Γυμνοί πίνακες από τον καλλιτέχνη Do Son: Οι γυναίκες είναι όμορφες όταν είναι παχουλές και χαλαρές

Ο ζωγράφος Ντο Σον είναι ένας από τους εξέχοντες καλλιτέχνες της περιόδου της Ανακαίνισης, αφήνοντας το στίγμα του με τις ελεύθερες πινελιές του και τη χαρακτηριστικά φωτεινή χρωματική του παλέτα, θεωρούμενος αφελής και ενστικτώδης αλλά καθόλου αφελής.

Μεγάλος πίνακας του καλλιτέχνη Do Son. (Φωτογραφία: Minh Anh/Vietnam+)

Από τώρα έως τις 9 Οκτωβρίου στο Μουσείο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ παρουσιάζεται η πέμπτη ατομική έκθεση του καλλιτέχνη Do Son. Θεωρείται εξέχον όνομα στην περίοδο ανακαίνισης της βιετναμέζικης ζωγραφικής, διαθέτοντας ένα ενστικτώδες και φιλελεύθερο ύφος, εκφράζοντας αισιοδοξία και αγάπη για την ομορφιά.

Περισσότεροι από 90 πίνακες παρουσιάστηκαν στην έκθεση σε πολλά είδη, από σκίτσα, τοπία, γυμνά μέχρι αφηρημένα έργα. Ανάμεσά τους, οι γυμνοί πίνακές του με γυμνές γυναίκες είναι οι πιο εξέχοντες, πολλοί από τους οποίους έχουν πωληθεί στην εγχώρια και διεθνή αγορά, κάτι που, όπως είπε ο καλλιτέχνης, ήταν αρκετό για να «αγοράσει πολλά σπίτια».

Έχοντας ασχοληθεί με το γυμνό θέμα για περισσότερο από μισό αιώνα, η καλλιτέχνιδα θέλει να τιμήσει τις γυναίκες ως πηγή έμπνευσης για την ομορφιά. «Για μένα, η ομορφιά των γυναικών έγκειται στην απαλότητα, την ειλικρίνεια και τα απλά χαρακτηριστικά τους σαν ένα ολόσωμο σώμα, όχι στην τελειότητα όπως σε μια φωτογραφία, επειδή οι πίνακες διαφέρουν από την γυμνή αλήθεια. Πρέπει να υπάρχει τέχνη, συναίσθημα και η υποστήριξη της ομορφιάς», μοιράστηκε η καλλιτέχνιδα.

Ο ζωγράφος Ντο Σον με συγγενείς και φίλους στην ατομική του έκθεση.

Οι ειδικοί λένε ότι ο καλλιτέχνης Do Son διαθέτει μια εξαιρετικά δυνατή εκφραστική γλώσσα, ειδικά στους γυμνούς πίνακές του. Τα μοντέλα που επιλέγει έχουν ως επί το πλείστον φυσικό σχήμα σώματος: φαρδιοί γοφοί, λεπτή μέση, μεγάλο στήθος, τα περισσότερα από αυτά βρίσκονται σε καθημερινή δραστηριότητα ή σε κατάσταση ξεκούρασης και χαλάρωσης.

«Δεν είναι μόνο το αισθητικό του γούστο, είναι επίσης ένας σπουδαίος λόγος για να μπορεί να χρησιμοποιεί εκφραστικές τεχνικές ζωγραφικής με πολύ δυναμικό τρόπο» - σχολίασε ο ερευνητής Vu Huy Thong (Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ) - «Με μια πλήρη παλέτα χρωμάτων, που αντλείται σχεδόν απευθείας από τους χρωματικούς σωλήνες, ο καλλιτέχνης δεν χρειάζεται να δώσει προσοχή στο φως ή στη δομή των σχημάτων, αλλά εξακολουθεί να εκφράζει τη ζωντάνια του βιετναμέζικου πολιτισμού».

Ο καλλιτέχνης Ντο Σον είχε πάθος με το σχέδιο από παιδί. Σπούδασε δύο φορές στη Σχολή Καλών Τεχνών του Βιετνάμ (αργότερα στο Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ). Την πρώτη φορά αποφοίτησε από το ενδιάμεσο επίπεδο (1961-1964) πριν καταταγεί στον στρατό και τη δεύτερη φορά μετά την επιστροφή του στο Ανόι , από το 5ετές επίπεδο (1973-1978), σε ηλικία 30 ετών, όταν είχε ήδη σύζυγο και παιδιά.

Πίνακες ζωγραφικής και σκίτσα του 82χρονου καλλιτέχνη.

Οι ειδικοί λένε ότι κατά την περίοδο της Ανακαίνισης, παράλληλα με την τετράδα των διάσημων ζωγράφων Nghiem-Lien-Sang-Phai που είχαν ήδη εδραιώσει την ταυτότητά τους, υπήρχαν επίσης ονόματα που σταδιακά διαμόρφωσαν τη δική τους ταυτότητα, αποστασιοποιούμενα από το κυρίαρχο και ορθόδοξο ρεύμα (στυλ σοσιαλιστικού ρεαλισμού), τα περισσότερα από τα οποία εξακολουθούσαν να φέρουν προπαγανδιστικά χαρακτηριστικά.

Σύμφωνα με τον ερευνητή Vu Huy Thong, λόγω του δημιουργικού του ενστίκτου και της αγάπης του για την εξερεύνηση της αλλαγής, ο ζωγράφος Do Son αναγνωρίζεται ως ένα από τα πιο εξέχοντα ονόματα σε αυτό το νέο ρεύμα.

Ο ζωγράφος Le Anh Van, πρώην διευθυντής του Πανεπιστημίου Καλών Τεχνών του Βιετνάμ, συμμαθητής του ζωγράφου Do Son, σχολίασε: «Από πολύ καιρό πριν, έχω δει σε αυτόν μια πολύ αγνή, ελεύθερη και φιλελεύθερη ζωγραφική προσωπικότητα, και τα ένστικτά του και η αίσθηση του χρώματος έχουν δημιουργήσει τη δική του μοναδική ποιότητα».

«Λένε ότι οι πίνακές του είναι σαν παιδικοί, αλλά για να πετύχει κανείς τέτοια παιδικότητα στην τέχνη, πρέπει να βρίσκεται σε υψηλό επίπεδο», εκτίμησε ο κ. Αν Βαν, δηλώνοντας ότι ο καλλιτέχνης είναι καλός στο μέτρο, κατακτώντας την οπτική γλώσσα και την χαρακτηριστική χρωματική παλέτα.

Μέχρι σήμερα, 8 από τους πίνακες του Do Son βρίσκονται στη συλλογή του Μουσείου Καλών Τεχνών του Βιετνάμ και συλλέγονται επίσης από πολλούς οργανισμούς και άτομα σε 26 χώρες και περιοχές, κυρίως το Μουσείο Καλών Τεχνών της Σιγκαπούρης, τη συλλογή της Βασιλικής Οικογένειας του Μαρόκου και την Mobil Company (ΗΠΑ).

Ο ζωγράφος Ντο Σον γεννήθηκε το 1943, η γενέτειρά του είναι η Γιεν Φονγκ, στο Μπακ Νιν . Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, έχει κερδίσει πολλές φορές πρώτα, δεύτερα και τρίτα βραβεία σε εθνικές εκθέσεις τέχνης, εκθέσεις τέχνης με θέμα τις Ένοπλες Δυνάμεις και τον Επαναστατικό Πόλεμο.

"Λουλούδια της Θάλασσας" - ελαιογραφία 140x150εκ., από τη συλλογή του Μουσείου Καλών Τεχνών του Βιετνάμ.

Το 2016, έγινε ένας σπάνιος καλλιτέχνης που τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Λογοτεχνίας και Τεχνών μόνο για ένα έργο (αντί για μια ομάδα έργων) με τον πίνακα «Λουλούδια της Θάλασσας» (1980) για την εικόνα ενός στρατιώτη από το νησί. Είναι επίσης ο δημιουργός του διάσημου πίνακα «Η Καρδιά της Μητέρας» (1994), ο οποίος τράβηξε την προσοχή χάρη στην άμεση ματιά του στον πόνο του πολέμου με ένα απλό και ειλικρινές ύφος γραφής.

"Η Καρδιά της Μητέρας" - λάδι σε καμβά, από τη συλλογή του Μουσείου Καλών Τεχνών του Βιετνάμ.

Τώρα, στην ηλικία των 82 ετών, εξακολουθεί να εργάζεται επιμελώς στο καβαλέτο του παρά την εξασθενημένη υγεία του, συνεχίζοντας να εμπνέει δημιουργικότητα και να ενθαρρύνει τη νεότερη γενιά να αναζητήσει και να χτίσει το δικό της στυλ.

(Βιετνάμ+)

Πηγή: https://www.vietnamplus.vn/tranh-nuy-cua-hoa-sy-do-son-phu-nu-dep-khi-day-dan-va-thu-gian-post1068159.vnp