Con cada festival, el teatro vietnamita demuestra nuevas transformaciones a través de la experimentación y el aprendizaje de colegas tanto nacionales como internacionales, ampliando el alcance de expresión en sus obras y tocando los corazones de la audiencia actual.
Atrévete a contar una historia verdaderamente diferente en el escenario.
El VI Festival Internacional de Teatro Experimental 2025 presentó un panorama teatral vibrante, diverso y ambicioso. Afortunadamente, el evento atrajo a un número cada vez mayor de grupos artísticos nacionales e internacionales. Participaron nueve grupos internacionales de Polonia, China (dos), Corea del Sur, Israel, Japón, Mongolia, Uzbekistán y Países Bajos. La celebración del evento en cuatro ciudades —Hanói , Ciudad Ho Chi Minh, Hai Phong y Ninh Binh— brindó amplias oportunidades para que los grupos nacionales compitieran.
Durante las últimas dos semanas, el público ha disfrutado de un festín teatral con muchas novedades. Algunas actuaciones han salido del auditorio para presentarse en la calle, otras han utilizado el lenguaje corporal en lugar de las palabras, otras han combinado producciones teatrales con videoarte , y otras han integrado la interacción en vivo en redes sociales...
Desde una perspectiva internacional, “Poetic Love Affair” (Polonia) causó una fuerte impresión al transformar espacios públicos en escenarios; el artista israelí “Childbirth Course” y el artista holandés-vietnamita Phi Nguyen en “With or Without Phi” explotaron la interactividad, permitiendo a los espectadores participar en la obra.
Ambas obras chinas fueron interesantes. «La Crónica de Pipa», con todos los papeles interpretados por artistas femeninas, y «¿Qué noche es esta?» fueron un punto de encuentro entre la ópera tradicional y la puesta en escena moderna.
Artistas coreanos representan la conocida obra "El zorro blanco de nueve colas" utilizando un lenguaje teatral surrealista y contemporáneo.
Mientras tanto, los artistas japoneses mezclaron hábilmente la filosofía europea con el espíritu del teatro oriental en la obra " Paz "...
Las compañías vietnamitas también se lanzaron a lo grande con ideas audaces. El Teatro Dramático Nacional de Vietnam, con "El Hombre de las Sandalias de Goma", experimentó con una obra que desafiaba el espacio y el tiempo convencionales; sin utilería, pero rica en poesía y ritmo. El Teatro Tradicional Nacional de Vietnam incorporó "Medea" al espacio de Cai Luong (ópera tradicional vietnamita) y la fusionó con títeres. La Federación de Circo de Vietnam representó "Nghêu Sò Ốc Hến" (Almejas, Caracoles y Mejillones) utilizando el lenguaje del circo...
Las compañías artísticas de Hanói también están realizando grandes esfuerzos. "Dao Lieu", del Teatro Cheo de Hanói, responde a la cuestión del arte tradicional en un contexto moderno. "Dem Trang Dam Ha", del Teatro Dramático de Hanói, prioriza el lenguaje corporal sobre el diálogo. El Teatro de Títeres Thang Long presenta "Tam Cam" utilizando elementos del Cheo y el teatro de títeres.
Mientras tanto, el escenario de LucTeam mantuvo un estilo convencional y minimalista en "Tomorrow the Sun Will Shine Again".
Otra actuación impresionante fue "Los ancianos cargando espaldas encorvadas" del Teatro de Artes Tradicionales de Ninh Binh, una mezcla armoniosa de ópera tradicional vietnamita (cheo), ópera reformada (cai luong), ópera clásica (tuong), títeres y teatro, junto con juegos de palabras y una combinación de música tradicional y contemporánea.
Estos puntos brillantes demuestran que el teatro experimental se atreve a contar historias de forma verdaderamente diferente, experimentando con el lenguaje y utilizando la tecnología para innovar su presentación. Sin embargo, junto con el éxito, aún existen algunas desventajas. Algunas obras caen fácilmente en la trampa de la exotización al centrarse solo en efectos superficiales, carecer de profundidad y no lograr dejar una impresión duradera en el público...
Un viaje de innovación arraigado en la identidad de la nación.
El teatro experimental siempre se ha visto como un viaje en busca de nuevos lenguajes expresivos, pero la fachada formal nunca ha sido el objetivo final. Más importante aún, reside en la capacidad de desentrañar capas culturales más profundas, para que el teatro realmente conecte con el público actual y llegue al corazón de éste. Este espíritu impregnó el VI Festival Internacional de Teatro Experimental 2025, donde las conversaciones y representaciones profesionales giraron continuamente en torno a la pregunta: ¿Cuál es el propósito de la experimentación? ¿Y adónde conduce al teatro?
La presidenta de la Asociación de Artistas Teatrales de Vietnam, Trinh Thuy Mui, afirmó que el festival es un importante espacio de intercambio internacional que ayuda a los artistas vietnamitas a dialogar con el mundo, aprender nuevos métodos y promover los valores únicos del teatro nacional. El objetivo final sigue siendo crear obras con valor ideológico, gran mérito artístico y que realmente conecten con el público.
Según la profesora asociada Dra. Nguyen Thi Minh Thai, la experimentación no equivale a "crear algo nuevo". La verdadera creatividad solo surge cuando los artistas encuentran nuevas formas de expresar los problemas que han surgido y siguen surgiendo en la vida. Esto les exige volver a la esencia de la cultura nacional, porque la "novedad" sin fundamento solo se convertirá en un efecto visual.
Desde una perspectiva profesional, los investigadores reconocen los grandes esfuerzos de este año. Desde la estructura del guion, la puesta en escena, el diseño del espacio hasta los métodos de actuación, muchas organizaciones han experimentado con nuevos enfoques, manteniendo las características del género y ampliando el alcance de la creatividad. Abordajes como el teatro físico, el no verbal, el visual o la integración de tecnología multimedia demuestran que el teatro actual no solo cuenta historias, sino que también crea experiencias sensoriales, colocando al público en un estado de "participación" en lugar de "observación".
A través de numerosos experimentos en el arte circense, el Artista Popular Tong Toan Thang, director de la Federación de Circo de Vietnam, cree que el teatro contemporáneo, que satisface las necesidades del público actual, debe ser una convergencia de entretenimiento para sorprender a los espectadores y valores humanísticos para crear impresiones duraderas. El arte circense actual puede conectar con otros lenguajes artísticos como la sinfonía, la ópera, el ballet, el teatro tradicional vietnamita (tuong, cheo, cai luong), etc., para convertirse en una forma artística rica y prometedora que contribuya a la dinámica del teatro vietnamita e internacional.
A través del festival de este año, queda claro que el mayor valor reside no solo en las obras en sí, sino también en lo que los artistas vietnamitas han aprendido. Esto incluye comprender lo que está ocurriendo en el escenario global, reconocer nuestras propias deficiencias y, aún más importante, tener la oportunidad de "evaluar" la reacción del público. Esta conexión empodera al teatro vietnamita para entrar con confianza en una nueva fase de desarrollo y abrir las puertas a la integración.
Fuente: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-nghiem-tim-cach-bieu-dat-moi-cham-den-trai-tim-khan-gia-725171.html
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