.jpg)
"La clave para desbloquear" la música Cham
La historia comienza con el artículo "El proceso de interacción y transformación de la música Cham y la vietnamita", del músico Van Thu Bich (publicado en el periódico Quang Nam en mayo de 2023). Este artículo es uno de los 12 trabajos que contribuyeron a que el nombre de Van Thu Bich se anunciara en la ceremonia de los Premios de Música de Vietnam en el ámbito de la crítica musical (organizada por la Asociación de Músicos de Vietnam a finales de 2024).
Desde su primer libro, "La música en los rituales del pueblo Cham Brahman" (Editorial Nacional de Cultura Étnica - Hanoi ), publicado en 2004, la música Van Thu Bich ha publicado muchos más trabajos de investigación valiosos en periódicos y revistas especializados centrales y locales.
Van Thu Bich siente una gran pasión por la música Cham. Desde muy joven, las antiguas capitales de Tra Kieu, el Santuario de My Son y el Museo de Escultura Cham, y su inestimable valor, cautivaron al músico.
"Viviendo en la provincia de Quang Nam, una tierra que fue testigo de la época dorada de la civilización Champa, yo, por amor a lo que queda, me he aventurado a explorar un poco del arte y la música de Champa", compartió la música.
Al aventurarse en un campo con pocos investigadores en la década de 1990, encontró numerosos obstáculos, especialmente porque la comunidad Cham era muy cerrada a la hora de compartir sus valores culturales tradicionales.
Recuerda vívidamente las palabras de los aldeanos, que implicaban reproche, diciendo: «Mucha gente ha venido a enterarse, pero no ha habido respuesta». Esa cautela la hizo comprender que, para obtener la «clave» que abre el tesoro de la música Cham, nada es mejor que la sinceridad y la paciencia.
"Cuando la gente confía en ti, comparte cualquier cosa. Tengo la suerte de haber grabado, filmado y preservado materiales valiosos sobre la música folclórica y los rituales del pueblo Cham", dijo el músico Van Thu Bich.
Material musical de Cham
Cuanto más profundizaba la música Van Thu Bich en su investigación, más preocupada estaba por la realidad de la desaparición gradual de generaciones de artesanos musicales Cham, mientras que la siguiente generación mostraba poco interés.

El erudito Thien Sanh Canh y el artista Truong Ton, famoso en el pasado por su mística interpretación del cuerno saranai en el Santuario My Son… han fallecido, dejándola con mucho arrepentimiento.
Según el músico Van Thu Bich, afortunadamente, durante mucho tiempo, Quang Nam invitó al artesano Truong Ton a enseñar en el complejo del templo My Son, lo que brindó a muchos lugareños y turistas extranjeros la oportunidad de aprender sobre el tesoro de la música Cham. Las danzas folclóricas Cham también se difundieron más ampliamente.
En los últimos años, más investigadores y profesores han recopilado, grabado y filmado festivales y actividades musicales cham, como el festival Katê, y han publicado publicaciones de música tradicional cham. Muchos músicos también han incorporado la música cham a sus composiciones contemporáneas, contribuyendo a su difusión en la comunidad.
Sin embargo, los esfuerzos de investigación, recopilación y difusión aún enfrentan muchas limitaciones. Por lo tanto, la restauración y promoción de la música Cham requiere pasos sistemáticos. No debe limitarse a la recopilación y grabación individual, sino que requiere una inversión a largo plazo desde el nivel central hasta las bases, como por ejemplo: introducir la música Cham en escuelas, teatros y otras actividades de intercambio cultural”, analizó el músico Van Thu Bich.
Redefiniendo el valor del arte tradicional
En su investigación sobre la música Cham, la música se embarcó en un viaje de inmersión y experiencias que pocos han tenido. La historia culinaria del melón rosa es un ejemplo bastante interesante.
La Sra. Bich relató que, cuando los Cham cocinan sopa, usan un martillo para machacar una sandía, lo que la hace más dulce y sabrosa. También mencionó que el ritual de ofrecer sacrificios en el suelo en lugar de sobre una mesa es otro aspecto singular de la cultura Cham.
La forma en que se sumergió en la realidad, viviendo entre la comunidad Cham, hizo que Van Thu Bich sintiera la responsabilidad de hablar y ofrecer críticas constructivas para preservar los valores culturales tradicionales.
Ha habido malentendidos lamentables sobre la interpretación de la música y las danzas Cham. Como investigadora musical, además de mis libros publicados, seguiré escribiendo artículos e investigando para aclarar cuestiones que muchas personas han creído erróneamente durante mucho tiempo. Por ejemplo, el espacio para la interpretación de la música Cham es sobre una estera extendida en el suelo. Sin embargo, hoy en día, muchos lugares obligan a los artistas a tocar el tambor ghi-nang o sostener el tambor para-nung mientras bailan, creyendo que esto lo hace más atractivo. Esto solo hace que la música Cham pierda su esencia y desvanezca su identidad inherente, lamentó.
Otro error común, que el investigador Van Thu Bich considera necesario corregir, es que muchas personas malinterpretan la imagen de las antiguas bailarinas Apsara con reveladores trajes de dos piezas. Estos trajes solo se usaban en la corte real, al servicio del emperador.
De hecho, danzas como las danzas del abanico, la danza del sombrero o las danzas del agua son todas corteses y reflejan una cultura discreta. Al estudiar las estatuas Cham en museos, se aprecia claramente la modestia de los trajes representados, que muestran finas capas de tela, a diferencia de los estilos modernos de danza Cham, algo reveladores, que muchos podrían confundir con danzas tradicionales Cham.
"En el futuro, seguiré escribiendo artículos para redefinir la verdadera naturaleza del arte Cham. Con esto, espero ayudar a la gente a comprenderlo correctamente y evitar la tergiversación y la promoción de los valores de la música y la danza Cham dentro de la comunidad", compartió la música.
Fuente: https://baoquangnam.vn/nu-nhac-si-say-am-nhac-cham-3153934.html







Kommentar (0)