Los "grandes nombres" dominan la escena musical vietnamita.

El panorama musical vietnamita está dominado por las grandes distribuidoras. Estos "grandes actores" están afianzando cada vez más su poder en medio del auge de las plataformas de streaming.

En el mercado musical vietnamita actual, la cadena de eslabones que conecta a artistas, editores, proveedores de servicios digitales (DSP) y público es la siguiente: los artistas son los creadores, los principales responsables de componer, grabar e interpretar música. Los editores, por su parte, actúan como empresarios: desde la estandarización de metadatos y la asignación de códigos hasta la subida de canciones a las plataformas, pasando por la definición de estrategias de marketing y la recaudación de derechos de autor.

Una parte tiene talento pero carece de la infraestructura de distribución; la otra tiene el sistema pero no puede crear sus propios productos. Por lo tanto, ambas siempre van de la mano.

En el contexto del rápido desarrollo de las plataformas de streaming, las editoriales demuestran cada vez más su poder e influencia sobre el destino de cantantes y compositores. Sin embargo, en muchos casos surgen conflictos y disputas entre editoriales y artistas, lo que da lugar a controversias e incluso demandas judiciales. La reciente controversia entre Phan Đinh Tùng y una editorial musical de larga trayectoria es un claro ejemplo.

¿Quién determinará el destino de la música vietnamita?

El mercado musical vietnamita cuenta actualmente con una gran cantidad de gigantes internacionales como Believe, The Orchard, Universal, Warner, Sony Music y numerosas redes y agencias digitales nacionales. Cada una opera con un modelo diferente: algunas se centran exclusivamente en la distribución digital, mientras que otras funcionan más como sellos discográficos, profundamente involucradas en la estrategia de imagen, el marketing y la explotación comercial de los artistas.

Anteriormente, la mayoría de los artistas se centraban exclusivamente en crear y publicar vídeos musicales en YouTube. Sin embargo, las plataformas de streaming y de vídeos cortos han hecho que el papel de las editoriales sea mucho más importante.

La Dra. Vo Thi Diem Trang, profesora de Comunicación Profesional en la Universidad RMIT de Vietnam, afirmó que, en muchos casos, la editorial es quien determina la trayectoria profesional de un artista. Deciden qué productos se lanzan, cuándo se lanzan, qué imagen proyectar y cuánto presupuesto de marketing asignar. El poder de promocionar listas de reproducción —la puerta de entrada para que los artistas aparezcan en listas como "New Music Friday" de Spotify— recae enteramente en manos de la editorial.

Una canción de éxito puede quedar archivada si la compañía considera que el mercado no está preparado, mientras que un producto mediocre puede convertirse en un fenómeno gracias a una estrategia de marketing adecuada. Sin embargo, este poder de los distribuidores también coloca a muchos cantantes vietnamitas en una posición pasiva, obligándolos a seguir las tendencias comerciales en lugar de cultivar su estilo personal.

Grey D y Phùng Khánh Linh han colaborado con el "gigante" Universal Music Vietnam a lo largo de los años.

Además de que los cantantes y compositores se acercan a las distribuidoras, en muchos casos, las grandes compañías también buscan activamente nuevos talentos. Los cantantes que ya cuentan con una base de fans sólida en TikTok, canciones que se vuelven virales en YouTube o que poseen un estilo único y la capacidad de conectar fuertemente con su público son los rostros por los que apuestan las distribuidoras.

Una vez que seleccionan a un artista, las editoriales suelen establecer requisitos como contratos exclusivos a largo plazo para garantizar tiempo suficiente para el desarrollo y el retorno de la inversión, la titularidad de los derechos de autor y los derechos de explotación comercial en plataformas digitales, la dirección artística y el derecho a sugerir estilos musicales , visuales y una dirección que se alinee con la estrategia de mercado objetivo de la editorial. Por otro lado, los artistas también pueden establecer diversas condiciones, como un contrato justo, un reparto de ingresos razonable y costes de producción y marketing transparentes.

Sony Music también lanza muchos productos de cantantes vietnamitas.

Mientras tanto, Hong Quang Minh, director ejecutivo de London & Hong Communications, explicó que, por lo general, los artistas proporcionan el producto, el plan de lanzamiento, la información sobre derechos de autor y la estrategia de medios, mientras que la editorial se encarga de la distribución en plataformas como Spotify, Apple Music, YouTube, TikTok, etc., además de brindar soporte para el seguimiento de datos, la creación de listas de reproducción y la participación en estrategias de marketing. El porcentaje de reparto de ingresos entre ambas partes es actualmente bastante flexible, oscilando comúnmente entre el 10 % y el 30 % de los ingresos digitales, según el nivel de apoyo. Si la editorial invierte más en medios o finanzas, el porcentaje recibido puede ser mayor.

Al colaborar, las editoriales suelen estar interesadas en la estabilidad de la imagen, los calendarios de lanzamiento, la profesionalidad y los compromisos de exclusividad durante determinados periodos. Por otro lado, los artistas también plantean cuestiones relativas a la propiedad de los másteres, los derechos creativos, los niveles de inversión y el grado de injerencia de la editorial en su proyecto personal.

Detrás de las contradicciones

Sin embargo, la relación entre cantantes/compositores y editores no siempre es fácil. A lo largo de los años, han surgido numerosas disputas y conflictos entre ambas partes, causando revuelo en el mercado musical vietnamita. Más recientemente, el caso de Phan Dinh Tung, quien pidió ayuda cuando él y su editor se enfrentaron por el establecimiento, la explotación y la gestión de los derechos de propiedad intelectual de la canción " Khuc Hat Mung Sinh Nhat" y cinco álbumes, entre ellos "Hat Nhan" , "Tung Chung" , " Tung Thuan" , "Tung Phong" y "Tung Teen" , atrajo la atención tanto de profesionales de la música como del público en general.

La Dra. Vo Thi Diem Trang analizó que los conflictos surgen principalmente de la disparidad de intereses entre ambas partes. Mientras que las editoriales operan con fines lucrativos, los artistas anhelan libertad creativa y la preservación de su identidad personal. Además, existen cláusulas contractuales desfavorables: muchos artistas se ven demasiado limitados en cuanto a sus derechos para aceptar conciertos, colaborar con terceros o publicar sus obras individualmente. Finalmente, hay una falta de transparencia en la presentación de informes sobre los ingresos por streaming y la gestión de los derechos de autor, ya que los artistas no pueden verificar si las cifras que reciben reflejan con exactitud la realidad.

El caso de Phan Dinh Tung, quien alzó la voz y "pidió ayuda a gritos" cuando tuvo un conflicto con la editorial sobre el establecimiento, la explotación y la gestión de los derechos de propiedad intelectual de sus productos musicales, ha llamado la atención.

Detrás de esos números y términos se esconden aspectos que rara vez se discuten. Se trata de contratos engañosos con una redacción compleja y jerga técnica superpuesta, lo que dificulta que los artistas, que carecen de formación jurídica, comprendan plenamente las consecuencias de aceptarlos. Existe una presión comercial que obliga a los cantantes a seguir las tendencias de TikTok y a producir éxitos basados ​​en fórmulas en lugar de en su propia inspiración y dirección artística. El problema fundamental del mercado musical vietnamita actual es que la mayoría de los artistas abordan los asuntos legales basándose en la experiencia y el autoaprendizaje. Firman contratos por confianza, por recomendaciones de conocidos o simplemente porque "todos los demás firman así", sin comprender la diferencia entre contratos de distribución, acuerdos de licencia y contratos de autorización de explotación", afirmó el experto.

Según el experto, para evitar las disputas y conflictos mencionados, los artistas y editores necesitan transparencia en sus acuerdos y contratos. Los cantantes deben comprender claramente cada cláusula, especialmente en lo que respecta a los derechos de propiedad, la distribución de los ingresos, la duración y las condiciones de rescisión. Deberían trabajar con abogados especializados en derechos de autor y contratos artísticos desde la etapa de negociación, en lugar de esperar a que surja una disputa para resolverla.

Además, ambas partes deben equilibrar sus intereses. Un buen contrato beneficia tanto al editor como al artista, en lugar de que una parte presione a la otra. El editor también debe brindar al artista la libertad de experimentar con nuevas direcciones dentro de ciertos límites comerciales.

En mi opinión, lo más importante es la transparencia desde el principio en cuanto a derechos, responsabilidades y cooperación a largo plazo. Los artistas deben comprender que la editorial no es la salvadora de su éxito, y las editoriales también deben respetar la identidad creativa y la estrategia de marca personal del artista. Además, profesionalizar los contratos, garantizar la transparencia en los datos de ingresos y mantener un diálogo regular entre ambas partes reducirá considerablemente los conflictos. En la industria musical actual, la relación más sostenible no es aquella en la que una parte controla a la otra, sino la capacidad de lograr un crecimiento mutuo a largo plazo, enfatizó el experto.

Fuente: https://znews.vn/cac-ong-lon-chi-phoi-ca-si-viet-post1654662.html