Dando vida al modelo del pez inmortal.

Algunos modelos de peces creados con aerógrafo por Nguyen Hoang Hiep - Foto: proporcionada por el artista.

Hiep ha estado fascinado con el arte con aerógrafo durante más de una década y ha comenzado a probar suerte en varios materiales, como pintar en paredes, cascos, motocicletas, etc. Pero como alguien nacido en una región costera, cuya infancia estuvo llena de viajes de pesca, Hiep dice que inmediatamente se sintió atraído y pensó en los peces cuando eligió esta forma de arte.

Como hijo del mar, aprecio profundamente la inmensidad del océano y las innumerables criaturas fascinantes que alberga. Quiero compartir esta pasión para que muchos otros puedan admirar, experimentar y amar aún más la naturaleza.

NGUYEN HOANG HIEP

Pez inmortal creado mediante técnicas de aerografía.

Al principio, era solo por diversión, pero a medida que sus creaciones fueron aceptadas por otros pescadores, Hiep se centró en aprender más e invirtió en equipo, materiales y maquinaria. En un abrir y cerrar de ojos, pasó más de cuatro años trabajando, aprendiendo e investigando desde el extranjero.

Mostró con orgullo su primer modelo, una carpa, que le llevó una semana crear, pero que, al ser de madera, pesaba entre 8 y 9 kg. «No era perfecta entonces, pero me motivó a perseverar hasta ahora», relató Hiep.

Para él, cada tipo de pez tiene su propio nivel de dificultad e interés. Una vez que elige una especie, lo considera un proyecto que requiere su total dedicación para lograr el mayor realismo posible. Hiep crea los modelos de peces uno a uno.

Algunas criaturas, con sus escamas brillantes, ojos claros y colores vibrantes como si recién hubieran sido sacadas del mar, dejan a muchos asombrados y sorprendidos cuando se enteran de que son solo modelos.

Para crear un modelo de pez, el proceso de Hiep es bastante elaborado: desde la fabricación del molde, el procesamiento del composite, el pulido, la aplicación de una capa base y la aerografía. Finalmente, se aplica una capa protectora para mantener el brillo y la durabilidad, todo ello completamente a mano.

Utiliza hábilmente pinturas al óleo y lacas (pinturas industriales perfumadas) combinadas con técnicas de aplicación de múltiples capas para crear profundidad y realismo para cada tono de color, dependiendo de las características únicas de cada especie de pez, lo que requiere un alto nivel de meticulosidad.

La superficie del modelo está recubierta con pintura brillante 2K o epoxi (un tipo de resina líquida) para aumentar su durabilidad, resistir la humedad y crear un efecto brillante similar al de las escamas de un pez real. El paso más difícil y técnicamente exigente es la pintura con aerógrafo. Para crear los moldes, ha utilizado valiosos modelos de peces ornamentales valorados en cientos de millones de dongs vietnamitas.

"No se trata solo de reproducir colores de forma realista, sino de insuflar vida a la obra de arte, haciendo que los peces cobren vida y parezcan reales. Cada pieza me lleva unos días o incluso una semana, dependiendo del tamaño y el nivel de detalle del modelo", dijo Hiep.

Gana cientos de millones de dongs por año.

Una escultura de pez completa cuesta entre 2 y 10 millones de VND, dependiendo del tamaño y la complejidad. Esta obra le permite satisfacer su pasión y, al mismo tiempo, generar ingresos estables. Las creaciones de Hiep se han exhibido en numerosas casas de familia, complejos turísticos, restaurantes japoneses e incluso en hogares, tanto nacionales como internacionales, para coleccionistas.

Cada mes, lanza al mercado una docena de modelos. Muchos clientes están dispuestos a esperar días y a pagar una cantidad considerable para poseer estos exquisitos modelos de peces, hechos íntegramente a mano por las hábiles manos de Hiep y su creativo sentido estético.

Hiep afirmó que quería transmitir una parte de la belleza del océano a través de cada uno de sus productos para que los espectadores pudieran sentirla al contemplar su obra. Quería que los espectadores experimentaran de primera mano la riqueza y diversidad de los peces, símbolos perdurables e inmortales del océano infinito.

Al mismo tiempo, el pez también representa el renacimiento, asociado con el agua siempre fluyente y siempre renovada. Sobre todo, esta imagen evoca un anhelo de libertad, de trascender las limitaciones, como el alma humana en medio del vasto océano. Y lo que hace inmortal a una obra de arte es el alma que el artista le infunde.

Por lo tanto, incluso los pequeños detalles como las aletas, la forma en que se combinan los colores para crear reflejos bajo la luz y los ojos del pez deben verse realistas para que los detalles se combinen entre sí, creando una sensación vívida y tocando el corazón del espectador.

«La verdadera belleza no se erosiona con el tiempo», considera Hiep este el mensaje principal de su trayectoria creativa. Para Hiep, cada modelo de pez no solo posee valor estético, sino que también es prueba de su pasión, su esfuerzo incansable y su deseo de usar el arte para preservar la infinita belleza del océano.

La aerografía es una forma de pulverización artística de pintura inventada por los estadounidenses alrededor de 1879 y es una técnica de decoración popular entre los jóvenes modernos.

Esta forma de arte ofrece una sensación novedosa y abstracta, mostrando una meticulosa atención al detalle que no todas las demás poseen. La aerografía se puede aplicar a todo tipo de objetos que se puedan decorar, como paredes, coches, cascos, teléfonos, etc.

Preservando la esencia de la salsa de pescado a través de modelos de cultivo de anchoveta.

Hoang Hiep es oriundo de la región costera de Phan Thiet (antiguamente provincia de Binh Thuan ), por lo que su amor por las anchoas y la salsa de pescado hecha con este marisco es algo natural para él.

Dijo que las anchoas no sólo son el ingrediente con el que se elabora la famosa salsa de pescado, sino también un símbolo de los recuerdos, la cultura y la perseverante ética de trabajo de la gente de la región costera.

Actualmente está trabajando en un proyecto para revivir el modelo de cultivo de anchoa que creció junto con su infancia y el área de Mui Ne.

"Actualmente estoy trabajando en este proyecto y seguiré haciéndolo en el futuro, con la esperanza de que a través de este modelo de anchoa, los espectadores, tanto nacionales como internacionales, comprendan mejor la belleza, los valores tradicionales y la ética laboral de la gente de mi ciudad costera natal", confió Hiep.

Fuente: https://tuoitre.vn/thoi-hon-cho-mo-hinh-ca-bat-tu-20260125105346677.htm