Falta de talento e inversión en la cultura y las artes

[anuncio_1]

Español La Resolución No. 27-NQ/TW del X Comité Central del Partido del 6 de agosto de 2008 sobre la construcción de un equipo de intelectuales en el período de promoción de la industrialización y modernización del país - afirmó: Construir un equipo fuerte de intelectuales es elevar directamente la inteligencia de la nación y la fuerza del país; Invertir en la formación de un equipo de intelectuales es invertir en desarrollo sostenible.

Después de 15 años de implementación de la Resolución No. 27, a través de evaluaciones realizadas por ministerios, sucursales y localidades, la comunidad intelectual vietnamita se ha desarrollado tanto en cantidad como en calidad.

Sin embargo, la formación de un equipo de intelectuales en el período de promoción de la industrialización y la modernización todavía tiene limitaciones, incluido el sector cultural.

En declaraciones al periódico Giao Thong, el Dr. Tran Huu Son, director del Instituto de Investigación de Cultura Popular Aplicada, dijo que es hora de tener políticas innovadoras para emplear, recompensar y honrar a los intelectuales en el sector cultural.

Falta de talento e inversión en la cultura y las artes 1

TS. Tran Huu Son.

Los intelectuales en el sector cultural son escasos y débiles.

¿Cómo valora la situación actual y la calidad de los recursos humanos en la industria cultural?

Los recursos humanos en el ámbito cultural incluyen: recursos humanos de gestión, recursos humanos de producción y negocios y recursos humanos creativos.

Según las estadísticas del sector cultural, el número de recursos humanos que trabajan directamente en los organismos de gestión estatal de la cultura, las artes, la educación física y el deporte , las unidades de servicio público y las empresas que operan en el sector cultural en general es más de 72.000 personas; Los recursos humanos indirectos, que trabajan en industrias relacionadas con la cultura, las artes y el deporte, son alrededor de 150.000 personas.

La realidad muestra que muchos organismos centrales y locales carecen de personal cualificado capaz de realizar trabajos en el ámbito de la gestión cultural. Mientras tanto, el equipo creativo y experto sigue siendo insuficiente y débil.

Todavía carecemos de grandes expertos en los campos del cine, la dirección escénica, la teoría crítica, talentos destacados y jóvenes talentos de talla mundial en todos los campos de la cultura y el arte. Aunque nuestra economía se ha desarrollado mucho más ahora.

En general, los recursos humanos culturales aún presentan debilidades y no logran satisfacer ni la cantidad ni la calidad de la experiencia; Los conocimientos limitados de idiomas extranjeros afectan la comunicación y la integración internacionales; La capacidad creativa no ha seguido el ritmo de la innovación de los países desarrollados de la región y del mundo .

¿Cuáles son, en su opinión, las causas de la escasez, tanto de cantidad como de calidad, del equipo intelectual del sector cultural?

En mi opinión, hay tres razones principales. Lo primero es la conciencia social de la industria cultural. La cultura aún no es reconocida adecuadamente cuando se la considera una industria del entretenimiento, "banderas, trompetas, tambores", "cualquiera puede hacerlo"...

Esta mentalidad conduce a una planificación y nombramiento arbitrario de funcionarios en muchos momentos y lugares, incluso asignando a trabajar en el campo cultural a funcionarios que no son capaces de hacer el trabajo, tienen poca capacidad y reputación y carecen de experiencia profunda. Muchos funcionarios de los Departamentos y Oficinas de Cultura no están formados en cultura o gestión cultural, sino que son transferidos desde otros sectores.

La cultura es una profesión especializada y el equipo directivo en este campo también requiere de conocimientos especiales. Si los líderes de la gestión cultural sólo son buenos en arte pero no saben cómo gestionar, no serán capaces de dirigir la cultura. Por el contrario, un directivo que no entiende la cultura es aún más peligroso, al no saber encontrar talento, aprovecharlo y proponer políticas de desarrollo sostenible para toda la industria.

Es decir, los responsables culturales necesitan tanto dedicación como un profundo conocimiento de la cultura para poder simpatizar, explicar y analizar con claridad cuestiones y valores culturales, teniendo así perspectivas, direcciones y soluciones claras para el desarrollo cultural.

La segunda es la brecha de formación. En los últimos años, el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo ha tenido proyectos de capacitación, junto con proyectos de cooperación con países extranjeros en programas de formación. Pero cada año se "quejan" de que no alcanzan los objetivos. Esta escasez se debe al hecho de que en el pasado no hemos tenido una política de formación a largo plazo. Ya es demasiado tarde para entrenar ahora, tardaremos más de 20 años en obtener resultados.

En tercer lugar está la insuficiencia de políticas para desarrollar y utilizar los talentos. Cuando al talento no se le da una atención especial y no hay políticas adecuadas, es muy difícil.

Falta de talento e inversión en la cultura y las artes 2

Al arte elevado y al arte tradicional les faltan sucesores talentosos. (Foto: Patria)

El talento debe invertirse con valentía.

Desde el contenido de la Resolución No. 27-NQ/TW del X Comité Central del Partido a la realidad actual, en su opinión, ¿cómo podemos cambiar la situación actual que usted acaba de mencionar?

En el contexto actual y para los años venideros, la cuarta revolución industrial sigue desarrollándose con fuerza, impulsando avances a pasos agigantados en numerosos campos y creando tanto nuevas oportunidades como desafíos para todos los países.

Hay que tener claro desde el principio que invertir en talento cultural y artístico ¡nunca es barato! El talento debe invertirse con valentía. Sin embargo, la estrategia de inversión de este equipo de recursos humanos necesita tener objetivos y mecanismos claros en la política de descubrir, atraer y emplear personas talentosas.

En primer lugar, en la etapa de selección de talentos, se debe empezar desde las escuelas primarias y las casas culturales primarias. A la hora de elegir la formación, debe haber un mecanismo de política específico para estos talentos. Como por ejemplo la concesión de becas; aumentar la calidad y los gastos de vida; Además del talento, se necesita formación cultural, especialmente en idiomas extranjeros.

Cuando crezcan, deberán elegir una carrera lo suficientemente buena como para que les permita contribuir y ganarse la vida con ella. Entre estos talentos, se pueden seleccionar algunos especialmente destacados y enviarlos al extranjero para formarse en los centros de formación más importantes del mundo.

Es necesario, entonces, desarrollar una política para utilizar adecuadamente al personal cultural, de acuerdo con su experiencia y cualificaciones en todos los niveles de gestión. Al mismo tiempo, perfeccionar el régimen y las políticas de tratamiento especial para intelectuales, artistas y artesanos, como regímenes de formación, salarios y apoyo a la formación en artes difíciles, raras, de alto nivel y artes tradicionales.

Creo que la experiencia de Japón es muy buena. El gobierno gasta todo su dinero en apoyar a los artistas Noh, artistas que se centran en crear y contribuir al arte. Sus espectáculos son muy caros, más caros que otros tipos. Es decir, asocian la cultura tradicional con el turismo y la elevan a “especialidad”.

Obviamente, para que los artistas puedan vivir de su profesión, el Estado todavía tiene que subvencionar y vincular los productos al mercado, específicamente al turismo. Hoy en día, invertir en cultura no es sólo “gastar dinero” sino también “ganar dinero”.

Además de ello, el Estado necesita seguir mejorando los mecanismos y políticas preferenciales (en materia de impuestos, tasas, créditos, derechos de uso de la tierra, etc.) para promover actividades sociales, movilizar fuentes de inversión, financiación y donaciones para el desarrollo cultural. El Estado también fomenta la formación de fondos para la formación, la promoción de la educación, el desarrollo del talento, la promoción de la literatura y el arte, el desarrollo cinematográfico, el apoyo editorial, etc. Establecer mecanismos de incentivos (como exenciones/reducciones de impuestos, etc.) para incentivar el establecimiento de empresas sociales que proporcionen servicios sin fines de lucro y creen impacto social.

Sin embargo, en el contexto actual, los subsidios estatales por sí solos no son suficientes. La inversión del presupuesto estatal también es un motor para atraer más fuentes de inversión de las empresas y la sociedad.

Por el contrario, el propio equipo directivo y creativo cultural también necesita mejorar proactivamente sus calificaciones, actualizarse y mantenerse al día con la tendencia de industrialización y modernización del país.

¡Gracias!

Las encuestas y los anuarios estadísticos de varias provincias, desde 2015 hasta la fecha, muestran que, en general, la inversión en el sector cultural sigue siendo baja. Ninguna provincia ha alcanzado el 1,8 % del gasto total del presupuesto local en cultura.

Es el bajo nivel de gasto en el sector cultural lo que provoca que el desarrollo de este sector sea lento y muchas localidades no puedan promover las ventajas de construir una industria cultural...

Si bien las obras de arte financiadas por el Estado todavía se asocian principalmente con festividades importantes o eventos políticos importantes, los programas de inversión a largo plazo no se han implementado de manera sincrónica.

Dr. Tran Huu Son

[anuncio_2]
Fuente