¿Por qué estamos aquí? El drama de las preguntas

Una escena de una obra dentro de una obra, cuando los personajes practican la Danza del Trueno de Cao Ngu - Foto: BTC

Y mientras esperaban, hablaron, practicaron, comieron, practicaron, cayeron en el país de los sueños.

Atrapado en el "ahora"

Actores ensayando la obra "Tormenta Eléctrica" ​​de Cao Ngu. Thunderstorm cuenta la historia de una familia atrapada en su propio karma acumulado. La complejidad de Thunderstorm contrasta con sus vidas. Aún así, están estancados.

Aunque viven en una época mucho mejor que la de Chu Binh, Phồn Y o Thị Phượng, todavía están estancados en otro camino. Menos trágico, pero a veces más difícil de escapar. Al menos los personajes de Cao Ngu son lo suficientemente trágicos como para morir.

Pero la trampa en la que se encontraban los jóvenes actores no fue suficiente para crear un conflicto mayor que les obligara a hacer algo diferente. Atrapados en la sala de ensayo, donde parecía que cada vez que miraban el reloj todavía eran las 9 en punto.

Atrapados en el "ahora", el "ahora" que se dan cuenta de que aunque pase un millón de años, seguirá siendo ahora. Atrapado en la dicotomía de la vida urbana: vida de oficina, vida escolar versus artes dramáticas. Atrapado entre la realidad y los sueños. Atrapado entre el ego y el rol.

En el primer acto, durante un debate sobre el significado del guión, un actor pregunta a sus compañeros de reparto: si es necesario tener un significado para actuar, ¿por qué tienen que exigir un significado antes de poder meterse en el personaje? Luego los actores practicaron juntos sin ninguna guía por parte del director, ni ninguna explicación por parte de este. Practicaron en ausencia del comandante.

Parecen buscar el escenario como otro mundo, pero ese otro mundo todavía repite el patrón del mundo real: un lugar donde vivimos sin que nadie nos diga qué hacer, donde estamos obligados a hacerlo todo sin poder cuestionar su significado, donde el Ser Supremo que orquestó el gran drama también suele estar ausente. Tenemos que luchar con quiénes nos convertiremos, cómo nos convertiremos y si alguna vez realmente llegaremos a serlo.

La obra se inspiró en las lecciones de actuación de actores jóvenes que recién empezaban.

Muchas preguntas

Dos horas de nada más que conversaciones de ida y vuelta entre los actores. En realidad no pasó nada.

Pero la sensación de transición continúa gracias a las técnicas experimentales de puesta en escena del director: las cortinas blancas que cuelgan en la primera mitad del segundo acto hacen que el escenario parezca retirarse a un sueño brumoso; el uso de dos actores diferentes para el mismo papel - rompe la aparentemente fija unidad del yo que es la esencia de la actuación; La aplicación del efecto "Verfremdungseffekt" que proponía Brecht era evitar que el público se perdiera en la ilusión de emociones en el escenario, para que pudiera moverse continuamente entre el drama y la vida como si hubiera un atajo entre ellos, para que se diera cuenta de que esto era una obra de teatro, una obra pura...

¿Por qué estamos aquí ? El título es una pregunta. Y toda la obra en sí es una pregunta, muchas preguntas: sobre el tiempo, sobre lo que podemos hacer para llenar el tiempo, sobre lo que ancla esta existencia.

En la pequeña sala donde tiene lugar el ensayo, los actores experimentan todas las fases de la vida: el amor y la separación, la vigilia y el sueño, el ir y el venir, incluso la vida y la muerte. La pequeña habitación confinada dentro de sus límites de repente se expandió enormemente; y viceversa, la gran vida exterior que vivimos, de repente se vuelve tan estrecha como una habitación.

Uno a uno, los actores abandonaron la casa del director, abandonaron el ensayo y regresaron a la vida; Luego fue el turno del público de abandonar el escenario y regresar al mundo exterior.

¿Pero realmente salimos? ¿O simplemente pasar de una pequeña habitación a otra, de un rol a otro, de una lucha a otra? ¿Por qué estamos aquí? ¿Pero por qué no?

La obra ¿Por qué estamos aquí? del director y guionista Duy Vu, nacido en 1995 y actores de Thang Long Film Factory, el segundo trabajo de la serie de obras de Tan Hau Truong de Manzi, XplusX Studio y el Instituto Goethe para apoyar a los nuevos rostros independientes del teatro contemporáneo en Vietnam, puede recordarnos muchas grandes obras.

Esperar a Godot de Samuel Beckett es un hecho. También El montaplatos de Harold Pinter, con su historia de dos asesinos que esperan en una sala de espera la misión que les ha sido asignada.

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Hien Trang

Fuente: https://tuoitre.vn/tai-sao-chung-ta-lai-o-day-kich-cua-nhung-cau-hoi-20250504091750769.htm