Ο γιατρός της κιθάρας φέρνει τη βιετναμέζικη μουσική στον κόσμο

TPO - «Όταν με ακούν να παίζω βιετναμέζικη μουσική, οι διεθνείς φοιτητές είναι συχνά πολύ ενθουσιασμένοι και περίεργοι. Υπάρχουν τεχνικές και τόνοι στους οποίους δεν έχουν ποτέ εκτεθεί, οπότε μετά την παράσταση συχνά έρχονται για να κάνουν περισσότερες ερωτήσεις για να κατανοήσουν καλύτερα. Είναι επίσης ένας ενδιαφέροντα τρόπος για μένα να μοιραστώ την κουλτούρα μου και να τους ενθαρρύνω να βρουν τη δική τους φωνή στη μουσική.»

Αυτή είναι η δήλωση του Δρ. Tran Tuan An (γεννημένος το 1992, Ανόι ) - ο οποίος έχει σχεδόν 20 χρόνια εμπειρίας σε μεγάλες σκηνές στην Ασία, την Ευρώπη και τη Βόρεια Αμερική και διοργανώνει καλοκαιρινές κατασκηνώσεις για νέους λάτρεις της κιθάρας στο Βιετνάμ.

Τροφή   καλλιεργώντας τον «θησαυρό της κλασικής κιθάρας»

Αυτή τη στιγμή, ο Δρ. Tran Tuan An διδάσκει σε 3 πανεπιστήμια στο Σικάγο των ΗΠΑ, υπεύθυνος για το κύριο μάθημα κιθάρας μαζί με ορισμένα βοηθητικά μαθήματα όπως δεξιότητες εκτέλεσης, ιστορία και πολιτισμός κιθάρας, ή ομαδικά μαθήματα. Ωστόσο, κάθε περιβάλλον έχει διαφορετική εστίαση.

Στο Πανεπιστήμιο Northern Illinois (NIU), εκτός από τη διδασκαλία, είναι ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Διεθνούς Σειράς Συναυλιών Κιθάρας. Στο Πανεπιστήμιο του Illinois Chicago (UIC), αυτό είναι ένα μεγάλο δημόσιο πανεπιστήμιο που βρίσκεται ακριβώς στην πόλη, επομένως οι φοιτητές προέρχονται από πολλά διαφορετικά υπόβαθρα. Εστιάζει στην οικοδόμηση μιας σταθερής βάσης και στην υποστήριξη κάθε φοιτητή ώστε να αναπτυχθεί σύμφωνα με τις δικές του ικανότητες. Στο Roosevelt University - Chicago College of Performing Arts, το περιβάλλον επικεντρώνεται στην ερμηνεία. Οι φοιτητές αφιερώνουν τον περισσότερο χρόνο τους στην εξάσκηση και την προετοιμασία για μια επαγγελματική σταδιοδρομία, επομένως η πίεση είναι μεγαλύτερη και το πρόγραμμα πολύ αυστηρό.

Το εντυπωσιακό στοιχείο στον νεαρό γιατρό είναι ο ευέλικτος σχεδιασμός του προγράμματος σπουδών και η έμφαση στις εκφραστικές τέχνες. Ο Δρ. Αν είπε ότι δεν επιβάλλει ένα άκαμπτο πλαίσιο για όλους, αλλά χτίζει το περίγραμμα με βάση τους γενικούς στόχους του μαθήματος, η εφαρμογή προσαρμόζεται πάντα ανάλογα με το επίπεδο, τις ανάγκες και τον επαγγελματικό προσανατολισμό κάθε φοιτητή. Κάποιες χρονιές γνωρίζει πολλούς νέους φοιτητές, άλλες χρονιές πολλοί φοιτητές έχουν μια σταθερή βάση.

Επομένως, εκτός από την τεχνική κατάρτιση, δίνει μεγάλη προσοχή στην μουσική ερμηνεία, το ύφος και την προσωπική έκφραση - σημαντικούς παράγοντες για την ωρίμανση ενός καλλιτέχνη. Η ανησυχία του για την εκπαίδευση μελλοντικών ώριμων καλλιτεχνών είναι επίσης ο τρόπος με τον οποίο εφαρμόζει αλλά και επιβεβαιώνει την πορεία που θέλει να ακολουθήσει για το υπόλοιπο της ζωής του.

Ο Δρ. Tran Tuan An και η οικογένειά του στην τελετή αποφοίτησης και απονομής διδακτορικού διπλώματος του Πανεπιστημίου Northwestern, ΗΠΑ.

«Από μικρή ηλικία, οι γονείς μου με ενθάρρυναν να ασχοληθώ με πολλούς διαφορετικούς τομείς, από τον αθλητισμό , τη ζωγραφική μέχρι τη μουσική, καθώς και με πολιτιστικά μαθήματα στο σχολείο. Χάρη σε αυτό, είχα την ευκαιρία να εξερευνήσω ελεύθερα για να βρω τι πραγματικά ταίριαζε στα ενδιαφέροντα και τα ταλέντα μου. Σύντομα συνειδητοποίησα ότι, για να πετύχει κανείς, δεν είναι απαραίτητο να είναι καλός στα μαθηματικά, τη φυσική, τη χημεία ή τη λογοτεχνία, την ιστορία, τη γεωγραφία.»

«Το μεγάλο σημείο καμπής ήρθε όταν κέρδισα το πρώτο βραβείο στον εθνικό διαγωνισμό κλασικής κιθάρας για εφήβους. Ένιωσα χαρούμενος και επιβεβαίωσα ότι η κιθάρα δεν ήταν απλώς ένα χόμπι, αλλά η καλλιτεχνική πορεία που ήθελα να ακολουθήσω για το υπόλοιπο της ζωής μου», θυμήθηκε.

Το πιο σημαντικό είναι ότι, όταν ερμηνεύει βιετναμέζικα κομμάτια, οι μαθητές θα δουν τη σημασία της επιδίωξης αυτού που αγαπούν και πώς κάθε καλλιτέχνης μπορεί να επιβάλει τη δική του ταυτότητα αντί να μιμείται απλώς ό,τι είναι ήδη διαθέσιμο στον κόσμο της κιθάρας.

Από εκεί και πέρα, ήθελε να συμβάλει στην επέκταση του «θησαυρού της κλασικής κιθάρας», ώστε να μην περιορίζεται μόνο στην ευρωπαϊκή μουσική, αλλά να αντικατοπτρίζει και πολλούς διαφορετικούς πολιτισμούς.

«Όταν με ακούν να παίζω βιετναμέζικη μουσική, οι μαθητές συχνά ενθουσιάζονται και είναι περίεργοι. Υπάρχουν τεχνικές και ήχοι στους οποίους δεν έχουν ποτέ εκτεθεί, οπότε μετά την παράσταση συχνά έρχονται για να κάνουν περισσότερες ερωτήσεις για να κατανοήσουν καλύτερα. Είναι επίσης ένας ενδιαφέρον τρόπος για μένα να μοιραστώ την κουλτούρα μου και να τους ενθαρρύνω να βρουν τη δική τους φωνή στη μουσική», είπε ο κιθαρίστας.

Δρ. Τραν Τουάν Αν - ο οποίος έχει εμφανιστεί εδώ και σχεδόν 20 χρόνια σε μεγάλες σκηνές στην Ασία και τη Βόρεια Αμερική. Φωτογραφία: NVCC

«Κρατώντας την ψυχή» σε κάθε έργο

Ο Δρ. Αν είπε ότι δεν έχει διασκευάσει ή μεταγράψει απευθείας βιετναμέζικη μουσική για κλασική κιθάρα. Αυτή η δουλειά έχει γίνει από πολλούς ταλαντούχους Βιετναμέζους κιθαρίστες και συνθέτες. Ο ρόλος του είναι να ερμηνεύει και να φέρνει αυτές τις διασκευές πιο κοντά στο κοινό στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Ωστόσο, για να «διατηρήσει την ψυχή» σε κάθε κομμάτι, πρέπει να αφιερώσει χρόνο ακούγοντας και μελετώντας βιετναμέζικα παραδοσιακά μουσικά όργανα όπως το μονόχορδο, το σαντούρι, το t’rung... για να μάθει πώς να δημιουργεί το χαρακτηριστικό ηχοχρώμα. Από εκεί, όταν παίζει κιθάρα, μπορεί να προσαρμόσει την τεχνική, την έμφαση ή τις αποχρώσεις για να προκαλέσει το λαϊκό πνεύμα στο πλαίσιο ενός δυτικού μουσικού οργάνου.

«Για μένα, το πιο σημαντικό είναι να διατηρήσω το πνεύμα και το συναίσθημα της βιετναμέζικης μουσικής σε κάθε μελωδία. Όταν την φέρνω στην κλασική κιθάρα - ένα δυτικό όργανο, προσπαθώ να αναδείξω αυτή την ταυτότητα με κατάλληλες τεχνικές και εκφράσεις, έτσι ώστε το διεθνές κοινό να μπορεί να νιώσει την οικειότητα της κιθάρας και να ανακαλύψει τη μοναδικότητα του βιετναμέζικου πολιτισμού», δήλωσε ο κ. Αν.





Ο Δρ. Τραν Τουάν Αν σε μεγάλες σκηνές.

Στις συναυλίες του συμμετέχουν συχνά σύγχρονοι συνθέτες. Ως εκ τούτου, επιθυμεί όχι μόνο να εισαγάγει στον κόσμο τη βιετναμέζικη μουσική κιθάρας, αλλά και να φέρει πιο κοντά στο κοινό νέες, πολύτιμες συνθέσεις από διεθνείς σύγχρονους μουσικούς.

Με την αφήγηση μουσικής ιστορίας, νέοι καλλιτέχνες προσπαθούν να δημιουργήσουν μια γέφυρα που μπορεί εύκολα να γίνει αποδεκτή από το ευρύ κοινό, όπως η κοινοποίηση του πλαισίου του έργου, της έμπνευσης του μουσικού και του λόγου για τον οποίο η μουσική έχει ιδιαίτερο νόημα.

«Πιστεύω ότι όταν η μουσική προέρχεται από την καρδιά και διαδραματίζεται σε μια σαφή ιστορία, το κοινό, ακόμη και εκείνο που δεν είναι εξοικειωμένο με την κλασική κιθάρα, μπορεί ακόμα να νιώσει και να νιώσει ενσυναίσθηση», είπε.

Με την αγάπη του για την πατρίδα του, ο καλλιτέχνης Tran Tuan An διοργανώνει μια ετήσια θερινή κατασκήνωση στο Βιετνάμ για να δημιουργήσει ίσες ευκαιρίες για τους νέους που αγαπούν την κιθάρα, διατηρώντας μια ετήσια παιδική χαρά που τόσο εκπαιδεύει σε τεχνικές κλασικής κιθάρας όσο και ανοίγει μια πολιτιστική γέφυρα.

Η θερινή κατασκήνωση κλασικής κιθάρας προσελκύει όχι μόνο Βιετναμέζους φοιτητές, αλλά και φοιτητές από την Ταϊλάνδη, το Χονγκ Κονγκ, τη Μαλαισία και τις ΗΠΑ. Εκτός από την εξάσκηση σε διεθνείς τεχνικές κλασικής κιθάρας, εισάγει επίσης τους ξένους φοιτητές σε παραδοσιακά μουσικά στοιχεία, όπως το πώς να αναπαράγουν τον ήχο του μονόχορδου, των τυμπάνων ή των γκονγκ των Κεντρικών Υψιπέδων στην κιθάρα.

Οι νέοι από το εξωτερικό ενθουσιάστηκαν πολύ και έμαθαν περισσότερα για τα παραδοσιακά βιετναμέζικα λαϊκά τραγούδια. Πολλοί από αυτούς μοιράστηκαν ότι αυτή ήταν μια ξεχωριστή εμπειρία, αφήνοντας μια βαθιά εντύπωση για τον βιετναμέζικο πολιτισμό στο ταξίδι της μουσικής μάθησης.

«Επί σκηνής, οι μαθητές έχουν την ευκαιρία να με ακούσουν και καλεσμένους καλλιτέχνες να ερμηνεύουν βιετναμέζικα κομμάτια κιθάρας ή να συμμετέχουν οι ίδιοι σε μια ορχήστρα κιθάρας. Αυτή είναι μια στιγμή άμεσης πολιτιστικής διάδοσης - όταν οι βιετναμέζικες μελωδίες αντηχούν δίπλα στη διεθνή μουσική, δημιουργώντας μια φυσική σύνδεση και αφήνοντας μια ισχυρή εντύπωση σε φίλους από όλο τον κόσμο», δήλωσε ο Δρ. Αν.

Πηγή: https://tienphong.vn/tien-si-guitar-dua-am-nhac-viet-vuon-ra-the-gioi-post1781379.tpo