El año 2024 terminó con un gran avance en el campo de la organización de espectáculos: 6 conciertos nacionales con entradas agotadas, que atendieron a un público estimado de 200.000 personas. El mercado de los concursos musicales y los conciertos nunca ha sido tan emocionante. Es hora de calmarse y prepararse para los nuevos acontecimientos...
Con el creciente impulso de los organizadores de espectáculos y el apoyo de una gran audiencia, es probable que este año, los populares concursos de "gestión colectiva" del tipo Hermano superó miles de obstáculos Se relanzará "Hermano, di hola". El éxito podría ser igual o mayor que el del año pasado, dependiendo de la calidad de los artistas seleccionados.
Ventiladores de potencia
Con una gran cantidad de artistas que no han tenido un espacio donde exhibirse durante muchos años, los organizadores de concursos aún tendrán mucho margen para crear juegos más atractivos y espectaculares. Pero también depende de la recepción del público. La necesidad de entretenimiento y la aceptación de los ídolos por parte de la mayoría sigue siendo una variable impredecible, aunque la realidad muestra muchas señales positivas.
El año pasado, el concepto de "superfan" (fans entusiastas) se mencionó con más frecuencia. Anteriormente, este grupo de fans entusiastas solía ser extrovertido y se dedicaba a construir la imagen del K-pop o de estrellas europeas y estadounidenses. 2024 marcó una fuerte introversión en muchas comunidades de jóvenes fans. Ellos mismos contribuyeron significativamente al éxito de los conciertos de cien mil millones de dongs en Ciudad Ho Chi Minh y Hanói .
La práctica de que grupos de superfans recauden fondos, voten o acumulen visualizaciones para ídolos nacionales se ha normalizado. También ha habido pequeños enfrentamientos entre "organizaciones" que son fans del mismo artista, pero no son significativos. Además, existe el fenómeno de comunidades de fans que dudan del premio y se piden mutuamente que dejen de votar, como sucedió en los Green Wave Awards. En cualquier caso, se puede observar que los fans, cuando se reúnen de forma organizada, demuestran cada vez más su poder y desempeñan un papel indispensable en... construir Imagen de artista estrella en la era tecnológica actual.
Las estrellas también fortalecen y muestran su aura al fortalecer su conexión con su comunidad de fans. Las entradas para las reuniones de fans de algunas estrellas también tienen precios y en llamas Nada menos que un espectáculo en vivo. Sao también puso a prueba el entusiasmo de los fans con acciones aparentemente triviales, como invitar al público a tomar té helado en la acera o dar un paseo en ciclo alrededor del Lago Oeste. Esto también puede considerarse una estrategia eficaz para atraer la atención del público en el contexto del concierto posterior al partido que está causando sensación. Curiosamente, el ciclista que tuvo la suerte de conseguir al "supercliente" Son Tung M-TP compuso inmediatamente una canción de agradecimiento y la publicó en redes sociales. Este debe ser un uso eficaz de la IA para aumentar el reconocimiento de la marca personal del ciclista.
Explosión de canciones
Se prevé que la inteligencia artificial se volverá cada vez más popular en el entretenimiento, utilizada tanto por artistas como por oyentes (como el conductor de ciclo mencionado anteriormente). Según Jorge Brea, los avances en IA permitirán a artistas y productores cocrear música utilizando sofisticadas herramientas de IA, difuminando las fronteras entre la creatividad humana y la artificial. El resultado será una explosión de canciones populares. Esto nos lleva a la importancia de construir la marca personal de un artista, ya que esta marca determinará el éxito comercial, además de la calidad de la obra, que corre el riesgo de verse saturada debido a la participación de la IA.
La IA ayudará a las plataformas de streaming de música a satisfacer las necesidades de los oyentes en cada paso. Una lista de reproducción que se ajuste a la biometría, el contexto o el estado de ánimo del cliente está al alcance de la IA. Los artistas pueden usar la IA para crear mezclas o experiencias musicales que se adapten al oyente.
Con una base de datos musicales que crece cada vez más en cantidad, pero no en calidad, la tendencia a reutilizar viejos éxitos, renovarlos y combinarlos en popurrís se desarrollará rápidamente. Esto es lo que programas de concursos como Anh trai vu ngan cong gai han logrado con éxito. Este programa ha combinado con éxito numerosos temas musicales, desde folk hasta revolucionarios, generando así una oleada de simpatía entre el público de todas las edades.
Según el informe Panorama de la Industria Musical Digital de Vietnam 2024, a pesar de la significativa reducción de los presupuestos para entretenimiento tras la COVID-19, la industria musical mantiene un buen ritmo de crecimiento. Si bien la Generación Y prefiere la música combinada con vídeos , la música en audio es el "campo de juego" de la Generación Z, con la mayor tasa de escucha (42%).
No seas "polémico"
Algunos públicos tienden a apreciar por igual a todos los artistas que participan en el concurso. Pero cuando abandonan el juego, la división en el mercado aumenta. Habrá artistas que ganen miles de millones de dongs por una sola aparición con la marca, y además, cada vez hay más personas que luchan por hacerse un hueco en el mercado. Espectáculo. Esto se debe a la regla: "Si ves a otros comiendo patatas, también coges una azada para cavar patatas". Pero principalmente gracias a la tecnología actual, que permite iniciar un negocio musical mucho más fácil que antes, lo que permite que los oyentes accedan a música gratuita (por ejemplo, mediante streaming en vivo) cada vez más.
El Dr. Nguyen Van Thang Long (profesor del RMIT Vietnam) y su equipo de investigación propusieron una tendencia popular en la música del futuro: la fragmentación en la evaluación de los logros artísticos. Se observa que algunos artistas, desde su aparición hasta su retiro, siempre han generado controversia entre el público. Incluso artistas en dificultades siguen siendo protegidos y apreciados por un grupo de fanáticos apasionados. Cada persona tiene sus propias razones para justificar sus decisiones.
Sin embargo, los artistas menos controvertidos suelen ser ampliamente reconocidos por el público tanto por su talento como por su personalidad. Esto significa que serán la opción ideal para las marcas. Por el contrario, no se descarta que los artistas con escándalos (y aquellos con afecciones) tengan que "invertir" en un grupo de "fans" para protegerse. Sin embargo, los artistas deben ser conscientes de que cada uno de sus movimientos será monitoreado e interactuado continuamente por la comunidad de fans y el público, mientras sigan trabajando. Por lo tanto, los artistas de vanguardia no podrán operar solos. La tendencia de buscar compañías de representación está en aumento, especialmente para los artistas jóvenes que desean llegar rápidamente a su público objetivo.
Una encuesta de la empresa británica We Are Social muestra que el 49,2% de los vietnamitas utiliza Internet para escuchar música, con un tiempo medio de escucha de 1 hora y 12 minutos al día, mientras que el tiempo medio de escucha a través de la radio es de 45 minutos. El 75% de los usuarios de Internet escucha música todos los días, lo que demuestra que esta es la forma de entretenimiento más popular en Vietnam.
La música consolida cada vez más su liderazgo en el desarrollo de la industria cultural. Requiere una colaboración cada vez más estrecha entre las empresas que organizan espectáculos, forman y gestionan artistas, producen música, etc., tanto entre sí como con las agencias de gestión. La capacidad de la cultura para generar ingresos está demostrada, pero operar la industria cultural de forma profunda y sostenible sigue siendo un proceso que requiere mayor apoyo y una estrecha supervisión por parte del Estado.
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