La historia de cómo la profesión se transformó en cine: Aún quedan muchas incógnitas.

El equipo responsable de la película "My Child Tells Me" reconoce que llevar el arte circense a la gran pantalla supone un gran reto: cómo transmitir plenamente el suspense y la tensión inherentes a esta forma de arte, al tiempo que se expresan los aspectos metafóricos del desarrollo del personaje.

Cuando el circo llega a la pantalla.

Según el director creativo Tran Thanh Huy, aunque el marco de "Mi hijo le cuenta a su padre" se desarrolló en 2021, al director Do Quoc Trung no se le ocurrió la idea de incorporar el arte circense a la película hasta principios de 2023. Esto surgió de sus experiencias personales al presenciar innumerables historias entre bastidores en un circo. Allí, los artistas circenses se enfrentan a peligros diarios durante los entrenamientos y las actuaciones. "Pensé que si lo poníamos en el contexto de la película, la relación entre un padre que tiene que encontrar maneras de salvar su vida cada día y un hijo al que no le importa hacerse daño ofrecería muchas cosas interesantes que explorar", compartió el director Do Quoc Trung.

Las artes circenses se recrean en "Mi hijo me cuenta una historia".

Durante el periodo de preparación, el director y los equipos profesionales visitaron el circo en numerosas ocasiones para observar de primera mano cada detalle: desde el maquillaje y la preparación de los accesorios hasta los momentos en que los artistas circenses se enfrentaban a sus miedos. Para garantizar la autenticidad, se invitó a muchos artistas circenses profesionales a participar como instructores y asesores. El experto circense Phan Chi Thanh impartió directamente sus habilidades a los artistas, quienes nunca antes habían pisado una cuerda floja.

La singularidad de las actuaciones circenses en la película supuso un reto importante para el reparto. El actor Kieu Minh Tuan declaró que, para meterse de lleno en el papel, tuvo que perder casi 30 kg y realizar personalmente la mayoría de las escenas peligrosas, recurriendo raramente a dobles de acción.

El actor Quoc Khanh tuvo que reprimir las náuseas en varias ocasiones mientras interpretaba escenas en las que se balanceaba con cuerdas y colgaba boca abajo. Le Loc, a pesar de mostrarse inicialmente bastante seguro gracias a su buena condición física, también palideció durante el primer ensayo e incluso consideró abandonar la actuación.

Como la primera película en llevar el arte circense a la gran pantalla, el aspecto más memorable de "Mi hijo me cuenta una historia" no son solo las espectaculares escenas de circo. La profesión de "equilibrista" —un trabajo que exige un equilibrio absoluto, donde cada paso es un desafío a vida o muerte— se utiliza como símbolo metafórico del viaje del padre y el hijo en la película: frágil, arriesgado, pero también lleno de valentía.

Todavía hay mucho espacio.

En 2025, el cine vietnamita estrenó más de 40 películas. Sin embargo, la cantidad de películas que mencionaban o representaban profesiones de la vida real se podía contar con los dedos de una mano. Algunos ejemplos son: el conductor de ambulancia en "Yin Yang Road"; el creador de videojuegos en "The Generation of Miracles"; el streamer en "Closing the Deal"; el trabajador de la morgue en "Finding the Corpse: Headless Ghost"; y el guía turístico en "Falling in Love with My Best Friend"... Sin embargo, en estas películas, las profesiones de los personajes desempeñaban principalmente un papel secundario, lo que resultaba en una sensación de indiferencia, incluso superficial.

Por ejemplo, en La generación de los milagros, el personaje de Tien se presenta como diseñador de videojuegos, pero su descripción se basa principalmente en la descripción verbal, careciendo de detalles profesionales convincentes. De manera similar, en El trato, aunque los productores lograron plasmar hábilmente una profesión de moda en la pantalla, muchos puntos de la trama resultan poco realistas. Anteriormente, el cine vietnamita había contado con dos películas que exploraban los aspectos ocultos de las transmisiones en vivo, los influencers y las redes sociales —Live: Live Streaming y Fanti—, pero los detalles profesionales eran meramente anecdóticos y poco convincentes.

Llevar las profesiones a la pantalla presenta al menos dos desafíos: cómo retratar con precisión la naturaleza de la profesión para que el público la crea, y cómo integrarla de forma fluida en la trama. Muchos equipos de filmación se han esforzado por superar este desafío. El director Hoang Tuan Cuong compartió en una ocasión que la historia de "Yin Yang Road" se inspiró en conductores de ambulancias reales. De manera similar, al participar en "Ma Da", la actriz Viet Huong tuvo que aprender a nadar, bucear e investigar la realidad del trabajo de quienes recuperan cadáveres.

Representar las profesiones en la pantalla es un área prometedora para el cine vietnamita. Sin embargo, solo cuando los cineastas vayan más allá de ver las profesiones como un mero telón de fondo y las integren en las trayectorias vitales de los personajes, las historias adquirirán la profundidad y la fuerza necesarias para resultar convincentes.

VAN TUAN

Fuente: https://www.sggp.org.vn/chuyen-nghe-len-phim-van-nhieu-tran-tro-post836048.html