Tamaño del marco de fotos

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La composición general del encuadre depende del punto de vista desde la posición de la cámara hacia el sujeto que se está grabando. La decisión de requerir composición se basa en la elección del ángulo de disparo, un método común para crear imágenes en fotografía.

" Es el ángulo de disparo el que determina la posición de los elementos de la composición , sus relaciones y su reflejo en los elementos del fondo " - Duko Lidia Pavlovna - La doctora en Arte, profesora de fotografía de muchas generaciones de ex camarógrafos soviéticos y veteranos camarógrafos vietnamitas, escribió así en Los fundamentos de la fotografía ( pág. 17 ) .

La distancia desde la posición de la cámara, en primer lugar, da la posibilidad de cambiar el tamaño de la imagen, se amplía con la posición de la cámara cercana y se reduce al aumentar la distancia desde la posición de la cámara al sujeto. Por lo tanto, la elección de la distancia de disparo depende del tamaño de la imagen que el fotógrafo quiere mostrar, es decir, el tamaño de la escena. Con la cámara a una distancia determinada y un objetivo con una distancia focal preseleccionada, el fotógrafo mostrará al espectador una parte de un espacio: un paisaje, una gran escena de personas o una actividad frente a la cámara, todo el cuerpo de un personaje o solo un rostro. Acercarse o alejarse para tomar una foto es una tarea muy simple para el fotógrafo, pero es una tarea muy importante en términos de su imagen e ideas. En esencia, elegir el tamaño de la escena es el comienzo de la formación de la futura foto, la base inicial de la composición.

1. Descripción general

Tomadas a distancia, "con un espacio considerable, mostrando las imágenes con una vista general" (LP Đuco Book, pág. 18), las panorámicas se utilizan a menudo para fotografiar paisajes, arquitectura, fábricas, agricultura, manifestaciones, marchas y reuniones con gran número de participantes. También se pueden tomar panorámicas a corta distancia con un objetivo de distancia focal corta y un gran angular. Además de la vista general y la sensación de espacio que transmite al espectador, la panorámica tiene la limitación de que la escena carece de claridad y no puede mostrar detalles específicos, que a veces son muy importantes e interesantes.

La debilidad de la toma panorámica reside en la fortaleza del plano medio, el primer plano y el primer plano. La toma panorámica ofrece al espectador una visión global del sujeto, más específicamente del personaje o grupo de personas. En estos casos, los personajes y sus acciones se aprecian con mayor claridad mediante su ropa, objetos tomados con la mano, así como sus actitudes y emociones. Esta toma panorámica estrecha limita el espacio porque el tamaño de los personajes en el encuadre es mayor debido a la distancia de disparo del primer plano o cuando los autores utilizan una lente de distancia focal larga para reducir la distancia a los personajes alejados de la cámara.

11-uso-de-dinero.por-hora.jpg — Hora de comer. Foto: Tien Dung

La foto de arriba es un ejemplo de una toma panorámica desde arriba que muestra la escala de pequeños personajes en un espacio amplio. La toma panorámica tiene la ventaja de representar el espacio, el entorno y la interacción entre este y los sujetos que el fotógrafo desea retratar. Actualmente, la toma panorámica desde arriba se usa ampliamente cuando los fotógrafos utilizan drones sencillos.

capítulo 3 de David Lazar — Tres pescadores en el lago Ile T, Myanmar. Foto: David Lazar

2. Plano medio:

Si el fotógrafo tiene otro objetivo y necesita presentar a una persona específica con su propio estado y matices, necesita un encuadre diferente. El encuadre medio muestra una escena más específica a una distancia más cercana; el tamaño de la imagen de la persona y los objetos en la escena son más nítidos. Todo esto hace que este encuadre sea especialmente popular en el campo de la fotografía de retrato, el género del fotoperiodismo. El encuadre medio es rico en información; en él se muestra un rostro humano con el estado de ánimo, la actitud, la postura y el estado de los personajes...

El plano medio puede incluir la mayor parte del plano de la figura de una persona o grupo de personas y al mismo tiempo contener en ese espacio los elementos básicos de la composición como el fondo, elementos de la situación, el tiempo y objetos relacionados con los personajes.

En la foto de arriba, una familia camina por la calle en la ciudad. El padre conduce la motocicleta, con la vista fija en la carretera y su dedo índice siempre tocando el freno. El niño se sienta en el medio, abrazando fuertemente al perro con una expresión triste cuando tiene que entregarlo. La mano y la mirada de la madre parecen querer consolarlos a ambos. El fondo de la ciudad y la ropa de los personajes en la foto indican la época de frío; la ropa envuelta delante de la motocicleta y la mochila en la espalda de la esposa muestran que esta pequeña familia está comenzando a dejar la ciudad para regresar a su pueblo natal para el Tet. Aunque el espacio de la toma de tamaño mediano es pequeño, contiene mucha información. Gracias a la elección del fotógrafo de la distancia de disparo y el tamaño de la escena adecuados, el espectador parece estar justo al lado de los personajes, comprendiendo claramente las circunstancias de los eventos y fenómenos.

3. Primer plano:

Otra forma de llamarlo es primer plano. La posición de la cámara está más cerca del sujeto, lo que limita el espacio y aumenta el tamaño de la imagen, creando un primer plano. El concepto de primer plano en fotografía parece tener una ventaja en la fotografía de retratos, ya que el fotógrafo explota el estado de ánimo y la personalidad del personaje en el rostro del sujeto.

El primer plano siempre delimita un espacio pequeño, por lo que en la imagen vemos principalmente el rostro humano, parte de los hombros y estos componentes. El primer plano permite crear una forma humana específica, proporciona el máximo grado de individualización, muestra la riqueza y diversidad de sus expresiones faciales y, a través de esta apariencia, revela la naturaleza interior, la psicología, el estado de ánimo y el mundo del alma de una persona. — Duko Lidia Pavlovna (Fundamentos de la composición fotográfica, pág. 20). Porque el espacio insignificante del primer plano excluye la mayor parte del entorno. Sin embargo, las situaciones típicas se alejan de los detalles.

El primer plano permite crear una forma humana específica, proporciona el máximo grado de individualización, muestra la riqueza y diversidad de sus expresiones faciales y, a través de esta apariencia, revela la naturaleza interior, la psicología, el estado de ánimo y el mundo del alma humana. — Duko Lidia Pavlovna (Fundamentos de la composición fotográfica, pág. 20). Debido al espacio insignificante del primer plano, se excluye la mayor parte del entorno. Sin embargo, se pueden apreciar situaciones típicas a partir de los detalles.

Retratista dibuja el lago Hoan Kiem. Foto de : Pham Thanh Ha

La vida del modelo, el alma humana, la naturaleza de su apariencia, su postura y sus gestos son los que ayudan a expresar las palabras, la expresión de las emociones y el estado interior de la persona. Capturar con precisión y precisión el gesto inusual en la composición del encuadre realzará la expresión del retrato. La dirección calculada de la mirada del personaje siempre crea un espacio dentro del marco del retrato.

El límite del primer plano máximo puede ser un primer plano estrecho, un primer plano macro, a veces exagerado hasta el punto de no mostrar completamente el rostro ni parte del cuerpo. Desde un punto de vista más cercano y limitado al mínimo espacio de la imagen, se enfoca en un elemento separado del objeto (detalle) o en una parte de la imagen completa donde el autor desea atraer la atención del punto de vista hacia algo más importante. Estas tomas a menudo se denominan primeros planos. Este plano es enfático y exagerado paraexplorar personajes más profundos y fuertes, según la intención del autor.

17b-objeto-físico.jpg — Naturaleza muerta - Dieta absoluta. Foto: X. Iutkevich

Los detalles o partes del objeto se incluyen en el encuadre para presentar al espectador una imagen global. Se trata de partes y detalles específicos y típicos. El primerísimo plano, utilizado para la descripción detallada, se utiliza con mayor frecuencia en la fotografía de bodegones, un género que a menudo presenta partes separadas de un espacio interior o un paisaje. Puede tratarse de un objeto, un grupo de objetos que representan la vida humana, una parte importante de la arquitectura, como la esfera del reloj de una torre antigua o la cabeza de dragón en el tejado de una casa comunal. Además, el primer plano también se centra en las partes detalladas del cuerpo humano, como los ojos, las manos y los pies.

Esta es una de las fotos más conmovedoras de 2013, ampliamente compartida en periódicos electrónicos de todo el mundo . La foto muestra las manos de una pareja con dos anillos de boda, uno de los cuales está colocado en el dedo de la mano protésica del novio discapacitado. Aunque no se les ve, se puede imaginar sus rostros llenos de felicidad.

Extracto de la obra "Estructura y espacio de los marcos fotográficos" - Autor Pham Thanh Ha

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Fuente: https://nhiepanhdoisong.vn/co-anh-cua-khuon-hinh-nhiep-anh-15511.html