Seis artistas crean en armonía con Wave 2.

Sáu họa sĩ hòa nhịp sáng tạo cùng Bức sóng 2 - Ảnh 1. — 'The Wave 2' trae un colorido espacio creativo al Museo de Bellas Artes de Ciudad Ho Chi Minh - Foto: H.VY

La exposición "Bach Wave 2" reúne cerca de 100 obras de seis artistas: Ha Dung, Quang Tham, Thi Ca, Hieu Nghia, Le Anh Thanh y Han Vinh, y se exhibirá hasta el 6 de octubre en el Museo de Bellas Artes de la ciudad de Ho Chi Minh.

Cada artista aporta una voz única, no hay dos iguales, pero cuando se colocan uno al lado del otro crean un espacio creativo que es a la vez colorido y armonioso.

Cada persona una pequeña ola

Sin limitarse a un tema común, Wave 2 ofrece al espectador una experiencia visual interesante y novedosa. Desde recuerdos de la vida rural y la belleza natural hasta sonrisas infantiles y flores de loto que florecen en la mente... cada tema predilecto de cada autor encuentra su lugar.

Como dijo el pintor Ha Dung: “Una vez más, las olas rompen en la orilla, la luz del sol se extiende sobre la ribera del río. En algún lugar, unas pocas pinceladas siguen la melodía, me fundo con las cosas más naturales.

Seis hermanos, seis personalidades, crean un juego común. Si en la primera exposición hubo algunos roces, en la segunda sentí claramente la armonía. Cada artista es como una pequeña ola que crea un juego grandioso e impresionante.

Sáu họa sĩ hòa nhịp sáng tạo cùng Bức sóng 2 - Ảnh 2. — El pintor Ha Dung aporta un espíritu liberal y una melodía natural - Foto: H.VY

Para el artista Le Anh Thanh, esa ola es la memoria. Cuando se habla de creatividad, la gente piensa en algo nuevo, pero él elige regresar al pasado a través de la nostalgia.

«Recreo los recuerdos de una patria pacífica, donde reina un cielo de infancia. Quizás veas reflejada una parte de tu infancia en la mía. Aunque cada uno tiene una infancia diferente, sigue siendo una época pacífica e inolvidable», confesó la artista Le Anh Thanh.

Sáu họa sĩ hòa nhịp sáng tạo cùng Bức sóng 2 - Ảnh 3. — El artista Le Anh Thanh con su pintura de recuerdos del campo - Foto: H.VY

El artista Thi Ca se inspiró en la vida cotidiana junto al mar, especialmente en las sonrisas de los niños. En la exposición, plasmó la belleza realista de las olas en su estado puro.

«Vivo en una isla costera en Quang Ngai . Estoy acostumbrada al sol y al viento, así que me encanta pintar el mar. También tengo hijos pequeños y me encantan los niños, por lo que disfruto capturando sus sonrisas mientras juegan. Quiero plasmar la belleza de la vida cotidiana en mis pinturas de una manera sencilla y rústica», compartió la artista Thi Ca.

Sáu họa sĩ hòa nhịp sáng tạo cùng Bức sóng 2 - Ảnh 4. — La pintora Thi Ca con las sonrisas de los niños - Foto: H.VY

Una exposición de múltiples capas de emociones

Para el artista Han Vinh, la inspiración para esta serie de pinturas surgió de sus viajes. Él expresó: “Esta gran ola es la cristalización de los verdaderos sentimientos y emociones que experimenté después de mis viajes reales.

Mis pinturas a tinta son el movimiento del pincel y la tinta siguiendo la mente del artista, donde las emociones se entrelazan sutilmente, facilitando la empatía del espectador. Quiero despertar el espíritu creativo, conectando el arte tradicional con la frescura moderna.

Sáu họa sĩ hòa nhịp sáng tạo cùng Bức sóng 2 - Ảnh 5. — El pintor Han Vinh y sus pinturas a tinta que fusionan tradición y modernidad - Foto: H.VY

Mientras tanto, el artista Hieu Nghia optó por incluir el loto en sus pinturas como símbolo espiritual. Compartió: “El loto no solo está presente como una flor, sino también como una conciencia llena de sentimientos profundos.

La pintura es mi forma de encontrar el equilibrio entre el movimiento y la quietud, entre la tradición y la modernidad. Espero que cuando el público se pare frente a las pinturas de lotos, encuentre un momento de silencio para sí mismo, como un loto que florece suavemente en su mente.

Sáu họa sĩ hòa nhịp sáng tạo cùng Bức sóng 2 - Ảnh 6. — El pintor Hieu Nghia con sus equilibradas y serenas pinturas de lotos - Foto: H.VY

En cuanto al pintor Quang Tham, él mismo confesó: “Solo soy una persona que copia los matices y aspectos de la vida a través del estilo de pinturas alegóricas. En ellas hay tristeza y alegría, ganancias y pérdidas, cosas sagradas y bellas.

Al igual que mis hermanos del grupo, soy una pequeña ola que se funde con el amor al arte, para crear una ola de deseo de alzarse y contribuir al océano de la pintura.”

Sáu họa sĩ hòa nhịp sáng tạo cùng Bức sóng 2 - Ảnh 7. — El pintor Quang Tham utiliza un lenguaje alegórico en su pintura para «copiar» los matices de la vida. - Foto: H.VY

Wave 2 no solo es una continuación de la primera exposición, sino que muestra el espíritu de compañerismo de los autores en la corriente del arte contemporáneo.

Allí, el individuo no se pierde sino que se exalta en lo común, resonando con una fuente de energía fresca y rica para la vida artística de la ciudad.