Μπαίνοντας στον εκθεσιακό χώρο, οι θεατές μοιάζουν να χάνονται σε έναν ζωντανό «χάρτη μνήμης» του Ανόι . Τα ανάγλυφα έργα του εικαστικού καλλιτέχνη, φωτογράφου και ανεξάρτητου επιμελητή Nguyen The Son εμφανίζονται με λεπτότητα σε ένα διαφανές φόντο από μαρμαρυγία, προσομοιώνοντας γαλλικές, ινδοκινέζικες ή βίλες σε στιλ Art Deco, κάποτε σύμβολα ενός κομψού και μεγαλοπρεπούς Ανόι. Το φως φιλτράρεται μέσα από τις χαρακτικές με λέιζερ, αντανακλώντας στις εικόνες, κάνοντας τις κεραμοσκεπές, τα τζάμια των παραθύρων και τις διακοσμητικές λεπτομέρειες να ζωντανεύουν, ακολουθώντας τα βήματα των επισκεπτών. Οι θεατές σταματούν μπροστά σε κάθε έργο, σκύβουν για να παρατηρήσουν, αγγίζουν ελαφρά την επιφάνεια ή κάνουν μερικά βήματα πίσω για να νιώσουν το βάθος της μνήμης, σαν να περπατούν μέσα από τα σταυροδρόμια και τις πενταμερείς διασταυρώσεις του παλιού Ανόι μέσα στον εκθεσιακό χώρο.

Η επιμελήτρια Nguyen The Son μίλησε στην έκθεση, ελπίζοντας ότι η έκθεση «The Turns» θα βοηθήσει τους θεατές να επιστρέψουν στην αστική κληρονομιά.

Πλήθος φιλότεχνων παρευρέθηκε στα εγκαίνια της έκθεσης.

Αστικές αναμνήσεις μέσα από ανάγλυφη φωτογραφία

Η έκθεση «The Turns» αποτελεί μέρος της διεθνούς μπιενάλε φωτογραφίας Photo Hanoi'25 που διοργανώνεται από το Τμήμα Πολιτισμού και Αθλητισμού του Ανόι σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο στο Βιετνάμ. Στην έκθεση, τα ανάγλυφα φωτογραφικά έργα του Nguyen The Son εκτίθενται σε διαφανή κουτιά από μαρμαρυγία, δίνοντας στον χώρο σε κάθε φωτογραφία ένα φυσικό βάθος, δημιουργώντας την αίσθηση επικαλυπτόμενων αστικών στρωμάτων, κάνοντας το παρελθόν και το παρόν να αναμειγνύονται στον ίδιο ρυθμό.

«Θέλω οι θεατές να συνειδητοποιήσουν ότι οι αστικές μνήμες δεν βρίσκονται μόνο σε εικόνες ή σχέδια, αλλά είναι ζωντανές στον περιβάλλοντα χώρο, σε κάθε παράθυρο, κεραμίδι και διασταύρωση. Όταν στεκόμαστε μπροστά σε κάθε έργο, όχι μόνο βλέπουμε την αρχιτεκτονική, αλλά νιώθουμε και τη ροή του χρόνου, τη σύνδεση μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος, μεταξύ των ανθρώπων και της πόλης», τόνισε ο επιμελητής Nguyen The Son.

Ο επιμελητής Nguyen The Son (άκρο αριστερά) και καλεσμένοι στην έκθεση.

Στα εγκαίνια της έκθεσης, ο φωτογράφος The Son εξέφρασε επίσης την ευγνωμοσύνη του προς τους συνεργάτες, τις τοπικές αρχές και ιδιαίτερα το κοινό που αφιέρωσε χρόνο για να παραστεί.

Σύμφωνα με την επιμελήτρια Nguyen The Son, το έργο «Οι Στροφές» είναι αποτέλεσμα σχεδόν 6 μηνών επίμονης εργασίας του κ. Son, του αρχιτέκτονα Tran Huy Anh και πολλών συναδέλφων. «Η ομάδα παραγωγής εργάστηκε προσεκτικά, από τη χάραξη με λέιζερ, την κατασκευή του κουτιού με μαρμαρυγία, μέχρι τη διευθέτηση του φωτισμού, διασφαλίζοντας ότι κάθε λεπτομέρεια αντανακλά το αληθινό πνεύμα των «στροφών» και των αστικών αναμνήσεων. Η έκθεση είναι η αποκρυστάλλωση μιας βαθιάς αγάπης για το Ανόι και ενός μακροχρόνιου καλλιτεχνικού πάθους», δήλωσε ο κ. Son.

Σύμφωνα με τον ερευνητή Pham Minh Quan, η έκθεση «Οι Στροφές» έχει πολλές σημασίες, όχι μόνο μιλώντας για αρχιτεκτονικές στροφές, αλλά και για τις διασταυρώσεις μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος, μεταξύ απτής ύλης και άυλης μνήμης. «Μέσω της έκθεσης, το κοινό μπορεί να δει την πόλη όχι μόνο οπτικά, αλλά και με συναισθήματα και αναμνήσεις», δήλωσε ο Minh Quan.

Ο ερευνητής Pham Minh Quan (Σχολή Διεπιστημονικών Επιστημών και Τεχνών, Εθνικό Πανεπιστήμιο του Βιετνάμ, Ανόι) μοιράστηκε τα σχόλιά του στην τελετή έναρξης της έκθεσης.

Το ενδιαφέρον σημείο της έκθεσης είναι ότι τα έργα όχι μόνο αναδημιουργούν το αρχικό σχήμα των βιλών σύμφωνα με αρχιτεκτονικά σχέδια, αλλά και αποκαλύπτουν συναισθηματικό βάθος.

Ο κ. Hoang Van Phuc (γεννημένος το 1958, στην περιοχή Hai Ba Trung, στο Ανόι) δήλωσε: «Στέκομαι μπροστά σε αυτά τα έργα, νιώθω σαν να επιστρέφω σε κάθε οικείο σπίτι των παιδικών μου χρόνων, σε κάθε δρόμο του Ανόι όπου μεγάλωσα. Σήμερα, κοιτάζοντάς τα με έναν νέο τρόπο, νιώθω ταυτόχρονα οικείος και παράξενος. Κάθε βίλα όχι μόνο αφηγείται μια ιστορία για την αρχιτεκτονική, αλλά και μια ανάμνηση ανθρώπων, χρόνου, της πόλης με την οποία ήμουν δεμένος σε όλη μου τη ζωή».

Ανακαλύπτοντας την κληρονομιά μέσα από το πρίσμα της αρχιτεκτονικής

Αν ο επιμελητής Nguyen The Son βλέπει το Ανόι μέσα από τα μάτια ενός αφηγητή, ο αρχιτέκτονας Tran Huy Anh προσεγγίζει την πόλη με τη διαίσθηση ενός αστικού «αρχαιολόγου». Συνδυάζει αρχιτεκτονικά σκίτσα, προοπτικά σχέδια, ανάλυση πολεοδομικών χαρτών της γαλλικής εποχής και αεροφωτογραφίες για να αποκαταστήσει το αρχικό σχήμα των σπιτιών που έχουν παραμορφωθεί ή εξαφανιστεί.

Ο αρχιτέκτονας Tran Huy Anh μιλάει στην έκθεση.

Μια συλλογή χαρτών και αεροφωτογραφιών από τη γαλλική περίοδο αναλύθηκε, επικαλύφθηκε και συγκρίθηκε με την τρέχουσα κατάσταση, δημιουργώντας έναν διάλογο μεταξύ δεδομένων και εικόνων. Τα εργαλεία GIS (Γεωγραφικό Σύστημα Πληροφοριών) και BIM (Διαχείριση Πληροφοριών Κτιρίων), που χρησιμοποιούνται συνήθως για τη σύγχρονη αστική διαχείριση, έγιναν η πηγή για την καθαρή συναισθηματική γλώσσα της τέχνης της ακουαρέλας. «Οι αρχιτέκτονες δεν έχουν μόνο αυστηρούς υπολογισμούς και δομές, αλλά έχουν και κρυμμένη ποίηση, μια αγάπη για το Ανόι και ένα όνειρο για μια πόλη με την αυθεντική της ψυχή», τόνισε ο ερευνητής Pham Minh Quan.

«Το έργο όχι μόνο καταγράφει την εικόνα του σπιτιού, αλλά δημιουργεί και μια οπτική γλώσσα που βοηθά τους θεατές να κατανοήσουν τις «ιστορικές φλέβες» της πόλης», δήλωσε ο αρχιτέκτονας Tran Huy Anh.

Οι θεατές έρχονται στην έκθεση για να θαυμάσουν τα έργα, να νιώσουν τις αστικές μνήμες και τον ρυθμό της παλιάς ζωής του Ανόι σε έναν σύγχρονο χώρο.

Σύμφωνα με τον ερευνητή Pham Minh Quan, μέσω του διεπιστημονικού συνδυασμού στο έργο, η έκθεση ανοίγει μια νέα προοπτική, δείχνοντας ότι τα τρισδιάστατα γραφικά σχέδια δεν είναι μόνο τεχνικά εργαλεία αναφοράς, αλλά μπορούν να γίνουν εντελώς ανεξάρτητα οπτικά έργα, όπου δεδομένα, μνήμες και αισθητική συνδυάζονται. Τόνισε επίσης ότι αυτά τα σχέδια βοηθούν τους θεατές να «διαβάσουν» την πόλη ως ένα σώμα, στο οποίο κάθε κατασκευή, όσο μικρή κι αν είναι, εξακολουθεί να περιέχει τις δικές της ιστορικές φλέβες.

Μιλώντας στην τελετή έναρξης της έκθεσης, ένας εκπρόσωπος της Γαλλικής Πρεσβείας στο Βιετνάμ εκτίμησε επίσης ιδιαίτερα την προσέγγιση της έκθεσης: η έκθεση «The Turns» αναγνωρίζει την αξία της αρχιτεκτονικής κληρονομιάς του Ανόι και ανοίγει τον διεθνή διάλογο για την τέχνη, την αρχιτεκτονική και την πολεοδομία, συμβάλλοντας παράλληλα στην ανάδειξη του Ανόι ως διεθνούς προορισμού για την τέχνη της φωτογραφίας.

Εργασία ανάγλυφης φωτογραφίας «Γωνία της οδού Tran Hung Dao - Yet Kieu: Νεοκλασική οικιστική περιοχή εκσυγχρονίζεται».

Η έκθεση όχι μόνο αναδημιουργεί εικόνες γαλλικών, ινδοκινέζικων ή αρ ντεκό βιλών, αλλά ανοίγει και έναν διακριτικό διάλογο μεταξύ των ανθρώπων και της πόλης. Κάθε στροφή γίνεται μια επιλογή: να διατηρήσεις ή να χάσεις, να θυμηθείς ή να ξεχάσεις. Οι ανάγλυφες φωτογραφίες του Nguyen The Son, τα δεδομένα και τα σχέδια του Tran Huy Anh και η ανάλυση του Pham Minh Quan δημιουργούν έναν ζωντανό «χάρτη χρόνου», όπου οι αστικές μνήμες επικαλύπτονται, προσκαλώντας τους θεατές να σταματήσουν, να συλλογιστούν και να συνομιλήσουν.

Το «The Turns» δεν είναι μόνο ένα ταξίδι καλλιτεχνικής ανακάλυψης, αλλά και μια διακριτική υπενθύμιση της διατήρησης της πολιτιστικής κληρονομιάς· όχι μόνο τη διατηρεί άθικτη, αλλά και δημιουργεί τις προϋποθέσεις για την επικοινωνία του παρελθόντος με το παρόν, έτσι ώστε το Ανόι σήμερα όχι μόνο να είναι παρόν, αλλά και να είναι αισθητό και να εκτιμάται.

Η έκθεση λαμβάνει χώρα στη Βίλα Νο. 49 Tran Hung Dao - 46 Hang Bai από τις 9 Νοεμβρίου έως τις 30 Νοεμβρίου 2025.

    Πηγή: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/trien-lam-nhung-nga-re-cuoc-doi-thoai-giua-ky-uc-va-hien-tai-cua-ha-noi-1011256