Desde el momento en que entran a la exposición, los visitantes tienen la sensación de estar entrando en una cueva en lugar de una galería de arte. Las pinturas no están colgadas en una línea recta convencional, sino que rodean el espacio, formando un círculo cerrado. La iluminación es tenue, concentrando la luz en la superficie de las obras y resaltando las arrugas, la textura y los profundos tonos marrones del cuero de vaca.

El espacio evoca una atmósfera rústica y ancestral. El aroma a piel de vaca, la tenue iluminación amarilla y las superficies rugosas recuerdan a los antiguos acantilados marcados por el paso del tiempo. Las obras se suceden en un flujo visual continuo, atrayendo al espectador de una pieza a otra en lugar de que se detenga prolongadamente frente a una en particular.

El aspecto singular de la exposición reside en sus materiales. Históricamente, las pieles de animales se han utilizado como pergaminos para escribir y dibujar, pero el uso directo de piel de vaca como base para casi 70 obras de arte de gran formato en una exposición individual sigue siendo poco común en Vietnam.

La artista Trinh Thang compartió: "Comencé esta serie de pinturas después de que me regalaran pieles de vaca y lo considero un 'catalizador' para crear una serie de obras destinadas a la paz interior y la transformación".

La Dra. Trinh Thang (primera fila, asiento central) en la exposición "Promesa para la próxima temporada". Foto: Cortesía de la artista.

El espacio expositivo «Una promesa para la próxima temporada» se divide en tres partes. La primera, «Enseñanzas fundamentales», se considera el primer paso en todo viaje de la vida. La segunda, «Naturaleza maternal», presenta obras que muestran las valiosas cualidades de una madre. En la tercera, «Naturaleza femenina», las obras cambian de enfoque, representando a veneradas santas, Budas y las virtudes de la «Gran compasión y la Gran misericordia».

Sobre un fondo de piel de vaca oscura, aparecen imágenes cargadas de significado espiritual que luego se desvanecen en capas superpuestas de color. El espectador puede vislumbrar figuras de Buda, animales sagrados, objetos rituales o tenues halos. Algunas imágenes solo son visibles con una mirada fugaz, una postura o unos pocos contornos incompletos. Otros símbolos solo se aprecian con claridad desde la distancia, pero al observarlos de cerca, parecen fundirse con la superficie del cuero.

Esto es lo que convierte la contemplación de una pintura en un proceso de descubrimiento e interpretación. Los espectadores deben moverse, cambiar su perspectiva y distancia para "ver" la obra de arte en múltiples dimensiones. La percepción visual se transforma constantemente, a veces nítida, a veces borrosa, creando un estado muy similar a la búsqueda de pistas o un recuerdo que flota en la mente.

Las obras expuestas fueron creadas con cuero de vaca. Foto: Cortesía del artista.

El espacio de la exposición estaba impregnado del sonido lento y constante de los tambores. El sonido no era demasiado fuerte, creando un ritmo sostenido a lo largo de la experiencia. En el espacio tranquilo, bañado en luz tenue, el redoble de tambores sonaba como el latido de un corazón en el pecho del espectador, como si lo invitara a experimentarlo con todo su ser.

La Sra. Nguyen Hoang Phuong Anh (nacida en 1988 en el barrio de Giang Vo, Hanói ) comentó: «Lo que más me impresionó fue cómo el artista combinó materiales, luz y sonido para crear un todo unificado. Se trata de una exposición muy experimental, pero a la vez lo suficientemente accesible como para que los espectadores encuentren sus propias asociaciones y emociones al contemplar las obras».

Otro aspecto interesante es la forma en que se crean las obras. El artista Trinh Thang realiza los bocetos y completa el diseño general, mientras que sus alumnos participan en las sesiones iniciales de pintura como parte de una práctica artística colectiva. Si bien la piel animal es un material muy difícil de pintar y corregir —un pequeño error puede arruinarlo todo—, la mayoría de las obras se completan en un solo día, casi sin correcciones ni retoques, preservando así las emociones inmediatas del proceso creativo.

El presidente de la Asociación de Bellas Artes de Vietnam, Luong Xuan Doan, comentó: “El artista Trinh Thang siempre busca diferentes experimentaciones en la pintura. Esta serie de pinturas sobre piel de vaca es como ‘un instrumento de percusión con una melodía rítmica y evocadora’, que crea fuertes impactos visuales y emocionales”.

A través de la exposición "Una promesa para la próxima temporada", la pintura parece trascender los límites del lienzo. Materiales, luz, sonido y disposición se fusionan para crear una experiencia inmersiva. Al salir de la exposición, lo que perdura en la mente del espectador no es necesariamente una imagen específica, sino más bien una sensación de texturas oscuras en la piel, formas fugaces y esquivas, y el lento tamborileo que aún resuena en algún lugar del alma.

    Fuente: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/nhung-net-ve-an-hien-tren-tam-da-bo-1042535