'Diálogos de ondas sonoras': Del sonido a la creatividad interdisciplinaria

(CLO) “Diálogo de Ondas Sonoras” es un viaje de escucha de la identidad vietnamita a través del sonido, el lenguaje y la creatividad, hacia una cultura de oír, ver y sentir...

Como parte de las actividades programadas en el marco del Festival Thang Long - Hanoi 2025, el 5 de noviembre tuvo lugar en el Museo de Hanoi el coloquio «Diálogo sobre ondas sonoras». El evento fue organizado por el Museo de Hanoi en colaboración con el grupo Len Ngan (curador de contenidos) y Catch the Wave (productora del programa).

Según el Sr. Nguyen Tien Da, director del Museo de Hanói, «Diálogo de Ondas Sonoras» es el punto de partida académico del programa artístico «Momentos Eternos», que se inaugurará la noche del 8 de noviembre en el Museo de Hanói. Se trata también de un viaje para escuchar la identidad vietnamita con nuevos oídos, donde el sonido se convierte en el lenguaje que conecta el pasado, el presente y el futuro.

Intercambio de artistas en el debate "Diálogo sobre ondas sonoras"

El seminario reúne a investigadores, artistas, gestores culturales y expertos en sonido para abrir un nuevo enfoque a la relación entre el idioma vietnamita, los tonos y las ondas sonoras, e introducir al mismo tiempo los conceptos académicos y artísticos que constituyen la base de “Momentos Eternos”.

El seminario está concebido como un diálogo abierto entre investigadores, artistas y gestores culturales, centrado en tres áreas principales: conectar la academia y la creatividad; crear nuevos enfoques y dar forma al discurso creativo vietnamita.

El seminario consta de dos partes principales. En la primera, con el tema "Ondas sonoras, tonos y recuerdos de la lengua vietnamita", los académicos se centran en analizar la relación entre la forma en que los sonidos, los tonos y la musicalidad del vietnamita reflejan los pensamientos, las emociones y los recuerdos culturales del pueblo vietnamita a lo largo de miles de años.

El Dr. Tran Hau Yen The, egresado de la Universidad de Bellas Artes de Vietnam, cree que el patrimonio cultural vietnamita nos brinda confianza y una valiosa fuente de información sobre tono, entonación y artes escénicas. El arte puede ayudar a las personas a "vivir más despacio", ofreciendo a los turistas experiencias emotivas.

Según el Sr. The, realzar los elementos visuales en las representaciones hace que el espacio artístico sea más dinámico y atractivo; especialmente cuando el ritmo y la interpretación se combinan armoniosamente, creando una experiencia única.

La profesora asociada Dra. Nguyen Thi Thu Phuong, directora del Instituto de Cultura, Artes, Deportes y Turismo de Vietnam, destacó el papel de la política cultural y la investigación del patrimonio inmaterial como base para la construcción de la industria de la "acústica autóctona", contribuyendo a la preservación y el desarrollo de los valores culturales vietnamitas en el futuro.

La Sra. Phuong afirmó que el idioma y los sonidos vietnamitas son ricos en melodía. Sin embargo, Vietnam actualmente carece de proyectos de investigación interdisciplinarios —desde lingüística y musicología hasta estudios culturales— que exploren el idioma como un valor fundamental del patrimonio cultural inmaterial. Por lo tanto, valoró enormemente la iniciativa interdisciplinaria del Museo de Hanói al abrir un foro para debatir y abordar este tema.

En la segunda parte del debate sobre “Práctica Artística: Del Sonido a la Creatividad Indígena”, los artistas compartieron su enfoque práctico para “tocar” la herencia sonora y transformarla en un nuevo lenguaje creativo, cuando los artistas convierten las ondas sonoras en un lenguaje creativo.

La artista suiza Dominique Barthassat amplía el concepto de “arquitectura sonora”, considerándolo un enfoque creativo donde el espacio se convierte en el instrumento y el sonido en el espacio.

Según él, en el campo de la arquitectura acústica, la tecnología digital puede convertirse en un factor de apoyo para el desarrollo de la cultura y el arte tradicionales sin distorsionar ni alterar su valor original. La estructura y el diseño del espacio arquitectónico contribuirán a la difusión y resonancia de los efectos sonoros mediante aplicaciones digitales. Este es el factor moderno que puede promover y realzar el valor de la tradición.

A continuación, el artista Nguyen Xuan Son (SonX) presentó la conexión entre los sonidos tradicionales y los ritmos corporales, mostrando cómo los instrumentos folclóricos se convierten en un "lenguaje expresivo" en la música contemporánea. El pintor Nguyen Manh Duc habló sobre la casa sobre pilotes como un "instrumento musical viviente", donde el arte, los objetos y los recuerdos se fusionan a través del sonido.

Numerosos delegados y artistas asistieron al debate.

Mientras tanto, Nguyen Quoc Hoang Anh presentó el programa de performance artística “Momento Eterno” como un método curatorial que incorpora sonidos del patrimonio al ecosistema creativo, combinando ciencia y arte.

Según Nguyen Quoc Hoang Anh, “Sound Wave Dialogue” no es solo una discusión, sino también un viaje de escucha de la identidad vietnamita a través del sonido, el lenguaje y la creatividad, hacia una cultura integral de oír, ver y sentir en la nueva era.

«Momentos Eternos» es un encuentro entre tradición y creatividad contemporánea, entre artistas vietnamitas y suizos, para crear una nueva experiencia de sonido, espacio y memoria cultural. El programa reúne obras de arte donde instrumentos folclóricos, la lengua vietnamita, sonidos electrónicos e imágenes visuales se fusionan, evocando emociones sobre la identidad, el tiempo y la perdurabilidad de la cultura vietnamita en el contexto global.

Fuente: https://congluan.vn/doi-thoai-song-am-tu-am-thanh-den-sang-tao-lien-nganh-10316705.html