Una escena de una obra dentro de una obra, cuando los personajes practican la Danza del Trueno de Cao Ngu - Foto: BTC
Y mientras esperaban, hablaron, practicaron, comieron, practicaron, cayeron en el país de los sueños.
Atrapado en el "ahora"
Actores ensayando la obra "Tormenta" de Cao Yu. "Tormenta" narra la historia de una familia atrapada en su propio karma acumulado. La complejidad de "Tormenta" contrasta con sus vidas. Sin embargo, siguen atrapados.
Viviendo en una época mucho mejor que la de Chu Binh, Phan Y o Thi Phuong, siguen atrapados en un camino diferente. Menos trágico, pero a veces aún más difícil de escapar. Al menos los personajes de Cao Ngu son lo suficientemente trágicos como para morir.
Pero el estancamiento de los jóvenes actores no fue un conflicto tan grande como para obligarlos a hacer algo diferente. Atrapados en la sala de ensayos, donde parecía que cada vez que miraban el reloj aún eran las 9.
Atrapados en el "ahora", ese "ahora" que, según saben, seguirá siendo el mismo incluso dentro de un millón de años. Atrapados en la dicotomía de la vida urbana: la vida de oficina, la vida escolar versus las artes escénicas. Atrapados entre la realidad y los sueños. Atrapados entre el yo y el rol.
En el primer acto, durante una discusión sobre el significado del guion, un actor pregunta a sus compañeros de reparto si es necesario tener un significado para actuar, ¿por qué tienen que exigirlo antes de interpretar sus papeles? Entonces, los actores ensayan juntos sin ninguna dirección ni explicación del director. Ensayan sin la presencia de un director.
Parecen encontrar el escenario como otro mundo, pero ese otro mundo aún repite el patrón del mundo real: un lugar donde vivimos sin que nadie nos diga qué hacer, donde nos vemos obligados a hacerlo todo sin poder cuestionar su significado, donde el Ser Supremo que orquestó el gran drama a menudo está ausente. Nos quedamos preguntándonos en quiénes nos convertiremos, cómo nos convertiremos y si alguna vez llegaremos a ser realmente.
La obra se inspiró en las lecciones de actuación de actores jóvenes que recién empezaban.
Muchas preguntas
Dos horas de diálogo entre actores. No pasa nada.
Pero la sensación de transición continúa gracias a las técnicas experimentales de puesta en escena del director: las cortinas blancas que cuelgan en la primera mitad del segundo acto hacen que el escenario parezca retirarse a un sueño brumoso; el uso de dos actores diferentes para el mismo papel, rompiendo la unidad del ego aparentemente fijo, que es la naturaleza de la actuación; la aplicación del efecto "Verfremdungseffekt" propuesto por Brecht para evitar que el público se hunda en la ilusión de emociones en el escenario, de modo que se muevan constantemente entre el drama y la vida como si hubiera un atajo entre ellos, de modo que se den cuenta de que esto es una obra de teatro, una obra pura...
¿Por qué estamos aquí ? El título es una pregunta. Y la obra misma es una pregunta, muchas preguntas: sobre el tiempo, sobre qué podemos hacer para llenarlo, sobre qué ancla esta existencia.
En la pequeña sala donde se realiza el ensayo, los actores experimentan todas las fases de la vida: el amor y la separación, la vigilia y el sueño, el ir y venir, incluso la vida y la muerte. La pequeña sala, limitada por sus propios límites, se expande repentinamente hasta alcanzar un tamaño enorme; y, a la inversa, la inmensa vida exterior en la que vivimos se vuelve de repente tan estrecha como una habitación.
Uno a uno, los actores abandonaron la casa del director, abandonaron el ensayo y regresaron a la vida; luego el público abandonó el escenario y regresó al mundo exterior.
¿Pero realmente hemos salido? ¿O simplemente nos movemos de una habitación a otra, de un rol a otro, de una lucha a otra? ¿Por qué estamos aquí? ¿Pero por qué no?
La obra ¿Por qué estamos aquí? del director y guionista Duy Vu, nacido en 1995 y actores de Thang Long Film Factory, el segundo trabajo de la serie de obras de Tan Hau Truong de Manzi, XplusX Studio y el Instituto Goethe para apoyar a los nuevos rostros independientes del teatro contemporáneo en Vietnam, puede recordarnos muchas grandes obras.
Esperando a Godot , de Samuel Beckett, es un hecho. También El montaplatos , de Harold Pinter, con su historia de dos asesinos que esperan en una habitación la misión que les ha sido asignada.
Fuente: https://tuoitre.vn/tai-sao-chung-ta-lai-o-day-kich-cua-nhung-cau-hoi-20250504091750769.htm
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