"Sanación" a través de la música clásica

Las redes sociales han derribado "inadvertidamente" el muro de prejuicios que consideraban la música clásica distante e inaccesible.

En los últimos años, desde listas de reproducción como "Estudia con Mozart", "Piano de concentración profunda" y "Neoclásica para leer" en Spotify hasta millones de vídeos con hashtags como #ClassicalMusic o #Classictok en TikTok, la música instrumental se ha convertido en parte de la vida cotidiana de la generación nacida con internet.

Cuando las almas jóvenes "se encuentran" con una melodía centenaria.

En TikTok, el hashtag #Classictok ha acumulado cientos de millones de visualizaciones con contenido que gira en torno a las obras de Beethoven, Chopin, Tchaikovsky y Debussy. Estas piezas musicales, que antes aparecían en los libros de texto de música , ahora se narran a través de memes, vídeos cortos o historias interesantes sobre la vida de los compositores.

Muchos jóvenes conocieron la "Sonata Claro de Luna" no en la escuela, sino a través de un video viral. Otros se interesaron por Chopin tras ver películas con música clásica de fondo. Las redes sociales, sin quererlo, derribaron el prejuicio que consideraba la música clásica distante e inaccesible. Irónicamente, la misma plataforma que se creía que dificultaba la concentración ha contribuido a acercar la música clásica a los jóvenes.

Detrás de este cambio aparentemente paradójico se esconden profundas transformaciones en la psicología y las necesidades espirituales de los jóvenes en la era digital. La Generación Z creció en un entorno saturado de información. En tan solo unos minutos navegando por TikTok, los usuarios pueden verse bombardeados con decenas de vídeos con edición vertiginosa, sonido intenso y una enorme cantidad de información. Los expertos en medios de comunicación lo denominan «sobreestimulación» o sobrecarga sensorial.

En un mundo donde cada aplicación compite por la atención, la capacidad de concentración se está convirtiendo en una habilidad cada vez más escasa. Muchos jóvenes comienzan a buscar "oasis mentales" que les permitan estudiar, trabajar o simplemente relajarse sin verse abrumados por un torbellino de notificaciones y mensajes cortos. La música clásica y neoclásica satisface esta necesidad. No hay letras que distraigan la atención. No hay estribillos pegadizos ni ritmos potentes como en la música electrónica. La música se reduce a melodía, ritmo y pura emoción. Piezas para piano de Ludovico Einaudi, Yiruma o Max Richter se convierten en compañeras habituales durante las largas noches de estudio, las horas de trabajo en cafeterías o los momentos que requieren una concentración intensa.

Si bien antes los jóvenes recurrían a la música lo-fi (sonidos sencillos y naturales para crear una sensación relajante y nostálgica) como herramienta de aprendizaje, la música neoclásica se está convirtiendo gradualmente en la nueva "música de cafetería". Si la música clásica tradicional ayuda a la Generación Z a descubrir la belleza del arte académico, la música neoclásica actúa como un puente entre el pasado y el presente. A diferencia de las sinfonías, que duran decenas de minutos, la música neoclásica suele ser más minimalista, más fácil de escuchar y más cercana a las emociones de la vida moderna.

Artistas como Ludovico Einaudi, Ólafur Arnalds, Nils Frahm y Max Richter combinan el piano y el violín con tecnología sonora contemporánea para crear obras que poseen profundidad clásica y, a la vez, resultan atractivas para los gustos modernos. Esto convierte a la música neoclásica en una opción ideal para una generación que valora la emoción personal pero no desea verse presionada por estructuras musicales excesivamente complejas.

Muchos jóvenes consideran las listas de reproducción de piano y música clásica como una "herramienta de productividad" para sus estudios y trabajo. (Captura de pantalla)

¿Una tendencia hacia la sanación o una necesidad de vivir más despacio?

El resurgimiento de la música clásica no es simplemente una tendencia musical. Refleja una creciente necesidad de equilibrio mental entre los jóvenes. Anteriormente, la música se utilizaba a menudo para despertar emociones, pero ahora, cada vez más jóvenes la usan para calmar sus sentimientos. La popularidad de listas de reproducción como "Música para concentrarse", "Piano relajante", "Trabajo profundo" o "Música clásica para aliviar el estrés" en las plataformas de música en streaming demuestra que los usuarios consideran la música como una herramienta para el cuidado de la salud mental.

El hecho de que la Generación Z adore la música clásica no significa que le haya dado la espalda a las tendencias de la música pop o comercial. Más importante aún, los gustos del público joven se están volviendo más diversos y profundos. «Este cambio demuestra que la generación joven actual ya no se limita a los géneros musicales. Están dispuestos a explorar cualquier género si satisface sus necesidades emocionales y espirituales. En una era donde todo se mueve más rápido, quizás el mayor atractivo de la música clásica y neoclásica reside en algo muy simple: brindar a los oyentes la oportunidad de bajar el ritmo, concentrarse más y escucharse a sí mismos en medio del ruido del mundo digital», comentó el músico Vo ​​Thien Thanh.

Para muchos jóvenes de hoy, la música se está convirtiendo en parte de su rutina de autocuidado, incluso vista como una especie de "sedante suave" que les ayuda a equilibrar sus emociones en medio de vidas cada vez más estresantes. En TikTok, la tendencia "Música para reducir el cortisol" se está extendiendo con millones de visualizaciones. Cada vez aparecen más vídeos que muestran música que ayuda a relajarse, reducir el estrés y crear una sensación de paz.

Cabe destacar que no solo las canciones internacionales, sino también algunas canciones vietnamitas, han alcanzado inesperadamente aceptación internacional gracias a que encarnan este espíritu. "Ai đưa em về" (¿Quién te llevará a casa?) es un claro ejemplo, utilizado por muchos creadores de contenido extranjeros como música de fondo para videos sobre la vida tranquila, la naturaleza o momentos de sanación.

"Por supuesto, la música no puede reemplazar a los psicólogos, la medicación ni la atención profesional de la salud mental. Una lista de reproducción lo-fi no puede abordar las causas profundas de la depresión o los trastornos de ansiedad."

Sin embargo, eso no significa que la música carezca de valor. Al igual que una taza de té caliente no cura todos los problemas, pero sí mejora el estado de ánimo, la música puede ayudar a regular las emociones, reducir la soledad y proporcionar el descanso mental tan necesario. «La cuestión no es si la música tiene propiedades curativas milagrosas, sino su capacidad para ayudar a las personas a recuperar temporalmente su energía emocional», afirmó el músico OnlyC.

Los expertos creen que la música ya no se elige en función de la popularidad del artista o del éxito en las listas. En cambio, los oyentes buscan la emoción que les evoca la canción. En otras palabras, la música se consume como una herramienta para regular las emociones. Este es un cambio significativo en la cultura musical actual.

Fuente: https://nld.com.vn/chua-lanh-bang-nhac-co-dien-196260603195355727.htm