La serie "Las manos cuentan historias" del fotógrafo Belal Khaled comenzó mientras se refugiaba en una tienda de campaña cerca del Hospital Nasser en la ciudad de Gaza. Allí, capturó imágenes de las manos de quienes lo rodeaban, donde las cicatrices, el silencio y los pequeños gestos pueden contar historias que las palabras no pueden contar: sobre la vida, la pérdida, la resiliencia humana y la esperanza. (Fuente: The Guardian) |
En el Festival Internacional de Fotografía Les Rencontres d'Arles, el prestigioso premio de fotografía Prix Pictet anunció su lista de finalistas para 2025, con el tema "Tormenta". Las obras seleccionadas reflejan "tormentas" que no se limitan a fenómenos naturales, sino que también abarcan convulsiones sociales, recuerdos de guerras, epidemias y crisis ambientales.
En este tema, los fotógrafos han extendido el concepto de “tormenta” a un sentido metafórico: una mano, una cicatriz, una página de un libro o una nube también pueden convertirse en un símbolo de agitación ecológica, política y psicológica.
En todo el planeta, desastres relacionados con el clima, como incendios forestales, inundaciones, sequías y olas de calor, se cobran vidas, destruyen infraestructuras y ecosistemas valiosos. Muchos lugares ya no son aptos para la vida humana. En este contexto, el tema de «La Tormenta» llega en el momento justo», declaró Sir David King, presidente del jurado.
Centrado en la sostenibilidad, el Prix Pictet ha seleccionado a 12 fotógrafos de diversos países, cada uno con su propia perspectiva y perspectiva, para contar historias de fragilidad, resiliencia y esperanza en medio del caos. El ganador se anunciará en el Victoria and Albert Museum (Londres) en septiembre de 2025.
Aquí hay algunas fotos impresionantes:
La fotógrafa Patrizia Zelano recrea la histórica marea alta de Venecia en 2019 en su serie fotográfica "Acqua Alta a Venezia" (Agua alta en Venecia). Captura los libros, desde enciclopedias y tratados científicos hasta obras clásicas de la literatura, que rescató de la inundación. La serie fotográfica es un viaje a través de cuatro periodos artísticos, donde el conocimiento se convierte en reliquias, el papel en olas y las páginas de los libros parecen mecerse en los turbulentos mares de la memoria y el tiempo. (Fuente: The Guardian) |
En su serie "Temporada de Huracanes", la fotógrafa Hannah Modigh captura la vida cotidiana de los habitantes del sur de Luisiana, donde la vida está ligada a la temporada de huracanes. A través de su lente, muestra el impacto que los desastres naturales tienen en el ritmo de vida y la psicología de la comunidad. (Fuente: The Guardian) |
La serie "El Fin" del fotógrafo Alfredo Jaar documenta el grave agotamiento del Gran Lago Salado en Utah debido a la sobreexplotación hídrica. Ecosistema vital en el hemisferio occidental que mantiene las precipitaciones y es hábitat de alrededor de 10 millones de aves migratorias, el lago ha perdido el 73 % de su agua desde mediados del siglo XIX. El descenso del nivel del agua ha expuesto el polvo tóxico y ha aumentado la salinidad a niveles peligrosos. Sin medidas para mejorar los recursos hídricos, el lago corre el riesgo de desaparecer, con graves consecuencias para la salud, el medio ambiente y la economía de toda la región. (Fuente: The Guardian) |
En su serie fotográfica "¿Son rocas o nubes?", la fotógrafa Marina Caneve dirige su lente a las Dolomitas, en el norte de Italia, que sufrieron graves inundaciones y deslizamientos de tierra en 1966. Evita la majestuosidad habitual de las montañas, centrándose en cambio en las capas geológicas que revelan la frágil estructura de la montaña y las señales de que un desastre similar podría repetirse. (Fuente: The Guardian) |
En su serie "Luciferines – Entre Chien et Loup" (Luciferinas – Entre perro y lobo), el fotógrafo Tom Fecht captura el brillo bioluminiscente del plancton de aguas frías, las Luciferinas, que están desapareciendo debido al aumento de la temperatura del océano. El efecto brillante se produce cuando millones de estas criaturas entran en contacto con el oxígeno en la superficie del mar agitado. Estos frágiles rayos de luz son casi invisibles a simple vista y solo pueden captarse con la lente de una cámara durante el crepúsculo entre la noche y el día. (Fuente: The Guardian) |
En la verdulería, una obra de la serie "Le Ciel de Saison" (Cielo de las Estaciones) de Baudouin Mouanda, recrea las históricas inundaciones de 2020 en Brazzaville (República del Congo) con la participación de quienes las vivieron. Al no poder acceder a los barrios profundamente inundados durante la inundación, grabó recuerdos montando escenas en sótanos inundados. La gente trajo sus pertenencias y posó juntos para recordar las situaciones reales que enfrentaron. (Fuente: The Guardian) |
La serie "La Gran Nube" de Camille Seaman captura el fenómeno de las supertormentas: tormentas eléctricas que pueden producir granizo de gran tamaño, tornados y nubes gigantes de hasta 80 km de ancho y 20 km de alto, suficientes para bloquear la luz del día. Para Seaman, la nube simboliza la dualidad de la naturaleza: belleza y terror, creatividad y destrucción, todo coexistiendo en una sola entidad. (Fuente: The Guardian) |
La foto forma parte de la serie "Amazogramas" del fotógrafo Roberto Huarcaya, que muestra el poder de la naturaleza. Mientras él y sus colegas exponían un rollo de papel fotosensible de 30 metros de largo colocado bajo una palmera en el río Madre de Dios (Amazonas), se desató una tormenta repentina. Cuatro rayos impactaron directamente el paisaje y el papel. En ese momento, la naturaleza se convirtió en la protagonista. (Fuente: The Guardian) |
Durante su época de estudiante en Japón, el fotógrafo Takashi Arai escuchó de primera mano las historias de los hibakusha, sobrevivientes de los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki. En su serie "Expuestos en Cien Soles", capturó discretamente imágenes de reliquias y sitios asociados con el legado nuclear en Japón, Estados Unidos y las Islas Marshall mediante daguerrotipos de 6 x 6 cm. Estas "micromemorias", a las que llama micromonumentos, son un intento de reconstruir la memoria a través de la mirada personal de los pueblos indígenas. (Fuente: The Guardian) |
Fuente: https://baoquocte.vn/giai-thuong-nhiep-anh-prix-pictet-2025-nhung-con-bao-cua-thoi-dai-321993.html
![[Foto] El presidente de la Asamblea Nacional, Tran Thanh Man, recibe al presidente de la Asociación de Amistad Marruecos-Vietnam.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2025/7/26/b5fb486562044db9a5e95efb6dc6a263)
Kommentar (0)