
'The Wave 2' aporta un espacio colorido y creativo al Museo de Bellas Artes de Ciudad Ho Chi Minh - Foto: H.VY
La exposición "Wave 2" reúne cerca de 100 obras de seis artistas: Ha Dung, Quang Tham, Thi Ca, Hieu Nghia, Le Anh Thanh y Han Vinh, y estará abierta al público del 6 al 10 de octubre en el Museo de Bellas Artes de Ciudad Ho Chi Minh.
Cada artista aporta su propia voz única; no hay dos iguales, pero cuando se unen, crean un espacio creativo que es a la vez diverso y armonioso.
Cada persona una pequeña ola
Sin limitarse a un tema común, Wave 2 ofrece una experiencia visual fascinante y novedosa. Desde recuerdos del campo y la belleza de la naturaleza hasta sonrisas infantiles y flores de loto en la mente... cada tema predilecto de cada autor encuentra su lugar.
Como dijo el artista Ha Dung: "Una vez más, las olas rompen contra la orilla, la luz del sol salpica la ribera del río. En algún lugar, unas pinceladas siguen la melodía, y me sumerjo en lo más natural".
Seis hermanos, seis personalidades distintas, creando una experiencia compartida. Si bien hubo algunos roces en la primera exposición, en "The Wave 2 " sentí claramente la armonía. Cada artista es como una pequeña ola que, en conjunto, crea una actuación grandiosa e impresionante.

El artista Ha Dung aporta una actitud de espíritu libre y las melodías de la naturaleza. Foto: H.VY
Para el artista Le Anh Thanh, esa ola representa la memoria. Cuando la gente piensa en creatividad, piensa en algo nuevo, pero él elige regresar al pasado a través de la nostalgia.
«Recreo los recuerdos apacibles de mi ciudad natal, donde brillaba el cielo de mi infancia. Quizás veas reflejada en la mía una parte de tu propia infancia. Aunque cada uno tiene una infancia diferente, la mía fue una época serena e inolvidable», confesó la artista Le Anh Thanh.

El artista Le Anh Thanh junto a una pintura que representa recuerdos de su pueblo rural - Foto: H.VY
El artista Thi Ca eligió la vida cotidiana junto al mar, especialmente las sonrisas de los niños, como fuente de inspiración. En la exposición, plasmó la belleza realista de las olas tal como son.
«Vivo en una isla frente a la costa de Quang Ngai , así que estoy acostumbrada al sol y al viento, y disfruto mucho pintando el mar. También tengo hijos pequeños y me encantan los niños, así que me gusta capturar sus sonrisas cuando juegan. Quiero plasmar la belleza de la vida cotidiana en mis pinturas de una manera sencilla y sin pretensiones», compartió la artista Thi Ca.

La artista Thi Ca rodeada de sonrisas infantiles - Foto: H.VY
Una exposición con múltiples capas de emoción.
Para el artista Han Vinh, la inspiración para esta serie de pinturas surgió de sus viajes. Expresó: "Esta pintura, 'Gran Ola ', es la culminación de sentimientos y emociones genuinas que experimenté después de mis viajes".
"Mis pinturas a tinta son el movimiento del pincel según las intenciones del artista, donde las emociones se entrelazan sutilmente, facilitando la empatía del espectador. Quiero dar rienda suelta al espíritu creativo, conectando el arte tradicional con una sensibilidad moderna."

El artista Han Vinh junto a su pintura a tinta, que conecta tradición y modernidad - Foto: H.VY
Mientras tanto, el artista Hieu Nghia optó por incorporar el loto en sus pinturas como símbolo espiritual. Comentó: "El loto no solo está presente como una flor, sino también como una conciencia cargada de profundas emociones".
La pintura es mi manera de encontrar el equilibrio entre el movimiento y la quietud, entre la tradición y la modernidad. Espero que cuando los espectadores se encuentren frente a un cuadro de lotos, encuentren un momento de tranquilidad, como un loto que florece suavemente en su mente.

El artista Hieu Nghia posa junto a sus equilibradas y serenas pinturas de lotos. Foto: H.VY
En cuanto al artista Quang Thám, él mismo declaró: "Soy simplemente una persona que plasma los matices y las facetas de la vida a través de la alegoría de la pintura. En ella se encuentran la alegría y la tristeza, la ganancia y la pérdida, lo sagrado y lo bello".
Al igual que mis compañeros de grupo, soy una pequeña ola que se funde con el amor por el arte, para formar colectivamente una ola de aspiración que nos impulse a elevarnos y contribuir al vasto océano de la pintura.

El artista Quang Thám utiliza el lenguaje alegórico de la pintura para "capturar" los matices de la vida. Foto: H.VY
Más que una simple continuación de la primera exposición, Wave 2 demuestra el espíritu de colaboración de los artistas dentro del flujo del arte contemporáneo.
Allí, el individuo no se ve disminuido, sino elevado dentro del colectivo, resonando con una energía fresca y abundante para la vida artística de la ciudad.

Seis artistas contribuyen a la colorida exposición de Wave 2 - Foto: H.VY

La exposición atrajo a un público numeroso.

Una artista francesa admira las sonrisas infantiles de los cuadros de la pintora Thi Ca.

Los visitantes capturan momentos memorables en la exposición.
Fuente: https://tuoitre.vn/sau-hoa-si-hoa-nhip-sang-tao-cung-buc-song-2-20251002154003936.htm







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