Un sueño nacido del sonido del cincel de mi padre.

Algunos caminos hacia la adultez no comienzan con grandes declaraciones, sino con sonidos familiares cada mañana. Para Tran Thi Lan Anh (nacida en 1994 en Sa Pa, Lao Cai), ese sonido era el rítmico tintineo de un cuchillo contra la madera en su pequeña casa enclavada en las montañas. Ese sonido la acompañó durante toda su infancia, convirtiéndose en un recuerdo, una fuente de presión y, en última instancia, una fuerza impulsora para que forjara su propio camino.

La historia de Lan Anh es un relato de herencia y superación personal, en el que una joven aprende a salir de la sombra de su padre para encontrar su propia voz, sin perder de vista su amor por la cultura del noroeste de Vietnam.

Herencia de mi padre

En Sa Pa, mucha gente conoce al padre de Lan Anh, "Sa Pa Khi". Sus tallas de madera se han convertido desde hace mucho tiempo en un recuerdo visual de esta tierra, donde imágenes de madres cargando mercancías a sus espaldas, niños jugando junto al arroyo o el mercado matutino se recrean con tallas sencillas pero profundas.

Lan Anh y su padre pintaban juntos.

La infancia de Lan Anh estuvo impregnada del aroma a madera y el ritmo del cincelado. De niña, solo se atrevía a observar a su padre trabajar. Cuando empezó a usar un cuchillo y a practicar el tallado, Lan Anh no pudo evitar las miradas comparativas. Cada vez que terminaba una pieza, resonaba la pregunta habitual: "¿Es esa la hija del señor Sa Pa Khi?". El nombre de su padre era lo primero, motivo de orgullo, pero también una presión invisible.

Lan Anh admitió en una ocasión que a veces temía ser solo una sombra de su padre. Todo lo que hacía se veía exigido con excesivo rigor. Pero en aquella casa, su padre nunca le impuso grandes expectativas. No la elogiaba efusivamente ni la regañaba cuando fallaba un trazo. Simplemente se sentaba en silencio a su lado, ajustando su agarre del cuchillo, enseñándole a escuchar la madera, a identificar las piezas quebradizas y a detenerse antes de que se rompiera.

La dedicación del Sr. Khi a su oficio no se manifestaba en largas conferencias, sino en su actitud ante la vida. Para él, la escultura no era solo un medio de subsistencia, sino una forma de preservar el alma de la tierra. No buscaba esculpir festivales vibrantes, sino capturar los momentos más cotidianos de la vida. La cultura del noroeste de Vietnam plasmada en sus pinturas es la dulce sonrisa de una mujer H'Mong, las profundas arrugas en el rostro de una madre, el crepitar del fuego en una cocina de madera. Quizás esta perspectiva influyó inconscientemente en Lan Anh: el arte no se trata de exhibir técnica, sino de contar historias a través de la emoción genuina.

Lo que más la impresionó fue la incansable sed de conocimiento de su padre. Cuando su salud ya no le permitió realizar trabajos pesados, aprendió a coser. Con el avance de la tecnología, exploró las redes sociales, aprendió producción de video y edición musical, no para seguir las tendencias, sino para comprender mejor el mundo de su hija. Todo aquello que no podía expresar con palabras, lo buscaba en internet y se lo enviaba.

Esa misma imagen hizo que Lan Anh se preguntara: ¿Por qué alguien que ha vivido más de la mitad de su vida sigue siendo infinitamente curioso, mientras que ella, tan joven entonces, dudaba antes de intentar algo nuevo? De su padre aprendió que la motivación no es algo que se recibe, sino algo que se enciende al presenciar la perseverancia de los demás. Más allá de las habilidades técnicas y el amor por la profesión, lo que el Sr. Khi le transmitió a su hija fue su actitud ante la vida: una perseverancia serena y el aprecio por las cosas más sencillas de su tierra natal.

La pintura representa a una mujer del pueblo Red Dao recogiendo hojas de un antiguo árbol de té de San Tuyet al amanecer.

No solo es hijo de "Sa Pa Khi"

Una vez que dominó el arte de la talla, Lan Anh comenzó a preguntarse: ¿Cómo contaré la historia del noroeste de Vietnam? Incapaz de simplemente repetir el camino de su padre, buscó ampliar sus materiales y su lenguaje visual.

Las viejas tablas del tejado fueron una elección deliberada. Para Lan Anh, las grietas y las vetas no eran defectos, sino marcas del tiempo. La madera vieja conservaba los recuerdos de la casa, de la lluvia y el sol, de las manos que la habían tocado. Al limpiar cada veta, creía que estaba "despertando" esos recuerdos y, a su vez, dándoles nueva vida.

El rasgo distintivo de Lan Anh reside en su combinación de escultura y brocado. Si la madera representa la memoria, el brocado es el alma. Va al mercado temprano por la mañana, conversa con los lugareños, aprende el significado de cada estampado y selecciona telas artesanales cuya elaboración lleva meses, incluso años. Al incorporar el brocado a la tabla de madera, cada obra adquiere una vibrante capa de cultura, no solo para la vista, sino también para la sensibilidad.

El proceso de creación de una sola obra de arte puede llevar hasta 50 horas: limpiar la madera, tallarla, detallar meticulosamente los ojos y los pliegues de la ropa, luego colocar cuidadosamente la tela, añadir luz y niebla. Algunas pinturas, como "Primavera, Verano, Otoño, Invierno y Nueva Primavera", evocan la naturaleza cíclica del tiempo; otras representan al pueblo Red Dao cosechando té de árboles centenarios, o a tres generaciones de una familia de las tierras altas reunidas. Cada tema es un fragmento de la vida, a la vez familiar y evocador.

Si antes Lan Anh se preguntaba cómo estar a la altura del legado de su padre, ahora comprende poco a poco que no necesita escapar de su sombra negándola, sino extendiéndola en una nueva dirección. La herencia no se trata de repetición, sino de continuar a través de la creatividad personal.

La pintura de Lan Anh captura las tres características más distintivas de Dien Bien : los cerezos en flor, el arroz de secano y las flores de bauhinia.

Lan Anh no crea pinturas para aferrarse al pasado. Entiende que el noroeste de Vietnam cambia día a día. Los techos de madera están dando paso gradualmente al hormigón, y los telares son cada vez menos comunes. Pero cree que, en medio de esta transformación, sigue siendo necesario que alguien preserve los colores más puros para que, cuando alguien se vaya lejos, aún tenga algo que recordar.

Las aspiraciones de Lan Anh van más allá de la simple venta de recuerdos. Desea que cada pieza se convierta en un puente que conecte la cultura de su tierra natal con el mundo. Cuando los turistas sostienen en sus manos una pintura de madera combinada con brocado, no solo adquieren un producto artesanal, sino también una historia sobre su gente, su amor por la tierra y el espíritu perdurable de la cultura de las tierras altas.

Desde el sonido del cincel de su padre hace años, Lan Anh ha encontrado su propio estilo único. Sigue siendo la hija de "Sa Pa Khi", pero también es una joven artista con un estilo propio y distintivo, que se atreve a experimentar, a combinar y a soñar en grande. Entre la fragancia de la madera y las telas vibrantes, el camino de crecimiento de Lan Anh no es solo la historia de una persona que continúa el legado familiar. Es también el camino de una joven generación en el noroeste de Vietnam: que valora sus raíces, pero no teme aventurarse en el mundo; que preserva la cultura, pero no la confina al pasado.

Actualmente, las creaciones de Lan Anh son elegidas principalmente por propietarios de hoteles y alojamientos rurales para decorar sus espacios con un estilo local. Pero para esta joven, esto es solo el comienzo. A principios de la primavera, cuando las montañas de Sa Pa aún están envueltas en la niebla matutina, Lan Anh comenzó a pensar más allá. Le entusiasma la idea de crear productos más pequeños y delicados que los turistas puedan llevar consigo fácilmente en sus viajes. Más que un simple recuerdo, será un pedazo de memoria, donde la madera, el brocado y las historias del noroeste de Vietnam acompañarán a los viajeros en sus largos trayectos.

La pintura representa una danza sobre las nubes, el amor de parejas jóvenes en las tierras altas, y está asociada con la frase "bailar sobre las nubes" en el noroeste de Vietnam.

Además, Lan Anh aspira a transformar su obra en una experiencia creativa. Planea preparar piezas de madera pretratadas y retazos de tela brocada cuidadosamente seleccionados para que cada visitante pueda crear su propia obra. En ese momento, no solo observarán la cultura desde fuera, sino que también la tocarán, escucharán el suave sonido del cuchillo al golpear la madera y sentirán la textura rugosa de la tela bajo sus dedos.

Ella cree que mientras haya jóvenes dispuestos a empezar y manos pacientes que preserven y renueven las tradiciones, el noroeste de Vietnam no solo permanecerá en la memoria, sino que seguirá vivo a través de historias contadas con todo el corazón.

Y quién sabe, tal vez de un viejo trozo de madera en medio de un manantial en las montañas, un nuevo sueño pueda crecer silenciosamente.

Fuente: https://hanoimoi.vn/giac-mo-tu-tieng-duc-cua-cha-734383.html