A principios de julio de 2025, Hoai Lam presentó repentinamente una nueva canción compuesta e interpretada por él mismo llamada Blanco Marfil . La canción se presentó como video musical con letra en el canal del cantante, que cuenta con 1.8 millones de suscriptores. El 21 de julio, tras casi 3 semanas de lanzamiento, Marfil atrajo alrededor de 340 mil visitas, alrededor de 4.800 me gusta y 2.700 comentarios.
Marfil Marcando el regreso de Hoai Lam después de un período de ausencia.
Sé amado, aún espera milagros
"También visité muchas otras casas (canales de YouTube), pero nunca he visto a un cantante recibir tanto amor como Lam Lam", dejó ese comentario un miembro de la audiencia para Hoai Lam después de disfrutar de su nuevo producto.
De hecho, en un mundo lleno de competencia y trucos en el mundo del espectáculo para mantener su nombre "famoso", Hoai Lam es un "caso extraño", un caso especial, que no crea ruido intencionalmente, sin trucos, pero cada vez que alza la voz, hace que el oyente se quede quieto, inmerso en un espacio musical lleno de emociones.
No Marfil pero incluso de artículos como Como los primeros minutos hasta ¿Por qué estás triste, querida mía ? Las flores florecen sin color… Las canciones asociadas con el nombre de Hoai Lam tienen algo en común: crear un efecto de difusión natural pero muy fuerte, a pesar de la escasa difusión mediática. Esto se debe en gran medida a la calidad de las canciones, la armonía entre la melodía y la letra, y la forma en que Hoai Lam canta, como si contara su propia historia, con sinceridad y dulzura, a veces conmovida, a veces llena de tensión.
Después de un período de ausencia, Hoai Lam regresó repentinamente con una canción. Ivory , como un tierno saludo a los fans. Pero también hay que ser muy honesto: aunque la canción conserva el estilo lírico y profundo que es su fuerte, Marfil Parece que no ha llegado a la sublimación de las canciones en las que ha dejado huella anteriormente.
Hermoso, pero parece "suave" y seguro.
No se puede negar que Marfil Es una canción cuidadosamente escrita, con una hermosa melodía, que evoca una profunda e introspectiva canción de amor. Desde los arreglos hasta la forma de cantar, rezuma un espíritu sobrio, sencillo y sin pretensiones. Pero quizás por ser demasiado "bella" en un sentido seguro, la canción carece de los puntos fuertes necesarios en una obra musical para retener al público tras la primera escucha.
De principio a fin, Marfil como un flujo constante, sin altibajos emocionales, clímax poco claros y, por tanto, sin ningún momento que haga estallar al oyente.
¿Por qué estás triste, querida mía? una vez hizo temblar a la audiencia con letras llenas de lástima y comprensión como: "Por qué estar triste, querida mía, por favor envía tu tristeza al cielo/ Espera el día en que la lluvia deje de caer, llevándote la tristeza fuera de tu alcance/ La vida todavía tiene mucho futuro, si cometes un error, aún puedes volver atrás/ Aunque el tiempo se desvanezca, por favor envuélvelo en un suspiro". flores incoloras como desgarrar los corazones de las personas con el clímax: "El amor se ha desvanecido como una flor sin color/ Cuanto más te aferras, más te alejas/…/ La vida es tan impredecible, ¿por qué sigues persistiendo/ Aferrándote a tu propio dolor?". Marfil Es una tristeza que se extiende, pasando por una imagen triste y pacífica y que parece carecer del impacto emocional necesario para explotar en el clímax, un motivo que Hoai Lam a menudo hace muy bien.
La melodía es hermosa, fácil de escuchar, bastante simple y sin muchos movimientos inesperados. La armonía utiliza piano, cuerdas y una suave acústica. Otro punto que destaca Marfil El hecho de que no se haya convertido en un éxito memorable reside en la letra. Está escrita con mucha pulcritud y fluidez, utilizando imágenes familiares: nubes, blanco, marfil, lluvia, gente que se marcha, añoranza... pero no hay ni una sola frase que sea realmente evocadora o que se grabe profundamente en la mente. Por otro lado, las canciones que hicieron famoso a Hoai Lam tienen letras valiosas que le crean una marca propia.
La fuerza interior todavía está ahí, pero no se revela plenamente.
Es evidente que Hoai Lam aún canta muy bien. Su voz sigue siendo densa, cálida y llena de emoción. Su forma de interpretar cada verso es única, con sofisticación, manteniendo la simplicidad sin caer en la desprolijidad. Se puede decir que la fuerza interior de Hoai Lam sigue ahí, su voz expresiva y sus muchas confidencias siguen presentes, pero aún no se han revelado por completo. Marfil
Hay que mirarlo objetivamente, Marfil No es una mala canción, pero no le da a Hoai Lam la oportunidad de demostrar todo lo que sabe hacer. No hay un estribillo explosivo ni notas agudas que resalten la resonancia y la tensión de su voz. Todo es demasiado contenido, hasta el punto de casi comprimir su fuerza interior.
Poner Marfil y Hoai Lam en la corriente actual del V-pop, este sigue siendo un video musical de calidad que vale la pena escuchar. Si analizamos la tendencia musical actual de forma más amplia, cuando artistas jóvenes como Grey D, Obito, Orange, o incluso de la misma generación como Vu Cat Tuong, Erik... experimentan con nuevos materiales (disco, synth pop, electrónica, balada híbrida...), mantenerse fiel al estilo tranquilo y lírico de las baladas como Hoai Lam puede considerarse una opción inquebrantable. El público también adora a Hoai Lam por su estilo lírico introspectivo y su expresión emocional.
De hecho, a lo largo de los años, independientemente de su actividad, el nombre de Hoai Lam nunca ha desaparecido del corazón de los amantes de la música, pues es uno de esos cantantes con una voz potente que, sin necesidad de medios ruidosos, sigue causando sensación. Por eso, cada vez que regresa, los oyentes no solo esperan escuchar una nueva canción, sino también revivir las profundas emociones que una vez experimentaron. Una canción que hace que la gente se detenga, respire hondo y luego llore, algo que Hoai Lam ha logrado en más de una ocasión.
Marfil Podría ser un reinicio y lo que el público todavía espera es "llorar" con Hoai Lam nuevamente!
Un caso raro de música vietnamita contemporánea
Hoai Lam es un artista que prácticamente no se esfuerza por construir su imagen, no presta atención a su estrategia de comunicación ni se preocupa por el ritmo frenético del mundo del espectáculo, pero cada vez que regresa, emociona al público con su propia música. En él, la gente ve... indiferencia ante la fama, pero no puede ocultar un alma artística muy especial. Es como si no quisiera ser famoso, pero aun así... famoso. No intenta atraer al público, pero sin querer poseer un atractivo único.
El rotundo éxito de ¿Por qué estás triste, querida mía? bien flores incoloras No proviene de campañas promocionales sistemáticas, sino de la fuerza interior de su propia voz, una voz llena de confidencias, teñida de tristeza, cargada de tormentos y sollozos como si cantara su propia historia. Ya sea cantando canciones antiguas o baladas jóvenes, Hoai Lam siempre demuestra la capacidad de expresar plenamente las emociones de la canción sin tener que esforzarse para lucir su técnica.
Se puede decir que no "actúa", sino que "confía", y por eso el público lo escucha no como si estuviera disfrutando de un espectáculo de entretenimiento, sino como si estuviera escuchando a un amigo cercano confiar algo muy personal y muy real.
El estilo de vida de Hoai Lam, su selección musical y el ritmo de su presentación lo hacen parecer alguien que se mantiene al margen del flujo del mercado, sin competir ni atropellarse. Pero es precisamente este aislamiento lo que lo identifica claramente en el corazón del público, como un viajero solitario en la música, que no necesita un escenario ostentoso, pero que cada vez que alza la voz, conmueve fácilmente los corazones solitarios.
Marfil Aunque no sea una obra que destaque por su estructura musical ni atraiga al público general, sigue siendo una canción que vale la pena escuchar, pues la interpreta el propio Hoai Lam: triste, apasionada y muy humana. Si podemos hablar de la trayectoria artística de Hoai Lam, probablemente sea una que no sigue las reglas habituales del éxito y el fracaso, sino un viaje de emociones, donde el artista canta para expresar lo que lleva en el corazón y de repente se da cuenta de que, al otro lado, el público aún espera en silencio escuchar, empatizar y amar.
Fuente: https://baoquangninh.vn/trang-nga-tram-lang-giua-ky-vong-thang-hoa-3368115.html
Kommentar (0)