La composición general de un encuadre depende del punto de vista desde la posición de la cámara hacia el sujeto. Las decisiones compositivas se determinan mediante la elección del ángulo de disparo, un método de encuadre común en fotografía.
" El ángulo de la toma determina la posición de los elementos de la composición , sus relaciones y sus reflejos en los elementos del fondo " - Duko Lidia Pavlovna - La doctora en Estudios de Arte, que enseñó fotografía a muchas generaciones de ex cineastas soviéticos y veteranos directores de fotografía vietnamitas, escribió esto en * Fundamentos de la composición fotográfica * ( página 17 ) .
La distancia entre la cámara y el sujeto afecta principalmente la capacidad de cambiar el tamaño de la imagen; se amplía a una distancia más cercana y se reduce a medida que aumenta la distancia. Por lo tanto, la elección de la distancia de disparo depende del tamaño de imagen deseado, que es el tamaño de la escena. Con la cámara a una distancia predeterminada y un objetivo con una distancia focal preseleccionada, el fotógrafo mostrará al espectador una parte de un espacio: un paisaje, una escena extensa con mucha gente, una actividad frente a la cámara, una persona completa o solo un rostro. Acercarse o alejarse para capturar la imagen es una tarea sencilla para el fotógrafo, pero es fundamental para dar forma a la composición y a sus ideas. En esencia, la elección del tamaño de la escena comienza a formar la futura fotografía, sentando las bases iniciales de la composición.
1. Descripción general
Tomadas desde una posición distante, "con un espacio considerable, mostrando las imágenes con una perspectiva general" (libro de LP Duco, página 18). Las tomas gran angular se utilizan a menudo para fotografiar paisajes, arquitectura, fábricas, labores agrícolas, manifestaciones, marchas y reuniones con grandes multitudes. Las tomas gran angular también se pueden tomar a corta distancia con un objetivo gran angular de distancia focal corta. Además de la visión general y la sensación espacial que transmiten al espectador, las tomas gran angular tienen la limitación de carecer de claridad y no captar detalles específicos de la escena, que a veces son muy importantes e interesantes.
La debilidad de un plano general reside en la fortaleza de un plano medio, un primer plano y un plano detallado. Un plano general ofrece al espectador una visión general del sujeto fotografiado, más específicamente, de la totalidad del personaje o grupo de personas. En estos casos, los personajes y sus acciones son más claramente visibles, junto con su ropa, los objetos que sostienen, así como sus actitudes y emociones. Este plano general estrecho tiene un espacio más limitado porque el tamaño de los personajes en el encuadre es mayor debido a la distancia de disparo cercana o cuando el fotógrafo utiliza una lente de distancia focal larga para reducir la distancia a los personajes más alejados de la cámara.
La imagen de arriba es un ejemplo de un plano general con perspectiva cenital, que muestra las proporciones de personajes pequeños en un espacio amplio. Los planos generales ofrecen la ventaja de representar el espacio, el entorno y la interacción entre este y los sujetos que el fotógrafo desea retratar. Actualmente, los planos generales con ángulo invertido son muy utilizados, especialmente por fotógrafos que tienen acceso a drones sencillos.
2. Plano medio:
Si el fotógrafo tiene un objetivo diferente, como mostrar a una persona específica con su propio estado de ánimo y matices, necesita un tamaño de toma diferente. Un plano medio muestra la escena con mayor claridad a una distancia más cercana, donde la persona y los objetos se ven más nítidos. Todo esto hace que este tamaño de toma sea especialmente popular en la fotografía de retrato y documental. Los planos medios son ricos en información; dentro del encuadre se encuentra el rostro humano con su estado de ánimo, actitud, postura y el estado de ánimo del personaje.
El plano medio puede abarcar la mayor parte del plano espacial de la imagen, incluidas las figuras de una o de un gran grupo de personas, aunque aún contiene elementos compositivos fundamentales como el fondo, elementos del entorno, el tiempo y los objetos relacionados con los sujetos.
La fotografía superior muestra a una familia viajando por una calle de la ciudad. El padre conduce la motocicleta, con la mirada fija en la carretera y el dedo índice siempre en el freno. El niño se sienta en el medio, abrazando a un perro, con aspecto triste por tener que entregarlo. La mano de la madre, en la misma dirección que su mirada, parece consolarlos a ambos. El fondo de la ciudad y la ropa de las personas en la foto sugieren una época fría del año; el bulto de pertenencias en la motocicleta y la mochila en la espalda de la esposa indican que esta pequeña familia está a punto de dejar la ciudad para regresar a su pueblo natal para el Tet (Año Nuevo Lunar). Aunque el espacio del plano medio no es grande, contiene mucha información. Gracias a la elección del fotógrafo de la distancia de disparo y el tamaño apropiado de la toma, el espectador se siente como si estuviera justo al lado de las personas, comprendiendo claramente las circunstancias del evento.
3. Primer plano:
Otra forma de llamarlo primer plano es colocar la cámara más cerca del sujeto, limitando el espacio y haciendo que este parezca más grande, creando así un primer plano. El concepto de primeros planos en fotografía parece tener una ventaja en la fotografía de retrato, ya que el fotógrafo puede capturar la personalidad y el estado de ánimo del sujeto a través de sus expresiones faciales.
Los primeros planos siempre definen un espacio pequeño, por lo que en la imagen vemos principalmente el rostro humano, parte de los hombros y estos elementos. Los primeros planos permiten crear una forma humana específica, ofreciendo la máxima personalización, mostrando la riqueza y diversidad de sus expresiones faciales y, a través de esta apariencia, revelando la naturaleza interior, la psicología, el estado de ánimo y el alma de la persona. — Duko Lidia Pavlovna (Fundamentos de la Composición Fotográfica, pág. 20). Porque el espacio insignificante de un primer plano elimina la mayor parte del entorno. Sin embargo, las situaciones típicas se pueden apreciar a través de los detalles.
Los primeros planos permiten crear formas humanas específicas, proporcionando el máximo grado de personalización, revelando la riqueza y diversidad de sus expresiones faciales y, a través de esta apariencia, revelando la naturaleza interior, la psicología, el estado de ánimo y el alma de la persona. — Duko Lidia Pavlovna (Fundamentos de la Composición Fotográfica, pág. 20). Debido al espacio insignificante de un primer plano, se excluye la mayor parte del entorno. Sin embargo, las situaciones típicas se pueden apreciar a través de los detalles.
La vida, el alma, la apariencia, la postura y los gestos del sujeto contribuyen a la expresión de sus palabras, emociones y estado interior. Capturar con precisión e incorporar gestos inusuales en la composición del retrato realza su fuerza expresiva. Una perspectiva bien pensada siempre crea una sensación de espacio dentro del marco del retrato.
El límite máximo de los primeros planos puede ser un primerísimo primerísimo plano, un primerísimo plano macro, a veces ampliado hasta el punto de que el rostro y parte del cuerpo ya no están intactos. Desde un punto de vista aún más cercano, y dentro del espacio limitado del encuadre, el enfoque se centra en un elemento específico del sujeto (el detalle) o en una parte de la imagen completa que el fotógrafo desea dirigir la atención del espectador hacia algo más importante. Estos primeros planos suelen denominarse primeros planos detallados. Este tamaño de plano enfatiza y exagera el sujeto, explorándolo con mayor profundidad y profundidad, con la intención deliberada del fotógrafo.
Se incluyen en el encuadre detalles o partes de un objeto intacto con el objetivo de presentar al espectador una visión global. Se trata de partes o detalles distintivos y típicos. El primerísimo plano de las tomas detalladas se utiliza con mayor frecuencia en la fotografía de bodegones, un género que a menudo presenta elementos separados de un espacio interior o un paisaje. Puede tratarse de un objeto, un grupo de objetos que representan la vida humana, una parte importante de la arquitectura, como la esfera de un reloj en una torre antigua o la cabeza de un dragón en el tejado de un templo. Además, los primeros planos también se centran en partes detalladas del cuerpo humano, por ejemplo: ojos, manos y pies.
Arriba se muestra una de las fotos más conmovedoras de 2013, ampliamente compartida en sitios de noticias en línea de todo el mundo . La imagen muestra las manos de una pareja con dos anillos de boda, uno de los cuales está colocado en un dedo de la mano protésica del novio discapacitado. Aunque la pareja no es visible, los espectadores pueden imaginar sus rostros radiantes de felicidad.
Extracto de la obra "Estructura y espacio del encuadre fotográfico" - Autor Pham Thanh Ha
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Fuente: https://nhiepanhdoisong.vn/co-anh-cua-khuon-hinh-nhiep-anh-15511.html
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