Al titular la colección Small Emotions , el artista Ho Hung recorre el tema en todos los temas que crea, ya sea pintura directa o bocetos, que consisten en capturar emociones cotidianas y simples y pintar libremente con una sublimación muy personal.
El espacio expositivo de la colección del artista Ho Hung se ubica en la planta baja y el primer piso del Salón de Té de la Galería de Arte Nha Lam, con numerosas acuarelas de tamaño mediano y pequeño. Los temas que aborda (la mayoría son dibujos directos) no se limitan a un tema en particular; pueden ser objetos cotidianos como una barra de pan, una bandeja, una cáscara de pomelo, una motocicleta, un bolso, o escenas más amplias como el clima en general.
El atractivo de “lo ordinario en lo cotidiano”
El pintor Ho Hung habla sobre su experiencia con la acuarela en la inauguración de la exposición el 27 de julio.
El pintor Ho Hung (nombre real Ho Van Hung, nacido en 1980), de Nghe An , lleva dos décadas vinculado a Saigón. En la inauguración de la exposición, con amigos y expertos en su mayoría, lució un pañuelo típico del sur y compartió con cariño su experiencia de "vagar por el mundo" para pintar.
Es uno de los jóvenes artistas más famosos en el mundo de la pintura vietnamita, especialmente de la acuarela, gracias a su constante afición por este material creativo. Sin embargo, desde el principio, el material con el que empezó fue el óleo, considerado más prestigioso. Fue durante su estancia en Saigón, tras incorporarse a una compañía de animación japonesa en 2005, quedescubrió gradualmente el encanto de la acuarela y decidió dedicarse a ella hasta la actualidad.
Ho Hung ha sido un artista de acuarela profesional desde 2014, tiempo suficiente para hacerse un nombre a través de sus trabajos creativos en casa y en el extranjero (en 2019, realizó su primera exposición individual en el extranjero, la exposición titulada Every Day , celebrada en Pendhapa Art Space, Indonesia, publicando pinturas de paisajes vietnamitas).
La imagen Sa mua gio captura con mucha emotividad el momento tormentoso en la región suroeste.
El nombre Ho Hung surgió en el mundo de la acuarela vietnamita no solo por la oportunidad de estudiar acuarela en el extranjero, sino también por su clara comprensión del tema que eligió pintar: lo cotidiano en la interminable serie de días cotidianos. Las pequeñas y bellas cosas que, sin embargo, esconden historias cotidianas.
Al contemplar las acuarelas de Ho Hung, el encanto se evoca a través de los detalles sobrios pero extremadamente vívidos del baniano, el ferry, el patio de la casa comunal, la cáscara de pomelo, el haz de paja, el árbol de areca, el barco sureño... También presta mucha atención a la técnica de la acuarela e intenta capturar la esencia del objeto al pintar, pues ha confesado en numerosas exposiciones anteriores que la acuarela es una técnica difícil. Pero una vez superada la dificultad, la pintura parece natural, sin causar incomodidad debido a la intención excesivamente elaborada del creador.
Cuadro de cerdo otoñal de tamaño 1,2x1,5 m
La pintura "Sa mua giong", expuesta en la exposición, es una de sus excelentes obras. El artista capturó un momento muy dinámico de la escena fluvial del oeste: la escena de una tormenta inminente con vientos arremolinados y un cielo oscuro. En ese instante, un barco se deslizó repentinamente por el río tempestuoso. Confesó que la inspiración que le vino al crear esta pintura fue su sentimiento sobre el deseo de vivir en medio de la naturaleza de los habitantes del sur: aunque sople el viento, la gente sigue viviendo.
El cuadro Madre representa una cesta con ramos de flores encima, evocando la familiaridad y la sencillez de la vida de mercado asociada con las mujeres vietnamitas.
En otra pintura de mayor tamaño de la exposición, "Otoño en mayo" , el artista pintó una flor de loto al final de la estación y una estrella femenina emergiendo. Lo interesante es que Ho Hung mezcló colores y capturó la escena marchita de la flor de loto, la expresiva y sutil inclinación del personaje femenino desde el pistilo. Si en el folclore vietnamita se representa un Tam emergiendo de una carambola, la "estrella" de Ho Hung surge de una flor de loto a punto de marchitarse, cargando la tristeza del otoño que se acerca. Compartió que se inspiró en gran medida en los personajes femeninos de las pinturas de Mai Trung Thu y Le Pho, famosos pintores de la Escuela de Bellas Artes de Indochina.
Durante el viaje al sur del pintor Ho Hung para continuar su carrera como acuarelista, esta vez con destino a la Galería de Té Nha Lam, la Sra. Nguyen Giang Xuan, fundadora de la Galería, comentó: «Nha Lam está muy feliz de tener la oportunidad de colaborar con el pintor Ho Hung y presentar al público sus dibujos y bocetos. Cada uno de sus dibujos es una historia, un sentimiento o una profunda reflexión, plasmados con delicadas pinceladas y los colores de la vida que nos rodea».
Lo "caro" en las acuarelas de Ho Hung
El Sr. Ngo Kim Khoi felicitó al pintor Ho Hung y compartió muchas perspectivas valiosas sobre las obras del pintor.
El investigador y coleccionista de arte Ngo Kim Khoi, quien sigue de cerca el mercado del arte y las subastas internacionales, asistió a la presentación y compartió valiosas perspectivas, capturando la esencia de las acuarelas de Ho Hung. Thanh Nien lo entrevistó sobre este pintor.
*Señor, ¿puede hablarnos un poco sobre la técnica de pintura con acuarela del pintor Ho Hung?
Investigador Ngo Kim Khoi: Presencié las creaciones de Ho Hung, ya que el artista vino a mi casa y dibujó muchos dibujos directamente. La técnica de acuarela de Ho Hung es muy sólida. Sinceramente, los profesionales o personas con experiencia en este campo la apreciarán con mucha claridad.
Ho Hung es muy bueno con los detalles. Puede dibujar pajitas diminutas en un gran manojo de paja, o hojas de bambú muy frágiles en un arbusto de bambú. Puede sentarse y recortar cada pequeño detalle de esa manera.
Para la pintura al óleo, dibujar detalles es muy fácil, pero al pasar a la acuarela, esta técnica se vuelve mucho más difícil. Esto se debe a que al pintar con acuarela, el artista necesita mucha agua, y la acuarela se extiende mucho, por lo que el pintor debe calcularlo cuidadosamente.
Las acuarelas de Ho Hung poseen una cualidad poética gracias a su excelente uso del color y a la forma en que enfatiza los claroscuros. Por ejemplo, en la escena tormentosa de Sa mua gio , el artista refleja la atmósfera, aunque el nivel de detalle está pintado con puntos, a diferencia de otras pinturas.
El pintor Ho Hung ( centro ) y el investigador Ngo Kim Khoi ( derecha ) frente al cuadro Brisa de otoño
* ¿El tamaño de la pintura determina la técnica de acuarela de Ho Hung? Por ejemplo, ¿la pintura más grande aquí es Thu heo may en comparación con las otras pinturas más pequeñas?
Ho Hung ha pintado a este nivel, así que el tamaño ya no es un problema. La cuestión aquí es cómo el artista pone su alma en la pintura. Ho Hung ya había pintado cuadros más grandes como este , pero con gran detalle, y no esperaba que fuera capaz de crear algo así. Esa pintura es tan "real" como una fotografía.
*¿Qué opinas de las obras del pintor Ho Hung?
Aunque Ho Hung rara vez dibuja personajes humanos, en realidad hay una figura humana detrás de ellos, una historia que contar. Su punto fuerte es que despierta la curiosidad del espectador, instándolo a encontrar una historia detrás, no simplemente a "dibujar por dibujar".
Aprecio mucho la técnica de acuarela de Ho Hung. En nuestro país, durante mucho tiempo, muchos artistas dejaron de prestar atención a la acuarela, quizás por diversas razones, como su fragilidad. Pero hay que reconocer que, desde que Ho Hung fundó el club de acuarela, muchos artistas han seguido su camino.
*¡Gracias y le deseo buena salud!
[anuncio_2]
Fuente: https://thanhnien.vn/nha-nghien-cuu-ngo-kim-khoi-noi-ve-cai-dat-trong-tranh-mau-nuoc-ho-hung-185240728174152466.htm
Kommentar (0)