλλιτέχνες. Ωστόσο, παρά το ταλέντο τους, για να προχωρήσουν περαιτέρω στην καριέρα τους, το πιο σημαντικό πράγμα εξακολουθεί να είναι οι ίδιες οι προσπάθειες του καλλιτέχνη. Ένας από τους αποτελεσματικούς τρόπους είναι να προσπαθήσει κανείς να βρει μια καλλιτεχνική μονάδα ή μια επαγγελματική σκηνή για να συνεργαστεί, να μάθει, να αγωνιστεί, έχοντας έτσι τις προϋποθέσεις για να αναπτυχθεί επαγγελματικά και να φτάσει στην επιτυχία».
Ως κάποιος που πάντα εμπιστεύεται και έχει προσδοκίες από τους νέους καλλιτέχνες, ο Αξιοπρεπής Καλλιτέχνης και Σκηνοθέτης Hoa Ha επιβεβαίωσε: «Οι νέοι καλλιτέχνες σήμερα είναι πολύ γρήγοροι και ευέλικτοι. Αν εκπαιδευτούν, μελετηθούν και εξασκηθούν σωστά, είμαι σίγουρος ότι θα λάμψουν. Ελπίζω επίσης ότι τα θέατρα και οι θίασοι μπορούν να ανοίξουν τις πόρτες τους για να καλωσορίσουν νέα ταλέντα, να υποστηρίξουν την εκπαίδευσή τους και να τους δώσουν ευκαιρίες...».
Ξεπερνώντας τις δυσκολίες για να ωριμάσω
Στην πραγματικότητα, πολλοί νέοι καλλιτέχνες που έγιναν διάσημοι μέσω διαγωνισμών δεν μπόρεσαν να φτάσουν μακριά στην καλλιτεχνική τους καριέρα. Κάποιοι έλκονταν από το μονοπάτι των «τραγουδιστών σαλόνιων», ειδικευόμενοι στο να τραγουδούν παραδοσιακά τραγούδια σε συνέδρια και εκδηλώσεις, κερδίζοντας υψηλά εισοδήματα αλλά χωρίς την εκπαίδευση σε σημαντικούς ρόλους και θεατρικά έργα. Με την πάροδο του χρόνου, όταν εμφανίστηκαν νέοι παράγοντες, η έλξη των παλιών σταδιακά εξασθένισε.
Η άξια καλλιτέχνης Vo Minh Lam μοιράστηκε: «Μέχρι τώρα, οι επιτυχίες που έχω καταφέρει, εκτός από την τύχη, προέρχονται και από σκληρή δουλειά. Τα βραβεία σε διαγωνισμούς σε βοηθούν να πλησιάσεις το όνειρό σου, αλλά στη συνέχεια έρχεται η καλλιέργεια, η εκπαίδευση και πολλές «θυσίες». Δεν μπορείς πάντα να κυνηγάς «παραστάσεις» για να βγάλεις χρήματα, αλλά πρέπει να αφοσιωθείς στο μονοπάτι της σοβαρής μελέτης και της εκπαίδευσης, να μάθεις ταπεινά, από την υποκριτική, τη μεταμόρφωση σε χαρακτήρες, το μακιγιάζ, τη χορογραφία... σε επαγγελματικά καλλιτεχνικά περιβάλλοντα. Είναι ένα ταξίδι με πολλές δυσκολίες και κακουχίες, αλλά μόνο τότε μπορεί να είναι μια μακροπρόθεσμη καλλιτεχνική πορεία, που θα σε βοηθήσει να ωριμάσεις και να αναπτυχθείς σταθερά στην καριέρα σου».
Από την οπτική γωνία κάποιου που ασχολείται με τη σκηνή εδώ και πολλά χρόνια, ο συνθέτης Hoang Song Viet αναρωτήθηκε: «Έχω δει πολλούς καλλιτέχνες που πιστεύουν ότι το να τραγουδούν καλά 6 στίχους vọng cổ είναι αρκετό, το να κερδίζουν πολλά χρήματα είναι επιτυχία. Αλλά αν ναι, η καριέρα τους δεν θα διαρκέσει πολύ, μετά από λίγα χρόνια, θα έχουν εξαντλήσει όλο το κεφάλαιο που τους έχει δοθεί και αυτό είναι όλο. Εν τω μεταξύ, οι αληθινοί καλλιτέχνες, πολλοί από τους οποίους είναι 50, 60, 70 ετών, εξακολουθούν να παίζουν, ζώντας σταθερά με το επάγγελμά τους. Μπορούμε να πάρουμε το παράδειγμα των δύο φιναλίστ του Golden Bell vọng cổ, Vương Quan Trí και Lê Thị Hà Như (2006), έχουν γλυκές, όμορφες φωνές, ένα τεράστιο πλεονέκτημα, αλλά η υποκριτική τους είναι ακόμα αδύναμη και ανώριμη - κάτι που είναι φυσιολογικό για την ηλικία τους. Αν εκπαιδευτούν σε μια επαγγελματική μονάδα, καθοδηγηθούν από έναν καλό σκηνοθέτη, δοκιμαστούν σε μεγάλα έργα, δύσκολους ρόλους... τότε σίγουρα θα έχουν μια θέση στο cải». στάδιο του βήματος».
«Από την οπτική γωνία της κρατικής διοίκησης, πιστεύω ότι θα πρέπει να υπάρχει ένας συγκεκριμένος μηχανισμός για την προσέλκυση νέων, ταλαντούχων ανθρώπινων πόρων για την τέχνη της μεταρρυθμισμένης όπερας. Πρέπει να εκπαιδευτούν επίσημα από νεαρή ηλικία, ώστε να έχουν περισσότερο χρόνο να σπουδάσουν και να αναπτύξουν την εμπειρία και τα ταλέντα τους. Επιπλέον, θα πρέπει να υπάρχει ένα προτιμησιακό καθεστώς σταδιοδρομίας για τους παραδοσιακούς καλλιτέχνες του θεάτρου, έτσι ώστε αυτή η εθνική μορφή τέχνης να μην ξεθωριάσει με την πάροδο του χρόνου», δήλωσε η καλλιτέχνης Nguyen Minh Truong.
Πηγή: https://www.sggp.org.vn/san-khau-cai-luong-tphcm-the-he-ke-thua-day-khat-vong-post817597.html
Σχόλιο (0)