Preservar el "alma" del dialecto Nghe en el escenario del teatro

Nghe en el escenario profesional

Durante más de 60 años, el Teatro Dramático Nghe Tinh ha representado cerca de 200 obras, llevando las canciones folclóricas de Vi y Giam desde los espacios de trabajo rústicos hasta los escenarios profesionales. Obras como Mai Thuc Loan, Co Gai Song Lam y Phan Boi Chau no solo transmiten la fuerza de la melodía folclórica, sino que también conservan con claridad el acento Nghe, la cualidad que ha forjado la identidad única de esta tierra. Sin embargo, en los últimos años, ese acento parece estar desapareciendo gradualmente de los escenarios.

Actuación de Vi y Giam — La escena «El sonido de las campanas de búfalo», interpretada por actores del Centro Provincial de Artes Tradicionales con diversos dialectos, da nombre al escenario de la Canción Folclórica Nghe, creando un atractivo y cautivador sonido. Foto: Thanh Nga

De los diálogos en nghe puro, como «mo, te, rang, rua, cho, nac», las obras teatrales fueron adoptando gradualmente un lenguaje común, fluido y fácil de entender. Salvo algunos fragmentos representados localmente, la mayoría de las obras que participaron en el festival nacional, como Quyen uy va toi toc y Song noi mot mien que , prácticamente no conservan rastros del dialecto. La razón es evidente: al público de otras regiones le resultaría difícil seguir las obras si no está familiarizado con el dialecto nghe. Pero el precio a pagar es la pérdida de la identidad, que constituye la esencia de las canciones folclóricas de Vi y Giam.

Una escena de «Las palabras del pueblo y las palabras del país». Foto: Thanh Nga — Una escena de "Palabras del pueblo, palabras del país". Foto: Thanh Nga

El dialecto Nghe An no es solo una lengua de comunicación. Es la «materia prima» que dio origen a las canciones folclóricas, creando su propio ritmo, tempo y matices. En el hat giam, estructuras repetitivas típicas como «Khong bang mo dot nuoc / No bang mo dot nuoc» o el encantador juego de palabras en el hat phuong vai «Vi chung thang cu anh he dai, cho cua chua he sem…» se basan en un rico vocabulario local. Estas capas de palabras folclóricas no son creaciones individuales, sino cristalizaciones de la vida, que reflejan el alma y el carácter del pueblo Nghe: rústico, directo, franco y lleno de emoción.

Una escena de la obra "Palabras del pueblo, palabras del país". Fragmento: Cortesía del Centro Provincial de Artes Tradicionales.

Por lo tanto, al eliminar el dialecto de la ópera, no solo pierde su timbre distintivo, sino también el «espíritu Nghe» que impregna cada verso y cada diálogo. Muchos investigadores han recordado la historia de Ho Chi Minh cuando visitó su ciudad natal y escuchó la canción «Thuyen em lên Thác chop chop ranh / Nước non là nghĩa là tình ai ơi» (Mi barca sube y baja rápidos / El país y las montañas son el significado del amor) y la corrigió: Debe cantarse como «nác», no como «nước»; «ngải», no como «ghia», porque ese es el acento Nghe correcto, el verdadero espíritu Nghe. Un solo timbre basta para identificar una región cultural, y mucho más todo un sistema de letras y melodías.

Equilibrar la conservación y la integración

El Artista Meritorio Hong Duong, Jefe del Departamento de Investigación y Colección del Centro Provincial de Artes Tradicionales, afirmó: «Para que una obra de Canciones Folclóricas Nghe Tinh tenga una gran vitalidad, es necesario mantener su identidad, mostrando la preservación y el mantenimiento del antiguo patrimonio de nuestros ancestros. Pero también es necesario encontrar la manera de simplificar el dialecto para que los oyentes del Sur y del Norte puedan apreciar rápida y claramente la belleza de las Canciones Folclóricas Nghe Tinh en el escenario».

Según el artista Hong Duong, galardonado con el Premio Nobel de Artes, escuchar el dialecto Nghe a veces supone un reto para el público del norte y del sur del país: necesitan tiempo para acostumbrarse, para asimilarlo, pero resulta difícil comprenderlo completamente a la primera. Por ello, algunos directores han optado por «diluir» el dialecto, reduciendo la calidad del Nghe para aumentar su popularidad. Sin embargo, esta solución, si se lleva al extremo, puede hacer que la ópera Nghe Tinh pierda su singularidad y se asemeje a otros tipos de teatro.

En realidad, el uso de dialectos no es necesariamente una cuestión de «o esto o aquello». Lo que se necesita es moderación, selección y colocación en el lugar y momento adecuados. Las obras de teatro pueden armonizar por completo el diálogo popular y las canciones en dialecto, alternando entre el marcado acento Nghe y el suave acento popular, siempre que se conserve la esencia. El acento Nghe puede «afinarse», como el acento Vinh actual, que sigue siendo distintivo pero no demasiado marcado. Algunas palabras muy específicas pueden traducirse a palabras populares, pero es necesario conservar los rasgos distintivos como «mo», «te», «rang», «rua», etc., para que los oyentes puedan reconocer la cualidad Nghe en ellas.

Una escena de La Palabra del Señor de la Patria — En una escena de la obra "Palabras del pueblo, palabras del país", el artista meritorio Hong Duong se transforma en el presidente Ho Chi Minh. Foto: Thanh Nga

Además, es necesario explotar con audacia el rico acervo del lenguaje popular: modismos, proverbios, canciones populares, adivinanzas, versos... que han nutrido las canciones folclóricas de Nghe Tinh durante generaciones. Como afirmó el Artista Meritorio Thanh Luu, exdirector del Centro para la Conservación del Patrimonio de la Canción Folclórica de Nghe An, ahora Centro Provincial de Artes Tradicionales: «Incorporar insinuaciones, sarcasmo y humor al diálogo hará que la obra sea dinámica y cercana, evitando la aridez de los textos». Asimismo, es fundamental vincular los dialectos con elementos culturales locales, como topónimos, oficios tradicionales y productos típicos, para recrear la atmósfera de la vida de Nghe An en el escenario. De esta manera, se preservará la identidad y, al mismo tiempo, se generará un nuevo atractivo.

patria en el corazón de la gente — Escena de la Sra. Hoang Thi Loan en el programa "Patria en el Corazón", presentado por el Centro Provincial de Artes Tradicionales. Foto: Thanh Nga

Especialmente en el contexto de la tecnología digital y el intenso intercambio cultural, el teatro musical folclórico necesita innovar en su forma sin perder su esencia. Es posible modernizar el sonido, la iluminación y las técnicas escénicas, e incorporar temas contemporáneos como la educación , el medio ambiente y la urbanización. Pero, por muy innovadora que sea, la lengua nghe debe permanecer presente como un hilo conductor, para que los espectadores, estén donde estén, reconozcan: «¡Ah, esto es teatro nghe tinh!».

Al fin y al cabo, el escenario no es solo para entretener, sino también un lugar para preservar la memoria cultural de una comunidad. Cada acento que resuena en el escenario no es solo un diálogo o una canción, sino un eco de generaciones de Nghe An, un pueblo trabajador y resiliente. Sin esa voz, la ópera folclórica perderá su alma y se convertirá en una cáscara vacía.

Durante más de seis décadas, las canciones folclóricas de Nghe Tinh han brillado en los escenarios de todo el país, no solo gracias a las dulces melodías de Vi y Giam, sino también a su acento nativo. Preservar el dialecto en el teatro folclórico no solo preserva una parte del idioma, sino también la esencia de Nghe, de modo que cada canción y diálogo sigue impregnado del alma de la tierra, del amor humano, y permanece para siempre en el corazón del público, hoy y siempre.

Fuente: https://baonghean.vn/giu-hon-tieng-nghe-tren-san-khau-kich-hat-10307232.html