Director Nguyen Phuong Dien: Encontrar cualidades únicas a partir de emociones comunes

El director Nguyen Phuong Dien en el set de Mother Sea

Deja que la película toque la vida

REPORTERO: Usted continúa explotando el tema de las vidas difíciles en Mother Sea. ¿En qué se diferencia esta película de trabajos anteriores?

Director NGUYEN PHUONG DIEN: Aunque tengo experiencia en desarrollo de guiones y puesta en escena, cuando miro hacia atrás en el viaje de hacer Mother Sea , me siento mucho más valiente que antes. Para recrear la auténtica escena del pueblo pesquero, reconstruí completamente las casas de la película. Otro desafío fueron las escenas de pescadores luchando contra una tormenta en el mar, y cómo aplicar las técnicas de edición de forma adecuada también fue algo que me preocupó. Sin embargo, me di cuenta de que he hecho cosas que mucha gente piensa que los dramas televisivos no pueden hacer.

Durante el proceso de rodaje de la escena de la tormenta en medio del mar, una de las escenas más impresionantes de Mother Sea, ¿qué dificultades encontraste?

Fue la escena más impresionante pero también la más difícil. La primera dificultad es que el equipo de rodaje no dispone de las condiciones suficientes. En lugar de utilizar un gran decorado, un sistema de poleas para elevar el barco y un elevador para que los actores realizaran escenas de caídas debido al balanceo del barco, lo hicimos de la forma más manual: ¡llevando el barco mar adentro! En medio del océano, montamos docenas de equipos de filmación alrededor del barco y luego vertimos continuamente 7 metros cúbicos de agua en el barco. Se necesitaron 16 horas para filmar esta escena y lo más difícil fue que al ser filmada en el mar, tuvimos que elegir un día tranquilo para garantizar la seguridad. Sin embargo, filmar una escena de tormenta en un mar en calma creó nuevas dificultades. Cada inclinación, caída y caminata de los actores debe por tanto ser calculada para ser razonable, realista y no repetitiva, dando al público la sensación de que el barco se balancea en una tormenta real.

¿Cuál es el mensaje sincero que quieres transmitir a través de Madre Mar ?

Cuanto más terrible sea la tormenta, más graves serán las consecuencias. En el escenario de la película, el pueblo de pescadores ha pasado por muchas generaciones y cientos de años de clima favorable. Seguían pensando cómo era posible que hubiera una tormenta allí. Esa mentalidad subjetiva es una de las razones que llevan a la tragedia. Cuando ven venir una tormenta, quieren salir aún más al mar con la esperanza de tener una buena temporada de pesca, porque el mar agitado significa que habrá más peces. Quería retratar las escenas lo más realistamente posible para mostrar comprensión de las dificultades en la vida de los pescadores y advertir de alguna manera sobre los peligros impredecibles de la naturaleza.

No utilices tu trabajo como una herramienta.

Recrear la vida de forma realista y creando tu propio estilo, ¿crees que esos son los mayores desafíos de los dramas televisivos?

Hablando de singularidad, es fácil ver que los dramas televisivos actuales están mostrando signos de saturación en términos de temática. Muchas películas giran en torno a cuestiones que ya nos son familiares; Un gran número de películas son adaptaciones de guiones extranjeros y ya no tienen cualidades vietnamitas. Así que siempre trato de encontrar mi propio estilo para mis películas, sin dejar que sigan un camino trillado. La mayor presión a la hora de realizar una serie de televisión no es el factor negocio, sino cómo mantener a la audiencia hasta el final.

¿Cómo construir tu propia audiencia?

Para mí dirigir es una profesión creativa. Por eso, siempre espero hacer algo propio sobre Vietnam, como lo que hice en Madre Paja, Padre Caída y ahora Madre Mar. Poco a poco me di cuenta de que también podía hacer algo por mí. La cultura y el estilo de vida del pueblo vietnamita no carecen de potencial para convertirse en buenos guiones. Vidas tranquilas, gente sencilla, paisajes naturales majestuosos..., todo resulta muy atractivo si se explota en los dramas televisivos. También puedo afirmar con valentía que los guiones vietnamitas no son inferiores a los guiones adaptados, siempre que estén bien hechos.

Entonces, en tu opinión, ¿cuáles son los factores que hacen a un buen director?

Creo que mi nombre siempre estará asociado a mi trabajo, por eso pongo todo mi corazón en él y no me permito descuidar. Siempre que surgen dificultades, pienso primero en mi nombre y me obligo a superarlas, porque ese es mi honor, mi yo artístico. Al elegir un guión, entiendo a la audiencia y priorizo ​​los elementos humanísticos que son profundos y cercanos a la audiencia, en lugar de centrarme en los detalles dramáticos. Quiero que las historias que cuento sean memorables y ayuden al público a ver sus propias vidas en ellas. Por eso, a menudo me recuerdo y aconsejo a mis alumnos que siempre deben ser dedicados a su profesión y no ser mezquinos en cuanto a las ganancias. Lo que importa es el motivo por el que vienes a trabajar y lo que pones en ello.

¿Defines tu éxito por las emociones que dejas en los corazones de tu audiencia?

Lo que más me duele es cómo conseguir que la película llegue a los jóvenes manteniendo al mismo tiempo sus valores fundamentales. Siempre me hago preguntas y trato de encontrar respuestas. No se trata sólo de crear tendencias y seguirlas. Lo realmente importante para mí es cómo retener a la audiencia, para que los valores humanísticos de la obra se retengan en los corazones de los espectadores, no solo unos pocos segmentos humorísticos. Siempre intentaré reconciliar estos dos elementos aparentemente contradictorios. Creo que la perseverancia en la profesión y las emociones genuinas llegarán a públicos de todas las edades.

Interpretado por HONG AN

Fuente: https://www.sggp.org.vn/dao-dien-nguyen-phuong-dien-tim-chat-rieng-tu-nhung-rung-dong-chung-post794691.html