Τιμ Άλχοφ: Άνοιξε την καρδιά σου, σταμάτα να έχεις προκαταλήψεις απέναντι στην κλασική μουσική.

Ο Τιμ Άλχοφ περιγράφει τον εαυτό του ως εσωστρεφή, που δεν περιορίζεται σε κάποιο συγκεκριμένο είδος ή στυλ μουσικής - Φωτογραφία: Παρέχεται από τον καλλιτέχνη.

Ο Τιμ Άλχοφ είναι ένας ευέλικτος καλλιτέχνης, που συνθέτει και ερμηνεύει τζαζ, κλασική και σύγχρονη μουσική.

Έχει κυκλοφορήσει εννέα άλμπουμ, δύο εκ των οποίων κέρδισαν το έγκριτο γερμανικό βραβείο ECHO.

Αυτή είναι η δεύτερη φορά που βρίσκομαι στο Βιετνάμ. Ως χορτοφάγος, με εξέπληξε η ποικιλία και η νοστιμιά των χορτοφαγικών πιάτων εδώ. Με την πρώτη ματιά, όλα εδώ φαίνονται αγχωτικά και πολυσύχναστα, αλλά στην πραγματικότητα, υπάρχει κάτι πολύ γαλήνιο και χωρίς σοβαρότητα (κάτι που είναι αρκετά διαφορετικό από τη Γερμανία).

Καλλιτέχνης Τιμ Άλχοφ

Το Βιετνάμ έχει πλέον κοινό για την κλασική μουσική.

* Αυτό είναι το πρώτο φεστιβάλ κλασικής μουσικής που πραγματοποιείται στο Βιετνάμ. Τι σας έκανε να συμφωνήσετε να έρθετε σε ένα μέρος που δεν έχει παράδοση στην κλασική μουσική;

- Είμαι πολύ χαρούμενος. Το Βιετνάμ έχει πλέον ένα κομμάτι κοινού κλασικής μουσικής. Έρχονται εδώ για να απολαύσουν τη μουσική και δεν δίνουν μεγάλη έμφαση στο είδος. Αυτό είναι κάτι που εκτιμώ ιδιαίτερα.

* Στη Γερμανία, πώς καλλιεργούνται τα νέα ταλέντα, λαμβάνοντας υπόψη την περίπτωσή σας;

- Όλα συνέβησαν φυσικά: Ξεκίνησα να παίζω πιάνο όταν ήμουν περίπου 5 χρονών.

Από πολύ μικρή ηλικία, αναζήτησα και επιθυμούσα να αναπαράγω με ακρίβεια μουσικές νότες. Στη συνέχεια, άρχισα γρήγορα να μελετώ μουσική με συστηματικό και επαγγελματικό τρόπο.

Αλλά δύσκολα θα είχα φτάσει στην τωρινή μου θέση χωρίς τη μουσική εκπαίδευση που έλαβα στη Γερμανία.

* Μπορείτε να μας δώσετε περισσότερες πληροφορίες για την τρέχουσα κατάσταση της γερμανικής κλασικής μουσικής;

- Το ιδιαίτερο πολιτιστικό και μουσικό τοπίο της Γερμανίας την έχει μετατρέψει σε παγκόσμιο κέντρο μουσικής και πολιτισμού.

Φαίνεται ότι δεν έχει περάσει καμία περίοδος χωρίς η Γερμανία να έχει έναν παγκοσμίου φήμης κλασικό καλλιτέχνη. Από τον Χέντελ στον Μπαχ, από τον Μπετόβεν στον Μπραμς, από τον Σούμαν στον Βάγκνερ, από τον Χίντεμιτ στον Στοκχάουζεν.

Σύμφωνα με τον συγγραφέα George Terris στο βιβλίο του * Μεγάλοι Γερμανοί Συνθέτες* , η διαμόρφωση και η ανάπτυξη της γερμανικής μουσικής είναι σχεδόν άρρηκτα συνδεδεμένες με σημαντικά γεγονότα στην ιστορία της προνεωτερικής και σύγχρονης ευρωπαϊκής τέχνης και πολιτισμού.

Σήμερα, η Γερμανία έχει πάνω από 130 επαγγελματικές ορχήστρες, 10.000 μουσικούς που χρηματοδοτούνται από το κράτος και περισσότερες από 80 μόνιμες ομάδες μπαλέτου —ισοδύναμες με όλες τις ομάδες μπαλέτου του κόσμου μαζί— που εμφανίζονται σε θέατρα συχνότερα από οποιαδήποτε άλλη χώρα.

Από τα 83 εκατομμύρια κατοίκους της Γερμανίας, τα 14 εκατομμύρια παίζουν κάποιο μουσικό όργανο ή συμμετέχουν σε χορωδία. Τα νοικοκυριά έχουν μέλη που μπορούν να παίξουν τουλάχιστον ένα μουσικό όργανο. Το 33% των Γερμανών αγαπούν την κλασική μουσική (σε σύγκριση με 15% στο Ηνωμένο Βασίλειο και 17% στις ΗΠΑ), ένα επίτευγμα που μπορούν να συγκριθούν μόνο με τη Ρωσία και την Ιαπωνία.

Στην περιοχή της Βόρειας Ρηνανίας-Βεστφαλίας, ένας στους τέσσερις αυτοκινητόδρομους θα διαθέτει θέατρο, αίθουσα παραστάσεων, ορχήστρα, πολυάριθμες χορωδίες και τουλάχιστον ένα μουσικό φεστιβάλ για να απολαύσει το κοινό.

Ο Tim Allhoff παρουσίασε σόλο και εργαστήριο με θέμα τη Δημιουργικότητα στη Ροή του Χρόνου στο Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής του Βιετνάμ - Φωτογραφία: Dai Trang

Η κλασική μουσική δεν είναι δύσκολο να την ακούσεις.

* Κατά τη διάρκεια αυτής της επίσκεψης στο Βιετνάμ, παίξατε μερικά τραγούδια από το άλμπουμ σας *Silence Is Something You Can Actually Hear*, που κυκλοφόρησε πέρυσι. Τι πιστεύετε στη δύναμη της σιωπής;

- Στον σημερινό ολοένα και πιο θορυβώδη και ταραχώδη κόσμο, αυτό το άλμπουμ στοχεύει πραγματικά να προσφέρει μια αντίστιξη. Το ρεπερτόριό μου εκτείνεται από κλασικά έργα των Μπαχ (Air) και Γκριγκ (Arietta), μέχρι διασκευές πρωτότυπων συνθέσεων, από τζαζ μέχρι ποπ, καθώς και δικές μου νέες συνθέσεις.

Είναι παρόμοιοι στη ζεστή, στοργική και κάπως μυστηριώδη ατμόσφαιρά τους. Δοκιμάστε να ανοίξετε έναν κόσμο απόλυτης σιωπής και προσπαθήστε να ανοίξετε την καρδιά σας στην πρόσκληση. Ποιος ξέρει, μπορεί να ανακαλύψετε έναν εντελώς διαφορετικό εσωτερικό κόσμο που κατοικεί μέσα σας.

Το Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής του Βιετνάμ (που πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά στο Βιετνάμ από τις 10 έως τις 17 Μαρτίου) με πολλές εκδηλώσεις στο πλαίσιο του, προσέλκυσε την προσοχή των μουσικόφιλων - Φωτογραφία: Οργανωτική Επιτροπή

* Ως καλλιτέχνης χωρίς «όρια» και με ένα στυλ που είναι δύσκολο να κατηγοριοποιηθεί, πώς σας προσφέρει μια μουσική εμπειρία η διεύρυνση αυτών των διαφορετικών «φωνών»;

- Όλες οι μορφές και τα στυλ τέχνης αγκαλιάζουν την ποικιλομορφία και τις επιρροές από όλες τις κατευθύνσεις, αντί να περιορίζονται και να επικεντρώνονται μόνο σε πολύ στενούς στόχους.

Ή τουλάχιστον αυτή είναι η δική μου προσέγγιση στην τέχνη.

Τελικά, όλα είναι μουσική. Είτε θα μας συγκινήσει είτε όχι. Γιατί να της βάλουμε ταμπέλες;

* Μερικοί Βιετναμέζοι καλλιτέχνες προσπαθούν να μετατρέψουν την κλασική μουσική σε ποπ για να προσεγγίσουν ένα ευρύτερο κοινό, αλλά υπάρχουν και πολλοί που είναι επιφυλακτικοί, υποστηρίζοντας ότι αυτό θα «καταστρέψει» την κλασική μουσική. Ποια είναι η δική σας άποψη;

- Σίγουρα δεν είναι «καταστροφικό». Όσο για τον φόβο και την ανησυχία που έχουν πολλοί άνθρωποι απέναντι στην κλασική μουσική, θεωρώντας την υπερβολικά «ακαδημαϊκή», «πνευματική» ή υπερβολικά περίπλοκη για αυτούς, θα πρέπει να μπουν σε μια αίθουσα συναυλιών, όπου λαμβάνει χώρα μια παράσταση, και να αφήσουν τον εαυτό τους να αφήσει τα συναισθήματά του να κυλήσουν φυσικά.

Τότε οι ίδιοι θα συνειδητοποιήσουν πόσο «εύκολη στην ακρόαση» και εύκολη στην έκφραση συναισθημάτων μπορεί να είναι η κλασική μουσική.

Πηγή: https://tuoitre.vn/tim-allhoff-hay-mo-long-ngung-dinh-kien-voi-nhac-co-dien-20240319083719221.htm