Abordar el problema de la sincronización labial.

En las artes escénicas, la presencia directa del artista es el elemento vital que cautiva al público. Sin embargo, en lo que debería ser un santuario de emociones, el uso excesivo de la tecnología se ha generalizado. La sincronización labial, el uso de voces pregrabadas o la promoción engañosa del contenido de las actuaciones no son meros errores técnicos, sino traiciones al público. Una forma de arte basada en la complacencia y en intercambiar la confianza pública por tácticas engañosas está destinada a desaparecer.

El Dr. Nguyen Dang Chuong, vicepresidente de la Asociación Vietnamita de Artistas Escénicos, comentó: «La sincronización labial es una de las desviaciones más notables de la norma en la vida artística contemporánea. Esta falta de honestidad en las actuaciones está generando impactos negativos no solo en las actividades artísticas, sino también en la necesidad del público de disfrutar de la cultura».

Esta observación da en el clavo. Lo que decepciona al público no es la actuación imperfecta de un cantante, sino la sensación de engaño. Un escenario puede contar con miles de millones de dongs en sonido, iluminación y tecnología de espectáculos, pero si la voz proviene de una pista pregrabada en lugar de la del artista en directo, la conexión entre el artista y el público se vuelve mucho más frágil.

Compartiendo esta preocupación, el Artista del Pueblo Tran Quoc Chiem, presidente de la Unión de Asociaciones de Literatura y Artes de Hanói , considera que las desviaciones en las actividades artísticas actuales no se limitan a la sincronización labial, sino que también se manifiestan a través de una estética, una cultura y un lenguaje artístico distorsionados. Aún más preocupante es que estas manifestaciones están erosionando la conexión personal entre los artistas y el público, el elemento que constituye la esencia misma del arte.

Vista del seminario "Manteniendo la integridad en las artes escénicas: la responsabilidad de los creadores en la era digital". Foto : NGOC ANH

El Artista del Pueblo Vuong Duy Bien, ex viceministro de Cultura, Deportes y Turismo y presidente de la Asociación para el Desarrollo de la Industria Cultural de Vietnam, expresó: “Para resolver el problema del playback, no podemos limitarnos a culpar a los artistas. Muchas emisoras y organizadores siguen priorizando la seguridad, optando por usar música pregrabada para evitar riesgos. Este enfoque facilita el desarrollo de los programas, pero también priva a los artistas de la oportunidad de expresar sus emociones genuinas en el escenario. Ante esta realidad, se necesitan regulaciones muy estrictas que permitan el uso de pistas pregrabadas solo en casos excepcionales, priorizando las presentaciones en vivo en todos los demás casos. Porque el escenario solo tiene verdadero significado cuando los artistas pueden actuar y deleitar al público con sus propias voces y talentos”.

La IA no puede asumir la responsabilidad de la innovación.

Si bien la sincronización labial plantea dudas sobre la honestidad del intérprete, la inteligencia artificial (IA) plantea una cuestión diferente y más compleja: ¿quién será responsable de una obra creada por una máquina?

Crear una canción nunca ha sido tan fácil. Con solo unas pocas instrucciones, el software de IA puede escribir letras, crear melodías, arreglar música e incluso imitar el estilo de músicos famosos. La tecnología está abriendo nuevas oportunidades, pero también están surgiendo debates sobre el valor del trabajo artístico, los derechos de autor y la ética profesional.

La compositora Giáng Son compartió esta preocupación basada en su propia experiencia profesional: «Mientras participaba como jurado en un concurso musical , me encontré con un caso en el que un autor presentó 24 canciones creadas por IA. Este incidente me sorprendió no solo a mí, sino también a todo el jurado. Se trata de un acto inaceptable que atenta contra la integridad profesional y la responsabilidad creativa».

En realidad, la IA carece de experiencias vitales, recuerdos y comprensión del amor, la pérdida o la esperanza. Lo que crea se basa en datos proporcionados por humanos. Por lo tanto, la tecnología puede apoyar el proceso creativo, pero es muy difícil reemplazar las emociones personales que otorgan a una obra de arte su valor único.

En su intervención en el seminario, el camarada Tran Thanh Lam, miembro del Comité Central del Partido y subdirector del Departamento Central de Propaganda y Movilización de Masas, enfatizó: Las asociaciones literarias y artísticas deben cumplir mejor su función como espacio común, no solo fomentando el desarrollo profesional, sino también cultivando la ética profesional de sus miembros, estableciendo códigos de conducta apropiados en el entorno digital y creando un espacio creativo saludable donde se valoren la belleza y la honestidad. Asimismo, los jóvenes artistas deben aprender constantemente, perfeccionar sus habilidades profesionales y mantener una buena imagen pública, de modo que cada obra no solo sea un producto creativo, sino que también contribuya a la construcción de valores positivos en la sociedad. La prensa y los medios de comunicación también deben desempeñar un papel fundamental en la difusión del espíritu de honestidad en la creación y la interpretación artística. En una era donde todo puede editarse, imitarse y crearse con tan solo unos clics, la honestidad, la integridad profesional y la conducta cultural del artista serán el escudo que proteja la pureza del arte. Solo preservando estos valores podrá el arte seguir cumpliendo su misión de nutrir el alma, forjar el carácter y guiar a las personas hacia los valores de la verdad, la bondad y la belleza.

    Fuente: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/giu-gin-su-chan-that-cua-nghe-thuat-va-pham-gia-nghe-si-1042636