La composición general del encuadre depende del punto de vista desde la posición de la cámara hacia el sujeto que se está grabando. La decisión de requerir composición depende del ángulo de disparo, el método común para crear imágenes en fotografía.
" Es el ángulo de disparo el que determina la posición de los elementos de la composición , sus relaciones y su reflejo en los elementos del fondo " - Duko Lidia Pavlovna - La doctora en Arte, profesora de fotografía de muchas generaciones de ex camarógrafos soviéticos y veteranos camarógrafos vietnamitas , escribió así en Los fundamentos de la fotografía ( pág. 17 ) .
La distancia desde la posición de la cámara, en primer lugar, da la posibilidad de cambiar el tamaño de la imagen, se amplía con la posición de la cámara cercana y disminuye con el aumento de la distancia desde la posición de la cámara al sujeto de la grabación. Por lo tanto, la elección de la distancia de disparo depende del tamaño de la imagen que el fotógrafo quiere mostrar, es decir, el tamaño de la escena. Con la cámara a una distancia determinada y un objetivo con una distancia focal preseleccionada, el fotógrafo mostrará al espectador una parte de un espacio: un paisaje, una gran escena de una multitud o una actividad frente a la cámara, todo el cuerpo de un personaje o solo un rostro. Acercarse o alejarse para tomar una foto es una tarea muy simple para el fotógrafo, pero es una tarea muy importante en términos de su imagen e ideas. En esencia, elegir el tamaño de la escena es el comienzo de la formación de la futura foto, la base inicial de la composición.
1. Descripción general
Tomadas desde lejos, "con un espacio considerable, mostrando las imágenes en una vista general" (Libro LP Duco, página 18), las panorámicas se utilizan a menudo para fotografiar paisajes, arquitectura, fábricas, agricultura, manifestaciones, marchas y reuniones con gran número de participantes. También se pueden tomar panorámicas a corta distancia con un objetivo de distancia focal corta y un gran angular. Además de la visión general y la sensación espacial que transmite al espectador, la panorámica tiene la limitación de que la escena carece de claridad y no puede transmitir detalles específicos, que a veces son muy importantes e interesantes.
La debilidad del panorama reside en la fortaleza del plano medio, el primer plano y el primer plano. El panorama ofrece al espectador una visión general del sujeto fotografiado, más específicamente del personaje o grupo de personas. En estos casos, los personajes y sus acciones se aprecian con mayor claridad, con su ropa, objetos tomados con la mano, así como sus actitudes y emociones. Este panorama estrecho limita el espacio porque el tamaño de los personajes en el encuadre es mayor debido a la distancia de disparo del primer plano o cuando los autores utilizan una lente de distancia focal larga para reducir la distancia a los personajes alejados de la cámara.
La foto de arriba es un ejemplo de una toma panorámica a vista de pájaro que muestra la escala de pequeños personajes en un espacio amplio. La toma panorámica tiene la ventaja de representar el espacio, el entorno y la interacción entre este y los sujetos que el fotógrafo desea retratar. Hoy en día, la toma panorámica a vista de pájaro se usa ampliamente cuando los fotógrafos utilizan drones sencillos.
2. Escena intermedia:
Si el fotógrafo tiene un objetivo diferente y necesita representar a una persona específica con su propio estado y matices, necesita un tamaño de encuadre diferente. El encuadre medio muestra una escena más específica, con una distancia más cercana, y el tamaño de la imagen de la persona y los objetos en la escena se ve con mayor claridad. Todo esto hace que este tamaño de encuadre sea especialmente popular en el campo de la fotografía de retrato y reportaje. El encuadre medio es rico en información; en él se muestra un rostro humano con su estado de ánimo, actitud, postura y estado de ánimo.
El plano medio puede incluir una gran porción del plano de la imagen de una persona o grupo de personas y al mismo tiempo contener dentro de ese espacio los elementos básicos de la composición como el fondo, elementos de la situación, el tiempo y objetos relacionados con los personajes.
En la foto de arriba, una familia camina por la calle en la ciudad. El padre conduce la motocicleta, sus ojos están mirando la carretera y su dedo índice siempre está tocando el freno. El niño se sienta en el medio, abrazando fuertemente al perro con una expresión triste cuando tiene que entregarlo. La mano de la madre y su mirada parecen querer consolarlos a ambos. El fondo de la ciudad y la ropa de los personajes en la foto indican la época de frío, la ropa envuelta delante de la motocicleta y la mochila en la espalda de la esposa muestran que esta pequeña familia está comenzando a salir de la ciudad para volver a casa para celebrar el Tet. Aunque el espacio del plano medio no es mucho, contiene mucha información. Gracias a la elección del fotógrafo de la distancia de disparo y el tamaño apropiado de la escena, el espectador se siente como si estuviera justo al lado de los personajes, comprendiendo claramente las circunstancias de los eventos y fenómenos.
3. Primer plano:
Otra forma de llamarlo es primer plano. La posición de la cámara está más cerca del sujeto, lo que limita el espacio y aumenta el tamaño de la imagen, creando un primer plano. El concepto de primer plano en fotografía parece tener una ventaja en la fotografía de retrato, ya que el fotógrafo explota el estado de ánimo y la personalidad del personaje en el rostro del sujeto.
El primer plano siempre delimita espacios pequeños, por lo que en la imagen vemos principalmente el rostro humano, parte de los hombros y estos componentes. El primer plano permite crear una forma humana específica, proporciona el máximo grado de individualización, muestra la riqueza y diversidad de sus expresiones faciales y, a través de esta apariencia, revela la naturaleza interior, la psicología, el estado de ánimo y el mundo del alma humana. — Duko Lidia Pavlovna (Fundamentos de la composición fotográfica, pág. 20). Porque el espacio insignificante del primer plano ha excluido la mayor parte del entorno. Sin embargo, las situaciones típicas se alejan de los detalles.
El primer plano permite crear una forma humana específica, proporciona el máximo grado de individualización, muestra la riqueza y diversidad de sus expresiones faciales y, a través de esta apariencia, revela la naturaleza interior, la psicología, el estado de ánimo y el mundo del alma humana. — Duko Lidia Pavlovna (Fundamentos de la composición fotográfica, pág. 20). Porque el espacio insignificante del primer plano excluye la mayor parte del entorno. Sin embargo, las situaciones típicas se ven desde los detalles.
La vida del modelo, el alma humana, la naturaleza de su apariencia, la postura y los gestos son los que ayudan a expresar las palabras, la expresión de las emociones y el estado interior de la persona. Captar con precisión y rapidez la composición del encuadre, incluso con un gesto excepcional, fortalecerá la expresión del retrato. La dirección calculada de la mirada del personaje siempre crea un espacio dentro del marco del retrato.
El límite del primer plano máximo puede ser un primer plano estrecho (macro), a veces exagerado hasta el punto de no mostrar completamente el rostro ni parte del cuerpo. Desde un punto de vista más cercano y limitado al mínimo espacio de la imagen, se enfoca en un elemento separado del objeto (detalle) o en una parte de la imagen completa donde el autor desea atraer la atención del punto de vista hacia algo más importante. Estas tomas a menudo se denominan primer plano. Este plano es enfático y exagerado para explorar personajes más profundos y fuertes, según la intención del fotógrafo.
Los detalles o partes del objeto se incorporan al encuadre para presentar al espectador una imagen global. Se trata de partes y detalles específicos y típicos. El primer plano, en tamaño superprimer plano, se utiliza con mayor frecuencia en la fotografía de bodegones, un género que a menudo presenta partes separadas de un espacio interior o un paisaje. Puede tratarse de un objeto, un grupo de objetos que representan la vida humana, una parte importante de la arquitectura, como la esfera del reloj de una torre antigua o una cabeza de dragón en el tejado de una casa comunal. Además, el primer plano también se centra en las partes detalladas del cuerpo humano, por ejemplo: ojos, manos y pies.
Arriba se muestra una de las conmovedoras fotos de 2013, ampliamente compartida en periódicos electrónicos de todo el mundo . En la foto se ve un primer plano de las manos de una pareja con dos anillos de boda, uno de los cuales está colocado en el dedo de la mano protésica del novio discapacitado. Aunque no se puede ver a las dos personas, se puede imaginar sus rostros inundados de felicidad.
Extracto de la obra "Estructura y espacio de los marcos fotográficos" - Autor Pham Thanh Ha
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Fuente: https://nhiepanhdoisong.vn/co-anh-cua-khuon-hinh-nhiep-anh-15511.html
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