El personaje Ngao despertó risas encantadoras y fue amado por el público.
En la mañana del 23 de noviembre, en el VI Festival Internacional de Teatro Experimental - 2025 que tuvo lugar en Ninh Binh , la obra de circo "Almejas, ostras, caracoles y mejillones. Incluso si no quieres, tienes que reír", dirigida por el Artista del Pueblo Tong Toan Thang, se convirtió en un punto culminante especial que es al mismo tiempo folclórico y moderno; al mismo tiempo humorístico y conmovedor de pensamientos profundos sobre la sociedad.
Se trata de un espectáculo de circo que se atreve a experimentar al llevar la sátira popular vietnamita al lenguaje del circo contemporáneo, donde las piezas tradicionales se renuevan con un sistema de técnica de interpretación moderno y un pensamiento escénico internacional.
Artistas de circo con animales suben al escenario junto a actores profesionales en la obra "Almejas, ostras, caracoles, mejillones".
Cuando "Almejas, Mejillones, Caracoles y Almejas"... dan un paso al aire
Siguen siendo los personajes familiares del cuento popular: Almeja - Caracol - Mejillón - Almeja, pero bajo las manos del director Artista Popular Tong Toan Thang, "realizaron" trucos de circo, transformando las personalidades de los personajes en posiciones de vuelo, deslizamiento, planeo, volteretas, lanzamientos, capturas, colgando en el aire en impresionantes rutinas de circo:
El personaje Oc, a causa de la pobreza, tuvo que robar, caminar sobre un alambre a la luz de la luna, tambaleándose como un destino precario entre la ley y la pobreza.
Cabra - Artista de circo animal participa en la actuación con artistas profesionales en la obra "Almejas, ostras, mejillones, caracoles".
Mientras tanto, Ngheu: ciego, engañado, capturado, con sus movimientos acrobáticos "a tientas en la oscuridad" llenos de metáforas sobre el destino de los débiles e impotentes.
En cuanto a la bella y hábil gallina, se transformó en un acto de vuelo y equilibrio en el cielo, haciendo que el público "contuviera la respiración" viendo cada gota.
Al público le encanta especialmente el personaje So (Boss So), que es retratado como tacaño y entrometido, pero que de repente es empujado al abismo de la humanidad y desde allí… regresa con simpatía.
El clímax de la risa proviene de figuras poderosas: funcionarios de distrito, maestros, jefes de aldea; aquellos que siempre se creen superiores, pero que a través de las rondas, haciendo malabarismos con el poder y desenmascarándose con magia, se convierten en marionetas en el juego de la vida. E incluso sus esposas se ponen celosas, demostrando su poder femenino para castigar a sus maridos infieles.
El personaje del Jefe Almeja crea mucha diversión en la obra "Almejas, mejillones, caracoles y berberechos".
El circo no es sólo una técnica, sino una metáfora social.
Lo que hace valiosa la obra circense reside en el talento para integrar los actos en la historia, de modo que las situaciones de conflicto se vinculen con ellos de forma muy inteligente. Por lo tanto, la obra circense no se centra solo en la satisfacción técnica, sino también en cómo el Artista Popular Tong Toan Thang utiliza el circo como lenguaje de expresión social.
Cada técnica de circo tiene una capa de significado: Caminar sobre el alambre: es la imagen de personas que viven entre los límites de la ley, la moral y la supervivencia; Magia de cambiar a las personas, desatarlas: una metáfora de la inconstancia del poder y la esperanza de resolver la injusticia; Hacer malabarismos desde arriba: como un juego de poder, donde la persona inferior es lanzada hacia arriba, la persona superior es derribada; Las acrobacias colectivas son la resonancia de la comunidad: la risa fuerte no es para burlarse de las personas, sino para liberarlas de la pesadez del destino.
La obra de circo generó risas encantadoras.
En particular, los espectáculos circenses con animales (gansos, palomas, cabras, cerdos) no tienen sólo un fin ilustrativo o humorístico, sino que se convierten en símbolos de la vida rural, del ciclo de supervivencia en las antiguas aldeas feudales.
Un final: reír para reflexionar
El público rió, como sugiere el título: "Ríe aunque no quieras". Pero tras esas risas, también hubo largos silencios. El momento en que Boss So, quien antaño fue un avaro cruel, extendió repentinamente la mano a los pobres fue escenificado sin ruido, sin dramatismo, sin lágrimas. Solo un pequeño gesto, pero suficiente para silenciar al público.
Ya no es un simple cuento de hadas, sino un mensaje: en una sociedad caótica, la bondad, por pequeña que sea, es la última luz. El experimento tuvo éxito: cuando el circo entró en el ámbito de la ideología. Con "Nghêu ô hồ", el Artista del Pueblo Tong Toan Thang demostró:
Los actores que participan en la obra "Almejas, mejillones, caracoles y berberechos" son amados por el público.
Al ver esta obra de circo, el público disfrutó de actuaciones con actos ensayados profesionalmente. La obra trajo al festival una búsqueda creativa del circo. Este tipo de teatro necesita ideológicamente cada acto. El teatro circense también necesita crítica social. Si se presenta en una estructura con un director lo suficientemente valiente y sofisticado, todos encontrarán interacción con el público.
En medio de un festival internacional que reúne muchas tendencias teatrales experimentales de diferentes culturas, el espectáculo circense ha hecho lo más importante: mantener la identidad vietnamita, pero hablando un idioma internacional.
Fuente: https://nld.com.vn/ngheu-so-oc-hen-duoc-ke-bang-nghe-thuat-xiec-tao-tieng-cuoi-trong-khong-gian-thu-nghiem-196251123153124403.htm
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