En el contexto del sólido desarrollo de la industria cinematográfica y televisiva vietnamita, la demanda de actores profesionales está en aumento, y muchos cineastas aspiran a que los ingresos de las películas vietnamitas estrenadas en cines alcancen miles de millones de dongs. Sin embargo, la calidad de la formación actoral aún es limitada, lo que provoca que la industria cinematográfica nacional carezca de figuras destacadas que puedan heredar la generación de artistas veteranos como el Artista del Pueblo Tra Giang, The Anh, Bui Cuong y el Artista Meritorio Thanh Quy.
La paradoja del entrenamiento
En Vietnam, la formación de actores se lleva a cabo principalmente en unas pocas instituciones grandes como la Escuela de Universidad de Teatro - Cine de Hanoi , Universidad de Teatro y Cine - Cine de Ciudad Ho Chi Minh. Además, en los últimos años se han creado la Universidad Militar de Cultura y Artes, la Universidad Nguyen Tat Thanh, la Universidad Van Lang, el Colegio de Cultura y Artes de Ciudad Ho Chi Minh, entre otras, y diversas organizaciones privadas.
La paradoja es que, a medida que se abren más centros de formación actoral, la calidad de los actores vietnamitas parece ser "inversamente proporcional". La razón principal, según los expertos, es que muchos centros de formación públicos aún aplican currículos anticuados. La falta de instalaciones y equipos modernos impide a los estudiantes acceder y practicar con tecnología avanzada, lo que genera una brecha entre la formación y el trabajo práctico.
Director Ngo Quang Hai Se sentía frustrado al no encontrar actores con formación. « La educación no se adapta al mercado, no se actualiza con las tendencias, es deficiente y deficiente. Los métodos de enseñanza siguen estando muy basados en la teoría y carecen de práctica, mientras que la actuación es una profesión que requiere formación continua», afirmó.
Artista Cong Ninh, profesor de la Universidad de Teatro y Teatro El Departamento de Cine de Ciudad Ho Chi Minh afirmó: «Muchos profesores poseen la formación teórica y los conocimientos artísticos necesarios para impartir clases, pero carecen de experiencia práctica en la profesión y tienen poca o ninguna experiencia en composición y puesta en escena». Esto provoca que los estudiantes carezcan de oportunidades para experimentar el entorno laboral real, lo que afecta sus habilidades y experiencia tras la graduación.
Han surgido muchos centros de formación actoral de corta duración que prometen convertirte en una estrella en tan solo unos meses. Sin embargo, este modelo no puede sustituir la formación formal. Los cursos intensivos pueden ayudar a los estudiantes a adquirir habilidades básicas, pero carecen de profundidad en las artes escénicas.
El director Le Hoang comentó: «El curso intensivo crea una generación de actores que pueden aparecer en pantalla, pero no tienen la fuerza suficiente para mantener una carrera a largo plazo. Muchos actores jóvenes hoy en día surgen de reality shows, de TikTok, pero carecen de una sólida formación profesional. Pueden atraer al público en poco tiempo, pero muy pocos logran convertirse en actores de verdad».
Muchos actores famosos pero faltan estrellas
Actualmente, el cine vietnamita cuenta con muchos actores famosos, pero no hay verdaderas estrellas. Una estrella no es solo alguien con un gran público, sino también alguien con gran atractivo en taquilla, la capacidad de asegurar ingresos para la película y crear una marca icónica. Si nos fijamos en cines desarrollados como Corea, China o Hollywood, las verdaderas estrellas pueden llevar una película entera, haciendo que el público compre entradas. En Vietnam, muy pocos actores han alcanzado ese nivel de influencia —dijo el crítico de cine—. Hierbas comentario
Comentó que el mercado cinematográfico nacional aún es pequeño y no lo suficientemente fuerte como para crear generaciones de estrellas con influencia a largo plazo. Para tener verdaderas estrellas, el cine vietnamita necesita un ecosistema cinematográfico más profesional, desde la formación de actores, construir marca personal, hasta desarrollar un mercado cinematográfico lo suficientemente grande como para nutrir y sostener su nombre.
La escasez de actores nacionales
Al observar las principales industrias cinematográficas, como las de Corea, Japón o Hollywood, se observa una clara diferencia. En Corea, los actores suelen formarse en prestigiosas academias como la Universidad Nacional de Artes de Corea o en grandes compañías de entretenimiento con sistemas de formación profesional. Deben dedicar muchos años a aprender actuación, practicar su voz, baile, artes marciales... antes de saltar a la pantalla. En Hollywood, los actores no solo necesitan aprender a actuar, sino también comprender el guion, la dirección y la filmación para interpretar sus papeles de la mejor manera.
La mayoría de los actores vietnamitas no son conscientes de su constante superación personal. Algunos se hacen famosos gracias a su apariencia o a su impacto mediático, pero no se molestan en estudiar a fondo para mejorar su actuación. Esto lleva a que, cada vez que estos "rostros conocidos" aparecen en pantalla, el público tenga que "reprimir" la actuación forzada y rígida, como en una obra de teatro, los diálogos carentes de emoción y la incapacidad de controlar su cuerpo.
“El mercado vietnamita del entretenimiento se centra actualmente en gran medida en productos comerciales y entretenimiento rápido, lo que lleva a la producción de películas y programas de televisión con contenido y personajes poco profundos. Esto afecta el desarrollo de las habilidades actorales de los actores, ya que no tienen la oportunidad de participar en proyectos de alta calidad que requieren habilidades actorales sofisticadas”, declaró el productor Dinh Tuan Anh.
Para ayudar a los actores vietnamitas a alcanzar el nivel de los actores internacionales, la Sra. Phan Cam Tu, representante de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPA) en Vietnam, sugirió: «Las atractivas políticas de incentivos han brindado grandes oportunidades para que los tailandeses se capaciten durante el proceso de trabajo en proyectos cinematográficos de equipos de filmación extranjeros que filman en este país. Esta es la forma más práctica y eficaz de capacitación, y para tener éxito, debe provenir de políticas cinematográficas preferenciales para los equipos de filmación extranjeros».
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