"Manteniendo viva la llama" del arte tradicional.
- Señor Nguyen Quang Long, investigador musical, en el contexto de la globalización y el fuerte desarrollo de las formas modernas de entretenimiento, ¿cuál es la importancia de la Resolución No. 28/2026/QH16 de la Asamblea Nacional sobre el desarrollo de la cultura vietnamita, que establece mecanismos y políticas específicos para preservar las artes tradicionales?
—Considero que esta Resolución reviste especial importancia porque la cultura tradicional no solo se reconoce ahora como un valor del pasado que debe preservarse, sino que también se la considera un recurso cultural nacional para el presente y el futuro. Formas artísticas como el cheo, el tuong, el cai luong, las canciones folclóricas y la música tradicional son difíciles de gestionar completamente bajo mecanismos de mercado como los productos de entretenimiento masivo. Sin el apoyo y la asistencia del Estado, muchos valores corren el riesgo de desaparecer rápidamente.
Más importante aún, esta política refleja un punto de vista que están adoptando muchos países: la preservación no significa "congelar" el patrimonio, sino crear las condiciones para que el arte tradicional siga presente en la vida contemporánea, llegando a nuevos públicos y contribuyendo a dar forma a la identidad cultural en la era de la integración.
Actualmente, muchas formas de arte popular se enfrentan al riesgo de extinción por falta de artistas que las reemplacen. Ante este espíritu de preservación, la política estatal de garantizar recursos financieros desempeña un papel crucial para mantener viva la llama del arte y de los artistas.
El arte popular y las artes tradicionales son campos muy singulares, ya que su transmisión no se produce en poco tiempo, sino que requiere muchos años de aprendizaje, práctica y dedicación. Mientras tanto, la vida de muchos artesanos y artistas sigue estando plagada de dificultades, por lo que la falta de una generación sucesora es comprensible. Esta realidad ha existido en casi todas las formas de arte tradicional durante muchos años.
Por lo tanto, las políticas que garantizan recursos financieros, tal como se establece en la Resolución N° 28/2026/QH16, son de suma importancia, no solo para preservar el oficio, sino también para retener a los artistas. Con los mecanismos de apoyo adecuados, los artesanos se sentirán seguros al transmitir sus conocimientos, y las organizaciones artísticas contarán con los recursos necesarios para capacitar a jóvenes talentos, presentar obras y mantener espacios escénicos.
En mi opinión, invertir en las artes tradicionales no debería considerarse únicamente como apoyar una industria en particular, sino más bien como una profunda inversión en la preservación y promoción de la identidad cultural nacional. Porque cuando una forma de arte desaparece, la pérdida no es solo de una manifestación artística, sino de todo un ecosistema cultural entrelazado con la memoria colectiva, el lenguaje estético y la vida espiritual del pueblo.
Algunos argumentan que, sin el apoyo del Estado, muchas formas de arte tradicionales tendrían muchas dificultades para sobrevivir en una economía de mercado.
El valor del arte tradicional no puede medirse únicamente por los ingresos o la competitividad del mercado. Cada forma de arte encarna la profundidad histórica, la cultura y la identidad de la nación. Por lo tanto, si se las somete exclusivamente a un mecanismo puramente comercial, muchas formas de arte tradicional enfrentarán dificultades significativas para su supervivencia a largo plazo.
En mi opinión, las formas de arte tradicionales necesitan urgentemente la protección y el apoyo del Estado mediante políticas específicas, que abarquen desde el apoyo financiero y la formación de recursos humanos hasta la inversión en infraestructura, pasando por la creación de un entorno propicio para las representaciones, espacios escénicos y oportunidades de acceso público. Sin embargo, este apoyo no debe entenderse como una subvención para que el arte se estanque, sino más bien como la creación de las condiciones necesarias para que el arte tradicional se adapte a la vida moderna, ampliando gradualmente su público y promoviendo su valor en la sociedad actual.
Trabajemos juntos para garantizar que el arte tradicional esté presente en la vida contemporánea.
En realidad, el arte tradicional tiene dificultades para competir sin escenarios, espacios de actuación ni actividades de promoción. En su opinión, ¿qué cambios traerá consigo la política de priorizar el arte tradicional en los grandes eventos, en consonancia con la Resolución?
Dar prioridad al arte tradicional en los grandes eventos es una señal muy positiva, ya que creará más oportunidades para que las expresiones artísticas étnicas se presenten ante un público más amplio, especialmente entre el público joven y los amigos internacionales. Esta política también motiva a artistas, artesanos y organizaciones artísticas a invertir en la calidad de sus creaciones, presentaciones y estrategias para conectar con el público actual. Y lo que es más importante, la presencia regular en los grandes eventos contribuirá a que el arte tradicional sea reconocido con mayor precisión como un valioso recurso cultural, en lugar de ser visto únicamente desde una perspectiva de preservación.
Sin embargo, en mi opinión, no es necesario equiparar el arte tradicional con las formas de arte modernas, estableciendo una dinámica de ganar-perder. Cada forma de arte tiene su propio público y su papel en la vida social. Lo más importante es invertir en profundidad y construir un ecosistema sostenible para el desarrollo del arte tradicional. Esto implica contar con espacios estables para presentaciones, investigación, formación y enseñanza, mecanismos que permitan a los artistas ganarse la vida con su profesión y garantizar que el arte esté verdaderamente conectado con la vida comunitaria. Con esta base, el arte tradicional encontrará su lugar en la vida contemporánea.
¿Podría una de las maneras de garantizar la presencia del arte tradicional ser asignar suficiente tiempo de emisión a los programas de arte folclórico y tradicional en la radio y la televisión, como se indica en la Resolución?
Para que el arte tradicional sobreviva y prospere, debe estar presente en la vida cotidiana. Cuando el arte popular y las expresiones artísticas tradicionales aparecen con regularidad en la radio, la televisión y las plataformas digitales de los principales medios de comunicación, no solo contribuyen a honrar el valor del patrimonio nacional, sino que también crean oportunidades para que los jóvenes entren en contacto con él, se familiaricen con él y desarrollen gradualmente un interés natural por él.
En mi opinión, no se trata solo de una historia entretenida, sino también de una forma de arte para la educación estética y la formación de la identidad cultural. Es, además, una manera de cultivar el amor por la cultura nacional de forma delicada pero sostenible.
Es importante no considerar el arte tradicional como un mero "museo" para ser contemplado, sino integrarlo en la vida contemporánea. La prensa y la televisión deben servir de puente para que el público comprenda que el arte tradicional no es algo ajeno, sino que aún contiene muchos valores estéticos, emocionales y de identidad relevantes para las personas de hoy.
- ¿Cuáles son sus expectativas para el futuro del arte tradicional vietnamita una vez que la Resolución entre en vigor?
Creo que, cuando la Resolución n.º 28/2026/QH16 se implemente de manera integral y efectiva, el arte tradicional vietnamita tendrá una base sólida para su desarrollo sostenible en la vida contemporánea. Espero que haya más espacios para presentaciones, más programas de formación y enseñanza para las nuevas generaciones; y que los artesanos y artistas reciban una mayor atención en cuanto a sus vidas y su entorno profesional, para que puedan dedicarse con confianza a su oficio. Al mismo tiempo, la prensa, la televisión y las plataformas digitales brindarán un mayor apoyo para asegurar que el arte tradicional se integre de forma natural en la vida cultural cotidiana. Con el esfuerzo conjunto del Estado, los artistas, los investigadores, los medios de comunicación y la comunidad, el arte tradicional sin duda encontrará un nuevo lugar en la sociedad moderna.
Fuente: https://hanoimoi.vn/nha-nghien-cuu-am-nhac-nguyen-quang-long-dau-tu-cho-nghe-thuat-truyen-thong-la-dau-tu-cho-ban-sac-van-hoa-750354.html
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