Νέο Βασίλειο
Δύο βραδιές συναυλιών Σόμπιν Η συναυλία του Soobin Hoang Son στο Ανόι σημείωσε μεγάλη επιτυχία, με ενθουσιώδη υποστήριξη από περίπου 16.000 θαυμαστές. Κάποιοι πρότειναν να διοργανώσει την εκδήλωση σε μεγαλύτερο χώρο, ώστε να αντιστοιχεί στον αριθμό των υποστηρικτών του. Μερικοί θαυμαστές ισχυρίζονται με υπερηφάνεια ότι ανήκουν στο μεγαλύτερο fandom στο Βιετνάμ, αν και αυτό δεν έχει επαληθευτεί. Σε κάθε περίπτωση, ονομάζοντας την κοινότητα των θαυμαστών του «Kingdom» και αποκαλώντας τους θαυμαστές του πριγκίπισσες και πρίγκιπες, ο Soobin Hoang Son έχει δηλώσει έμμεσα την τρέχουσα κατάστασή του στην Vpop.
Ενώ στο παρελθόν, η άνοδος στην εξουσία ή η αυτοανακηρυγμένη ιδιότητα ορισμένων «βασιλιάδων και βασιλισσών» περιλάμβανε ένα στοιχείο τύχης (ή αυτό που είναι γνωστό ως «θεία εύνοια»), σήμερα η θέση ορισμένων κορυφαίων αστέρων καθορίζεται από τη μοίρα. οικοδομώ Με βάση την αξία τους. Όλοι παρακολούθησαν επίσημη εκπαίδευση και μερικοί σπούδασαν μουσική από νεαρή ηλικία.
Η εποχή που το κοινό λαχταρούσε όμορφα και όμορφα είδωλα, ακόμα κι αν το τραγούδι τους ήταν λίγο μέτριο, είχε τελειώσει. Τώρα που το κοινό έχει περισσότερες επιλογές, για να πετύχει και να κερδίσει αναγνώριση, οι καλλιτέχνες θα πρέπει πρώτα να γίνουν ταλέντα σε όλα τα επίπεδα. Το να ονομάσει την πρώτη του συναυλία «All-Rounder» είναι επίσης ένας τρόπος για τον Soobin να δηλώσει τη νέα του θέση στη μουσική βιομηχανία. V-pop. Δεν χρειάζεται να χρησιμοποιεί μια δεξιότητα για να αντισταθμίσει μια άλλη. Είναι σίγουρος ότι μπορεί να τα πάει καλά σε οποιονδήποτε τομέα.
Αν έπρεπε να αναφέρουμε έναν καλλιτέχνη με μια πραγματικά εξαιρετική καριέρα από πολλές απόψεις μέχρι στιγμής, αυτός θα ήταν και πάλι η My Tam. Ήταν η πρώτη τραγουδίστρια Vpop που έδωσε σόλο συναυλία σε στάδιο. Για να το πετύχει αυτό, η My Tam έπρεπε να επιδείξει το πολύπλευρο ταλέντο της. Εκτός από το τραγούδι, μπορούσε επίσης να συνθέτει, να παίζει δύο μουσικά όργανα και να χορεύει. Η μοναδικότητα της My Tam δεν έγκειται μόνο στις πολύπλευρες ικανότητές της (πολλοί καλλιτέχνες θα μπορούσαν να καλλιεργήσουν τέτοιες δεξιότητες αν ήθελαν), αλλά και στην επίγνωσή της των τάσεων και στην ικανότητά της να προβλέπει τις απαιτήσεις της αγοράς.
Ο Soobin Hoang Son είναι επίσης σε καλό δρόμο για να ακολουθήσει μια παρόμοια καριέρα. Προερχόμενος από οικογένεια μουσικών, ο Soobin σπούδασε σαντούρι από νεαρή ηλικία και απέκτησε πτυχίο τζαζ πιάνου από το Ωδείο. Στη σκηνή, επιδεικνύει τις οργανικές του ικανότητες ως σόλο καλλιτέχνης, όχι απλώς χρησιμοποιώντας το όργανο για να συμπληρώσει τα φωνητικά του.
Φυσικά, ο Σούμπιν δεν είναι ο πρώτος τραγουδιστής που έπαιξε καλά σαντούρι και πιάνο. Πριν από αυτόν, υπήρχε ο Χο Χόαι Αν. Μπάο Λαν Και οι δύο αποφοίτησαν από το Ωδείο Μουσικής με πτυχία στο σαντούρι. Ακόμα νωρίτερα, στο είδος της επαναστατικής μουσικής, η Καλλιτέχνης του Λαού Thái Bảo και ο Αξιοπρεπής Καλλιτέχνης Đăng Dương εκπαιδεύτηκαν επίσης στο σαντούρι. Και περιστασιακά ενσωμάτωναν το σαντούρι σε φωνητικές παραστάσεις, αλλά ανήκαν σε διαφορετικό τμήμα της αγοράς.
Ο Μπάο Λαν κάποτε εμφανίστηκε στη σκηνή με το συγκρότημα Nam Dong Ke χρησιμοποιώντας σαντούρι, αλλά έκτοτε βρήκε παρηγοριά στη διδασκαλία. Ο Χο Χόαι Αν είναι μια άλλη περίπτωση που θα μπορούσε να είχε πετύχει ένα παρόμοιο κατόρθωμα με τον Σούμπιν, αλλά φαίνεται ότι γεννήθηκε λίγο νωρίς. Την εποχή του Χο Χόαι Αν, η αγορά χρειαζόταν μουσικούς και παραγωγούς, ενώ ο Χο Χόαι Αν διέθετε ήδη τις ιδιότητες για να ανταποκριθεί σε αυτές τις απαιτήσεις. Ως αποτέλεσμα, άφησε προσωρινά στην άκρη το ταλέντο του στο τραγούδι. Και τώρα, είναι απίθανο να έχει την ευκαιρία να επιστρέψει στη σκηνή ως τραγουδιστής.
Αν η τέχνη του σαντούρι (dan bau) δει μια αύξηση στην εκμάθηση της από νέους στο μέλλον, αυτό θα οφείλεται εν μέρει στον Soobin. Έχει γεφυρώσει με επιτυχία το χάσμα μεταξύ της μουσικής της παλαιότερης γενιάς και της μουσικής για τους νέους.
Οι περιστάσεις δημιουργούν αστέρια.
Μπορεί να φανεί ότι τα μοντέλα των καλλιτεχνών δεν διαμορφώνονται μόνο από τις υποκειμενικές επιθυμίες κάθε ατόμου, αλλά καθορίζονται έμμεσα και από τις απαιτήσεις της αγοράς. Η εμφάνιση της ομάδας ντιβών και των συνεργαζόμενων τραγουδιστών της έδειξε ότι η βιετναμέζικη μουσική χρειαζόταν μια γενιά τραγουδιστών με ξεχωριστές φωνές για ελαφριά μουσική, ξεχωριστές από τα παραδοσιακά, ακαδημαϊκά στυλ τραγουδιού. Ο πιο γρήγορος τρόπος ήταν να αντικατοπτριστούν οι τεχνικές και η εικόνα των Ευρωπαίων και Αμερικανίδων ντίβων εκείνης της εποχής, φυσικά, ενώ παράλληλα θα παρέμεναν Βιετναμέζικα προσκολλημένες. Και η Vpop δανείστηκε επίσης τον τίτλο της ντίβας για τις τραγουδίστριες που ανέβηκαν στην κορυφή εκείνη τη συγκεκριμένη εποχή.
Λίγο αργότερα, η αγορά στράφηκε στην υποδοχή τραγουδιστών με όμορφη εμφάνιση που ήταν πρόθυμοι να χορέψουν. Αλλά αυτή ήταν η εποχή του όμορφος Το τραγούδι δεν διαρκεί πολύ. Το διαδίκτυο έχει ανοίξει πόρτες, επιτρέποντας στους καλλιτέχνες να μάθουν περισσότερα από τον έξω κόσμο, όπως και το κοινό. Αν οι εγχώριοι καλλιτέχνες δεν μπορούν να ανταποκριθούν σε αυτές τις νέες απαιτήσεις, φυσικά το κοινό θα ευνοήσει τους διεθνείς αστέρες.
Κατά την περίοδο που οι τραγουδοποιοί ήταν μια καινοτόμος έννοια στην αγορά, ξέσπασαν πολυάριθμες αντιπαραθέσεις γύρω από την λογοκλοπή. Φαίνεται ότι ορισμένοι καλλιτέχνες, στην προσπάθειά τους να εντυπωσιάσουν και να ανταποκριθούν στις νέες απαιτήσεις της αγοράς, ακολούθησαν συντομεύσεις και κυκλοφόρησαν συνθέσεις που δεν είχαν το δικό τους μοναδικό στυλ.
Όταν ο αριθμός των τραγουδιστών που μπορούν να παίζουν μουσικά όργανα και να συνθέτουν τα δικά τους τραγούδια έγινε μεγάλος, τότε ήρθε στο προσκήνιο ο διαγωνισμός Sing My Song. Φυσικά, οι διοργανωτές πρέπει να είχαν προβλέψει τη δυνατότητα των διαγωνιζόμενων να ξεκινήσουν αυτή τη μορφή. Ομοίως, όταν το Rap Viet διοργάνωσε οντισιόν, αυτό σήμαινε ότι η ραπ μουσική είχε ήδη κερδίσει αναγνώριση στην αγορά και πολλοί ράπερ είχαν γίνει διάσημοι.
Και αφού οι καλλιτέχνες τελειοποιήσουν τα ταλέντα τους για να κατακτήσουν ποικίλες παραστάσεις που προσελκύουν δεκάδες χιλιάδες θεατές, εμφανίζονται αμέσως παραστάσεις όπως το "Beautiful Sister Riding the Waves" και το "Brother Overcoming a Thousand Obstacles". Αυτά τα προγράμματα είναι σαν μια επίσημη ανακοίνωση στο κοινό ότι έχει φτάσει η εποχή των καλλιτεχνών όλων των ειδών. Οι διοργανωτές φαίνεται να λένε: Οι καλλιτέχνες χρειάζεται μόνο να τελειοποιήσουν τα ταλέντα τους. Εμείς θα φροντίσουμε για τα υπόλοιπα.
Ακόμα και στο απόγειό τους, καμία ντίβα δεν είχε τη δύναμη να εξάγει βιετναμέζικη μουσική. Σήμερα, βλέπουμε την επόμενη γενιά να εκπληρώνει αυτό το ημιτελές όνειρο, όπως αποδεικνύει η My Anh – ο «πρωτότοκος» της ντίβας My Linh και της μουσικού Anh Quan. Αυτή η νεαρή καλλιτέχνιδα είναι πλήρως εξοπλισμένη με τις απαραίτητες δεξιότητες για να στοχεύσει στη διεθνή αγορά. Αυτή μπορεί να είναι μια μελετημένη κίνηση, αλλά είναι πιο πιθανό ότι, έχοντας γεννηθεί και μεγαλώσει σε ένα διεθνές περιβάλλον, η My Anh έχει φυσικά μια εξωστρεφή κλίση. Δεν είναι ότι παραμελεί την εγχώρια αγορά.
Μετά τις διαδοχικές επιτυχίες των παραστάσεων σε επίπεδο σταδίου, το κοινό της Vpop είναι πλέον εξοικειωμένο με καλλιτέχνες που τα ξέρουν όλα. Αν ένα άτομο δεν διαθέτει ακόμη όλα τα απαραίτητα στοιχεία για να λάμψει, θα σχηματιστεί μια μπάντα. Σε μια τυποποιημένη μπάντα, δίπλα σε μέλη ικανά να γράφουν τραγούδια και να παράγουν, υπάρχουν και εκείνοι που είναι απλά όμορφοι και διάσημοι, ανεξάρτητα από την τραγουδιστική τους ικανότητα. Φυσικά, αυτό το μοντέλο βρίσκεται ακόμη σε πειραματικό στάδιο. Η εμφάνιση νέων, όμορφων καλλιτεχνών που είναι επίσης επιδέξιοι τραγουδιστές, χορευτές και οργανοπαίκτες είναι μόνο θέμα χρόνου. Και οι επενδυτές δεν θα μείνουν άπραγοι. Θα ανοίξουν προληπτικά κέντρα εκπαίδευσης για να καρπωθούν γρήγορα τα οφέλη από αυτή τη νέα γενιά καλλιτεχνών. Το μοντέλο εκπαιδευόμενου τύπου Kpop εισήχθη στο Βιετνάμ μέσω προγραμμάτων όπως το "All-Round Rookie".
Οι καλλιτέχνες που ήδη ασκούσαν το επάγγελμα αναγνώρισαν αμέσως το πρόβλημα. Όσοι είχαν ήδη φωνές και ικανότητες στη σύνθεση τραγουδιών άρχισαν αμέσως να παρακολουθούν μαθήματα χορού, και μάλιστα υποβλήθηκαν σε αισθητικές επεμβάσεις για να προσαρμοστούν στις απαιτήσεις της αγοράς.
Ενώ οι καλλιτέχνες πριν από δύο δεκαετίες έπρεπε να κάνουν συμβιβασμούς στις ικανότητές τους (θυσιάζοντας τα φωνητικά τους για να κάνουν παρασκηνιακή δουλειά) για να προσαρμοστούν στην αγορά, οι σημερινοί καλλιτέχνες τείνουν να επιδιώκουν την ολοκληρωμένη αριστεία. Ίσως εκτιμούν περισσότερο τα δικά τους ταλέντα. Αλλά αυτό συμβαίνει επίσης επειδή η μουσική βιομηχανία έχει γίνει πιο επαγγελματική. Όλες οι πτυχές της παραγωγής και της οργάνωσης έχουν τελειοποιηθεί, εξαλείφοντας την ανάγκη οι καλλιτέχνες να αναπληρώνουν απλώς τον ρόλο.
Πηγή: https://baoquangninh.vn/thoi-cua-nghe-si-toan-nang-3360835.html
Σχόλιο (0)