Αφηρημένος κόσμος στην έκθεση «Από μέσα προς τα έξω» του καλλιτέχνη Tran Le Nam

Από τις 5 έως τις 11 Οκτωβρίου, στο Art Space του Πανεπιστημίου Καλών Τεχνών του Βιετνάμ (42 Yet Kieu, Cua Nam, Ανόι), οι λάτρεις της τέχνης θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν την έκθεση του καλλιτέχνη Tran Le Nam με τίτλο «Going from the inside out - Inside Out». Η εκδήλωση σηματοδοτεί το ακούραστο δημιουργικό ταξίδι του καλλιτέχνη πιστού στην αφηρημένη ζωγραφική.

Η ζωγράφος Tran Le Nam (δεξιά) στα εγκαίνια της έκθεσης.

Στη σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή, το όνομα Tran Le Nam δεν είναι άγνωστο στον κόσμο της τέχνης του Ανόι . Αρχίζοντας να εμφανίζεται σε ομαδικές εκθέσεις στις αρχές της δεκαετίας του 2000, σταδιακά διεκδίκησε το δικό του στυλ, το οποίο είναι δυνατό, άγριο, έντονο και έχει βαθιές σκέψεις.

Κάποτε ένας «δρόμος» με έντονη προσωπικότητα, ένας γενναίος στρατιώτης στο πεδίο της μάχης στα νοτιοδυτικά σύνορα, ο Tran Le Nam φέρνει στους πίνακές του την οπτική γωνία κάποιου που έχει περάσει από σκαμπανεβάσματα. Για αυτόν, η ζωγραφική είναι ταυτόχρονα ομορφιά και ένα ταξίδι εμβάθυνσης στον εαυτό, στις αόρατες δομές της ζωής.

Επιλέγοντας το όνομα της έκθεσης «Inside Out», ήθελε να διαδώσει το πνεύμα ότι η αληθινή τέχνη πρέπει να παρουσιάζει την ουσία που κρύβεται κάτω από το υλικό κέλυφος. Όταν ζωγραφίζει, ο καλλιτέχνης πρέπει να ανοίγει πραγματικά τον εσωτερικό του κόσμο , έτσι ώστε οι σκέψεις, τα συναισθήματα και οι εμπειρίες να μπορούν να μεταμορφωθούν σε σχήμα, χρώμα και ρυθμό γραμμών.

Πριν ασχοληθεί με την αφηρημένη ζωγραφική, ο καλλιτέχνης Tran Le Nam ήταν παθιασμένος με τον ιμπρεσιονισμό και τον εξπρεσιονισμό, δύο σχολές που απαιτούν από τον ζωγράφο να έχει μια λεπτή αντίληψη του φωτός και του συναισθήματος. Αλλά στη συνέχεια, σε αυτή τη διαδικασία, συνειδητοποίησε ότι χρειαζόταν μια πιο ελεύθερη πορεία, όχι περιορισμένη από την προσομοίωση της μορφής.

Τα έργα του καλλιτέχνη Tran Le Nam προκαλούν πολλή φαντασία.

Αυτοδίδακτος, αυτοερευνητής, αυτοεξασκούμενος, αφιέρωσε πολλά χρόνια «κατάφερνε» να βρει τη δική του φωνή. Το σημείο καμπής ήρθε το 2005, όταν στην ομαδική έκθεση «Έξοδος», εξέθεσε για πρώτη φορά αφηρημένους πίνακες. Έκτοτε, το ταξίδι της αφαίρεσης έχει γίνει το κύριο ρεύμα στη δημιουργικότητά του, όχι για να ξεφύγει από την πραγματικότητα αλλά για να εμβαθύνει στην πραγματικότητα μέσα από ένα διαφορετικό μονοπάτι από τη σκέψη των σχημάτων και των δομικών συναισθημάτων.

Τα τελευταία είκοσι χρόνια, ζωγραφίζει σιωπηλά, ερευνά, πειραματίζεται με υλικά και δημιουργεί επίμονα το στυλ του. Τώρα, σε ηλικία άνω των εξήντα ετών, ο Tran Le Nam εγκαινίασε επίσημα την πρώτη του ατομική έκθεση ως μια ήσυχη στιγμή για να ανατρέξει στο ταξίδι, αλλά και ως ένα νέο σημείο εκκίνησης για τα ταξίδια που τον περιμένουν.

Η έκθεση «Inside Out» περιλαμβάνει δύο τυπικές δημιουργικές φάσεις από το 2018 έως σήμερα, οι οποίες αντικατοπτρίζουν τη σκέψη και την πρακτική του καλλιτέχνη. Κατά την περίοδο 2018 - 2022, ο Tran Le Nam χρησιμοποίησε τη λειτουργία της «αφαίρεσης» ως μέθοδο δημιουργίας εικόνων. Αφού εφάρμοσε χρώμα στον καμβά, βούρτσισε, ξύσε, ξεφλούδισε και αφαίρεσε το ζωγραφισμένο στρώμα, μια ενέργεια που φαινόταν παράδοξη αλλά ήταν γεμάτη πρόθεση. Ήταν αυτή η «αφαίρεση» που αποκάλυψε τη δομή, τις γραμμές και το βάθος του οπτικού χώρου.

Ένα εντυπωσιακό έργο του καλλιτέχνη Tran Le Nam.

Οι πίνακες αυτής της περιόδου έχουν συχνά μια χαλαρή σύνθεση, μεγάλα πάνελ που κινούνται οριζόντια-κάθετα-σπειροειδώς, δημιουργώντας την αίσθηση ότι κοιτάμε τα στρώματα της γης που εκτίθενται μετά από μια πλημμύρα ή μια μεταλλευτική επιχείρηση. Η ομορφιά βρίσκεται στην τραχύτητα, στα ίχνη της διαδικασίας, παρά στην τέλεια μορφή.

Αν η προηγούμενη φάση ήταν «αφαίρεση», η φάση 2022-2025 «χτίζει πάνω». Ο Tran Le Nam εφάρμοσε πολλά στρώματα χρώματος, στη συνέχεια τα ξεφλούδισε και μετά τα ξαναέκτισε, δημιουργώντας παχιές, βαριές επιφάνειες, μερικές φορές σαν ανάγλυφα. Το τέντωμα και η επικάλυψη των στρώσεων χρώματος δημιουργεί μια αίσθηση που είναι ταυτόχρονα μηχανική και απατηλή.

Τα χρώματα άλλαξαν επίσης δραματικά: όχι πια φωτεινά, αλλά «θαμπά», θαμπά, βαριά χρώματα, πολλά λεπτά φωτεινά στρώματα θαμμένα κάτω από σκούρα μπογιά. Η επιφάνεια του πίνακα έγινε ένα «πεδίο δυνάμεων» αλληλεπιδράσεων υλικών που βοηθούσε τη δημιουργική ενέργεια να συσσωρεύεται, να συμπιέζεται και στη συνέχεια να εκρήγνυται σε ισχυρές οπτικές δονήσεις.

Αν και η έκφραση είναι διαφορετική, οι δύο περίοδοι στοχεύουν και οι δύο στην ίδια φιλοσοφία: την ομορφιά της απλότητας, την πρωτοτυπία και τη ζωντάνια. Για τον καλλιτέχνη Tran Le Nam, η τέχνη δεν έγκειται στις περίτεχνες λεπτομέρειες αλλά στο πνεύμα της γενίκευσης, της αυθεντικότητας των συναισθημάτων και της «ζωντάνιας» της δομής.

Ο ζωγράφος Tran Le Nam ακολουθεί επίμονα το μονοπάτι της αφηρημένης ζωγραφικής.

Ο καλλιτέχνης κάποτε είχε πει: «Οι εικόνες της ζωής είναι πολύ πλούσιες. Χρειαζόμαστε μόνο μάτια και καρδιά για να ανακαλύψουμε την ομορφιά της και μετά της δίνουμε πνεύμα για να δημιουργήσουμε ένα έργο τέχνης». Αυτή η φράση συνοψίζει την άποψή του για τη ζωγραφική: όχι θορυβώδης αλλά πιστός στην πνοή της φύσης και στον εσωτερικό εαυτό. Όταν ζωγραφίζει, μπορεί να το κάνει ξανά και ξανά στον ίδιο πίνακα μέχρι να φτάσει στην «έκσταση».

Οι πίνακες του Tran Le Nam είναι δύσκολο να εκτιμηθούν με τον συνηθισμένο τρόπο. Δεν υπάρχουν συγκεκριμένες εικόνες, ιστορίες, χαρακτήρες. Αλλά όταν ο θεατής στέκεται μπροστά στους πίνακες, νιώθει την εσωτερική κίνηση του χρώματος, των πινελιών, των μπλοκ και της ενέργειας.

Η «από μέσα προς τα έξω» άποψη εδώ είναι μια αισθητική άποψη, αλλά και ο τρόπος με τον οποίο υπάρχει το έργο. Κάθε πίνακας είναι σαν ένα στρώμα συναισθηματικού ιζήματος, όπου ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί υλικά (μπογιά, μαχαίρι, καμβά) για να καταγράψει το εσωτερικό ταξίδι - το ταξίδι της σκέψης που αναζητά μια μορφή για να εκφράσει.

Κάθε έργο ανοίγει έναν κόσμο προς εξερεύνηση .

Αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να αναγνωρίσετε κρυμμένα φυσικά στοιχεία, όπως μονοπάτια ανέμου, χωματόδρομους, ρυάκια, στρώματα βράχων, κομμάτια σύννεφων... Ωστόσο, αυτά τα στοιχεία δεν είναι πλέον συγκεκριμένες εικόνες αλλά έχουν γίνει δομές. Με αυτόν τον τρόπο, ο Tran Le Nam αναδημιουργεί τον φυσικό κόσμο με αφηρημένη σκέψη.

Η έκθεση διαρθρώνεται σε δύο αντιθετικές ενότητες, με πίνακες από τη φάση της «αφαίρεσης» και εκείνους από τη φάση της «επικάλυψης». Καθώς περπατάει κανείς στους χώρους, φαίνεται να κινείται από το φως στο σκοτάδι, από το φωτεινό στο βαρύ, από το κενό στο συμπαγές. Αυτή η αντίθεση δεν έχει σκοπό να δημιουργήσει δράμα, αλλά να αποκαλύψει τον φυσικό κύκλο της δημιουργίας, από την απλοποίηση στη συσσώρευση, από το τίποτα στην πληρότητα.

Η έκθεση σηματοδοτεί ένα προσωπικό ορόσημο και ταυτόχρονα ανοίγει πολλές σκέψεις για τη σύγχρονη βιετναμέζικη τέχνη. Σε ένα πλαίσιο όπου η τέχνη κυριαρχείται από την αγορά και την τάση «να γίνεται εύκολη η πώληση», είναι σπάνιο για έναν καλλιτέχνη στα εξήντα του να ακολουθεί επίμονα την πορεία της αφαίρεσης.

Ο ζωγράφος Tran Le Nam εργάζεται σιωπηλά, μελετά, εξηγεί και εξερευνά μόνος του. Από αυτή την οπτική γωνία, το "Going from inside out" δείχνει ότι η τέχνη πρέπει να είναι ένα ταξίδι ζωής με σκέψεις, συναισθήματα και δημιουργική μοναξιά. Για αυτόν, η ζωγραφική δεν είναι απλώς ένα επάγγελμα, αλλά ένας τρόπος ύπαρξης.

ΤΟΥ ΦΟΥΟΝΓΚ

Πηγή: https://nhandan.vn/the-gioi-truu-tuong-trong-trien-lam-di-tu-trong-ra-cua-hoa-si-tran-le-nam-post913337.html