El viaje de Lan Anh es una historia de herencia y avance, en la que una joven aprende a salir de la sombra de su padre para encontrar su propia voz, sin perder la compostura de su amor por la cultura del noroeste de Vietnam.
Herencia de mi padre
En Sa Pa, mucha gente conoce al padre de Lan Anh, "Sa Pa Khi". Sus tallas de madera se han convertido desde hace mucho tiempo en un recuerdo visual de esta tierra, donde imágenes de madres cargando mercancías a la espalda, niños jugando junto al arroyo o el mercado matutino se recrean con tallas sencillas pero profundas.
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La infancia de Lan Anh estuvo impregnada del aroma de la madera y el rítmico sonido del cincelado. De niña, solo se atrevía a observar a su padre trabajar. Cuando empezó a coger un cuchillo y a practicar el tallado, Lan Anh no podía evitar las miradas comparativas. Cada vez que terminaba una pieza, resonaba la pregunta habitual: "¿Es esa la hija del Sr. Sa Pa Khi?". El nombre de su padre era lo primero, un motivo de orgullo, pero también una presión invisible.
Lan Anh admitió una vez que a veces temía ser solo una sombra de su padre. Todo lo que hacía se cumplía con un estándar excesivamente alto. Pero en esa casa, su padre nunca le impuso grandes expectativas. No la elogiaba en voz alta ni la regañaba cuando fallaba un golpe. Simplemente se sentaba en silencio a su lado, ajustando la empuñadura del cuchillo, enseñándole a escuchar la madera, qué piezas eran frágiles y dónde detenerse antes de que se quebrara.
La dedicación del Sr. Khi a su oficio no se basaba en largas conferencias, sino en su actitud ante la vida. Para él, la escultura no era solo un medio de vida, sino una forma de preservar el alma de la tierra. No eligió esculpir festivales vibrantes, sino que buscaba los momentos más cotidianos de la vida. La cultura del noroeste de Vietnam en sus pinturas es la dulce sonrisa de una mujer H'Mong, las profundas arrugas del rostro de una madre, el fuego titilante en una cocina de madera. Quizás esta perspectiva impregnó inconscientemente a Lan Anh: el arte no se trata de exhibir la técnica, sino de contar historias a través de la emoción genuina.
Lo que más la impresionó fue la incansable búsqueda de conocimiento de su padre. Cuando su salud ya no le permitió realizar trabajos pesados, aprendió a coser. Con el avance de la tecnología, exploró las redes sociales, aprendió producción de video y edición musical, no para seguir las tendencias, sino para comprender mejor el mundo de su hija. Todo lo que no podía expresar con palabras, lo buscaba en línea y se lo enviaba.
Esa misma imagen hizo que Lan Anh se preguntara: ¿Por qué alguien que ha vivido más de la mitad de su vida sigue siendo infinitamente curioso, mientras que ella, tan joven entonces, dudaba antes de probar algo nuevo? De su padre, aprendió que la motivación no es algo que te dan, sino algo que se aviva al presenciar la perseverancia de los demás. Más que habilidades técnicas y amor por la profesión, lo que el Sr. Khi transmitió a su hija fue su actitud ante la vida: perseverancia serena y aprecio por las cosas más sencillas de su tierra natal.
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No sólo es hijo de "Sa Pa Khi"
Una vez que dominó el arte de la talla, Lan Anh comenzó a preguntarse: ¿Cómo contaré la historia del noroeste de Vietnam? Incapaz de simplemente repetir la trayectoria de su padre, buscó ampliar sus materiales y su lenguaje visual.
Las viejas tablas del techo se convirtieron en una elección deliberada. Para Lan Anh, las grietas y las vetas no eran defectos, sino marcas del tiempo. La madera vieja conservaba los recuerdos de la casa, de la lluvia y el sol, de las manos que la habían tocado. Al limpiar cada veta, creía que estaba "despertando" esos recuerdos y dándoles nueva vida.
El rasgo distintivo de Lan Anh reside en su combinación de escultura y brocado. Si la madera representa la memoria, el brocado es el alma. Va al mercado temprano por la mañana, conversa con los lugareños, aprende el significado de cada patrón y selecciona telas artesanales que tardan meses, incluso años, en confeccionarse. Al incorporar el brocado a la tabla de madera, cada obra adquiere una vibrante capa de cultura, no solo para contemplarla, sino también para sentirla.
El proceso de completar una sola obra de arte puede llevar hasta 50 horas: limpiar la madera, tallar toscamente, detallar meticulosamente los ojos y los pliegues de la ropa, y luego fijar cuidadosamente la tela, añadiendo luz y niebla. Algunas pinturas, como "Primavera, Verano, Otoño, Invierno y Otra Vez Primavera", evocan la naturaleza cíclica del tiempo; otras representan a la gente del Dao Rojo recolectando té de árboles centenarios, o a tres generaciones de una familia de las tierras altas reunidas. Cada tema es un fragmento de la vida, a la vez familiar y evocador.
Si antes Lan Anh se debatía con la cuestión de cómo estar a la altura del legado de su padre, ahora comprende gradualmente que no necesita escapar de su sombra negándola, sino extendiéndola en una nueva dirección. La herencia no se trata de repetición, sino de perdurar a través de la creatividad personal.
No talla pinturas para aferrarse al pasado. Lan Anh comprende que el noroeste de Vietnam cambia a diario. Los techos de madera están dando paso gradualmente al hormigón y los telares son cada vez menos comunes. Pero cree que, en medio de esta transformación, aún se necesita que alguien preserve los colores más prístinos para que, cuando alguien se vaya lejos, aún tenga algo que recordar.
Las aspiraciones de Lan Anh van más allá de la simple venta de souvenirs. Quiere que cada pieza se convierta en un puente que conecte la cultura de su tierra natal más allá de las fronteras. Cuando los turistas sostienen en sus manos una pintura de madera combinada con brocado, no se trata solo de un producto artesanal, sino de una historia sobre la gente, su amor por la tierra y el espíritu perdurable de la cultura de las tierras altas.
A partir del sonido del cincel de su padre hace años, Lan Anh ha encontrado su propio sonido único. Sigue siendo hija de "Sa Pa Khi", pero también es una joven artista con un estilo propio y distintivo, una persona que se atreve a experimentar, a combinar y a soñar en grande. Entre la fragante madera y las vibrantes telas, el camino de crecimiento de Lan Anh no es solo la historia de una persona que continúa el legado familiar. Es también el camino de una joven generación en el noroeste de Vietnam: atesorando sus raíces, pero sin miedo a aventurarse en el mundo exterior; preservando la cultura, pero sin confinarla al pasado.
Actualmente, las obras de Lan Anh son elegidas principalmente por propietarios de hoteles y casas de familia para decorar sus espacios con un estilo local. Pero para esta joven, esto es solo el comienzo. En los primeros días de primavera, cuando las montañas de Sa Pa aún están envueltas en la niebla matutina, Lan Anh comenzó a pensar en el futuro. Aprecia la idea de crear productos más pequeños y delicados que los turistas puedan llevar fácilmente en sus viajes. Más que un simple souvenir, será un recuerdo, donde la madera, el brocado y las historias del noroeste de Vietnam acompañarán a los viajeros en sus largos viajes.
Además, Lan Anh espera transformar su trabajo en una experiencia creativa. Planea preparar piezas de madera preprocesadas y piezas de brocado cuidadosamente seleccionadas para que cada visitante pueda crear su propia obra de arte. En ese momento, no solo observarán la cultura desde fuera, sino que también la tocarán, escucharán el suave sonido del cuchillo al golpear la madera y sentirán la textura áspera de la tela bajo sus dedos.
Ella cree que mientras haya jóvenes dispuestos a emprender y manos pacientes que preserven y renueven las tradiciones, el noroeste de Vietnam no sólo permanecerá en la memoria, sino que seguirá vivo vívidamente a través de historias contadas con todo el corazón.
Y quién sabe, quizá de un viejo trozo de madera en medio de la primavera en las montañas, pueda crecer silenciosamente un nuevo sueño.
Fuente: https://hanoimoi.vn/giac-mo-tu-tieng-duc-cua-cha-734383.html
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