Etapa experimental:

Tras dos semanas repletas de obras vibrantes y creativas e intercambios profesionales entusiastas, el 6º Festival Internacional de Teatro Experimental 2025 concluirá esta noche (30 de noviembre).

En cada festival, el teatro vietnamita demuestra nuevas transformaciones a través de la experimentación y el aprendizaje de colegas tanto nacionales como internacionales, ampliando el alcance de la expresión en sus obras y conmoviendo los corazones del público actual.

La obra "Tam Cam", del Thang Long Puppet Theatre, incorpora elementos del canto Cheo al teatro de marionetas, creando un espacio para la confluencia de estas dos formas de arte tradicionales.

Atrévete a contar una historia verdaderamente diferente sobre el escenario.

El VI Festival Internacional de Teatro Experimental 2025 presentó un panorama teatral vibrante, diverso y ambicioso. El evento atrajo a un número creciente de grupos artísticos, tanto nacionales como internacionales. Participaron nueve grupos internacionales de Polonia, China (dos), Corea del Sur, Israel, Japón, Mongolia, Uzbekistán y los Países Bajos. La celebración del festival en cuatro ciudades —Hanói , Ciudad Ho Chi Minh, Hai Phong y Ninh Binh— brindó amplias oportunidades para que los grupos nacionales compitieran.

Durante las últimas dos semanas, el público ha disfrutado de un auténtico festín teatral con numerosas novedades. Algunas representaciones han trascendido las salas de teatro para desarrollarse en las calles, otras han recurrido al lenguaje corporal en lugar de a las palabras, algunas han combinado producciones teatrales con videoarte , y otras han integrado la interacción en directo a través de las redes sociales.

Desde una perspectiva internacional, "Poetic Love Affair" (Polonia) causó una fuerte impresión al transformar espacios públicos en escenarios; la artista israelí "Childbirth Course" y la artista neerlandesa-vietnamita Phi Nguyen en "With or Without Phi" explotaron la interactividad, permitiendo a los espectadores participar en la obra.

Ambas obras chinas resultaron interesantes. "La crónica de Pipa", con todos los papeles interpretados por artistas femeninas, y "¿Qué noche es esta?" fueron un punto de encuentro entre la ópera tradicional y la puesta en escena moderna.

Artistas coreanos representan la conocida obra "El zorro blanco de nueve colas" utilizando un lenguaje teatral surrealista y contemporáneo.

Mientras tanto, los artistas japoneses combinaron hábilmente la filosofía europea con el espíritu del teatro oriental en la obra "Paz"...

Las compañías vietnamitas también apostaron por lo grande con muchas ideas audaces. El Teatro Nacional de Drama de Vietnam, con "El hombre de las sandalias de goma", experimentó con una obra que desafiaba el espacio y el tiempo convencionales; sin utilería, pero rica en poesía y ritmo. El Teatro Nacional Tradicional de Vietnam llevó "Medea" al espacio del Cai Luong (ópera tradicional vietnamita) y la fusionó con el teatro de marionetas. La Federación de Circos de Vietnam narró "Nghêu Sò Ốc Hến" (Almejas, caracoles y mejillones) utilizando el lenguaje del circo...

Las compañías artísticas de Hanói también realizan grandes esfuerzos. "Dao Lieu", del Teatro Cheo de Hanói, ofrece una respuesta a la cuestión del arte tradicional en un contexto moderno. "Dem Trang Dam Ha", del Teatro Dramático de Hanói, prioriza el lenguaje corporal sobre el diálogo. El Teatro de Marionetas Thang Long narra "Tam Cam" utilizando elementos del teatro Cheo y el teatro de marionetas.

Mientras tanto, el escenario de LucTeam mantuvo un estilo convencional y minimalista en "Tomorrow the Sun Will Shine Again".

Otra actuación impresionante fue "Los ancianos cargando espaldas encorvadas" del Teatro de Artes Tradicionales de Ninh Binh, una armoniosa mezcla de ópera tradicional vietnamita (cheo), ópera reformada (cai luong), ópera clásica (tuong), títeres y drama, junto con juegos de palabras y una combinación de música tradicional y contemporánea.

Estos ejemplos brillantes demuestran que el teatro experimental se atreve a contar historias de una manera verdaderamente diferente, experimentando con el lenguaje y utilizando la tecnología para innovar en su presentación. Sin embargo, junto con el éxito, también existen algunos inconvenientes. Algunas obras caen fácilmente en la trampa de la "exotización" al centrarse únicamente en efectos superficiales, careciendo de profundidad y sin lograr dejar una huella duradera en el público.

Un camino de innovación arraigado en la identidad nacional.

La obra "El hombre de las sandalias de goma", del Teatro Nacional de Drama de Vietnam, participa en el festival.

El teatro experimental siempre se ha concebido como un viaje en busca de nuevos lenguajes expresivos, pero la formalidad nunca ha sido el objetivo final. Lo más importante reside en la capacidad de desvelar capas culturales más profundas, de modo que el teatro conecte verdaderamente con el público actual y lo conmueva. Este espíritu impregnó el VI Festival Internacional de Teatro Experimental 2025, donde las conversaciones y representaciones profesionales giraron constantemente en torno a la pregunta: ¿Cuál es el propósito de la experimentación? ¿Y adónde conduce al teatro?

La presidenta de la Asociación de Artistas Teatrales de Vietnam, Trinh Thuy Mui, afirmó que el festival constituye un importante espacio de intercambio internacional que permite a los artistas vietnamitas dialogar con el mundo, aprender nuevos métodos y promover los valores únicos del teatro nacional. El objetivo final sigue siendo crear obras con valor ideológico, gran mérito artístico y que conecten verdaderamente con el público.

Según la Dra. Nguyen Thi Minh Thai, profesora asociada, experimentar no equivale a "crear algo nuevo". La verdadera creatividad surge cuando los artistas encuentran nuevas formas de expresar los problemas que han surgido y siguen surgiendo en la vida. Esto les exige volver a la esencia de la cultura nacional, porque la "novedad" sin fundamento se convertirá únicamente en un efecto visual.

Desde una perspectiva profesional, los investigadores reconocen el gran esfuerzo realizado este año. Desde la estructura del guion y la puesta en escena hasta el diseño del espacio y los métodos de actuación, muchas organizaciones han experimentado con nuevos enfoques, manteniendo las características del género a la vez que amplían el alcance de la creatividad. Tendencias como el teatro físico, el no verbal, el visual o la integración de la tecnología multimedia demuestran que el escenario actual no solo cuenta historias, sino que también crea experiencias sensoriales, situando al público en un estado de participación en lugar de mera observación.

Tras numerosas experimentaciones en el arte circense, el Artista del Pueblo Tong Toan Thang, director de la Federación de Circos de Vietnam, considera que el teatro contemporáneo que satisface las necesidades del público actual debe ser una convergencia entre el entretenimiento, capaz de asombrar a los espectadores, y los valores humanísticos, que generen impresiones duraderas. El arte circense actual puede dialogar con otros lenguajes artísticos como la sinfonía, la ópera, el ballet, el teatro tradicional vietnamita (tuong, cheo, cai luong), etc., para convertirse en una forma de arte rica y prometedora que contribuya al desarrollo del teatro vietnamita y mundial.

A través del festival de este año, queda claro que el mayor valor reside no solo en las obras en sí, sino también en lo que los artistas vietnamitas han aprendido. Esto incluye comprender la dinámica del panorama internacional, reconocer nuestras propias limitaciones y, aún más importante, tener la oportunidad de evaluar la reacción del público. Esta conexión permite al teatro vietnamita entrar con confianza en una nueva fase de desarrollo y abrir las puertas a la integración.

Fuente: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-nghiem-tim-cach-bieu-dat-moi-cham-den-trai-tim-khan-gia-725171.html