A principios de julio de 2025, Hoai Lam presentó repentinamente una nueva canción compuesta e interpretada por él mismo llamada Blanco marfil . La canción se presentó en forma de videoclip con letra en el canal del cantante, que cuenta con 1,8 millones de suscriptores. A fecha de 21 de julio, casi tres semanas después de su lanzamiento, Marfil Atrajo aproximadamente 340 mil visitas, unos 4.800 me gusta y 2.700 comentarios.
Marfil marcando el regreso de Hoai Lam tras un período de ausencia.
Amada, aún con la esperanza de un milagro
"También he visitado muchos otros canales de YouTube, pero nunca he visto a un cantante recibir tanto cariño como Lam Lam" - comentó un espectador tras disfrutar de su nuevo producto.
En efecto, en un mundo lleno de competencia y trucos en el mundo del espectáculo para mantener su nombre "famoso", Hoai Lam es un "caso extraño", un caso especial, que no crea ruido intencionalmente, no usa trucos, pero cada vez que alza la voz, hace que el oyente guarde silencio, sumergiéndolo en un espacio musical lleno de emociones.
No Marfil pero incluso a partir de artículos como Como los primeros minutos hasta ¿Por qué estar triste, querida ? Las flores florecen sin color… Las canciones asociadas al nombre de Hoai Lam tienen algo en común: generan un efecto de difusión natural pero muy potente, a pesar de la escasa cobertura mediática. Esto se debe en gran medida a la calidad de las canciones, la armonía entre la melodía y la letra, y la forma en que Hoai Lam canta, como si contara su propia historia con sinceridad, dulzura, a veces conmovedora, a veces llena de tensión.
Tras un período de ausencia, Hoai Lam regresó repentinamente con una canción. Ivory , como un suave saludo a los fans. Pero también hay que reconocer con honestidad que, si bien la canción conserva el estilo lírico y profundo que es su fuerte, Marfil Parece que no ha alcanzado la sublimación de las canciones en las que anteriormente había dejado su huella.
Hermoso, pero parece "amable" y seguro.
Es innegable que Marfil Es una canción cuidadosamente escrita, con una hermosa melodía y el matiz de una profunda e introspectiva canción de amor. Desde el arreglo hasta la forma de cantar, irradia un espíritu sencillo, sin adornos ni pretensiones. Pero quizá por ser demasiado «bella» de una manera convencional, le faltan los elementos que la hacen destacar, necesarios en una obra musical para captar la atención del público tras la primera escucha.
De principio a fin, Marfil como un flujo constante, sin altibajos emocionales, sin clímax claros y, por lo tanto, sin ningún momento que haga estallar al oyente.
¿Por qué estás triste, querida? Una vez hizo estremecer al público con letras llenas de lástima y comprensión como: "¿Por qué estar triste, querida, por favor envía tu tristeza al cielo/ Esperando el día en que la lluvia deje de caer, alejando la tristeza de tu alcance/ La vida aún tiene mucho futuro, si cometes un error, aún puedes volver atrás/ Aunque el tiempo se desvanezca, por favor envuélvelo en un suspiro". Flores incoloras como desgarrar los corazones de la gente con el clímax: "El amor se ha desvanecido como una flor sin color/ Cuanto más nos aferramos, más nos alejamos/…/ La vida es tan impredecible, ¿por qué seguimos aferrándonos?/ Solo nos aferramos a nuestro propio dolor". Marfil Es una tristeza que se extiende, atravesando una imagen pacífica y triste, y que parece carecer del impacto emocional necesario para explotar en el clímax, un motivo que Hoai Lam suele manejar muy bien.
La melodía es hermosa, fácil de escuchar, bastante sencilla y sin muchos giros inesperados. La armonía utiliza piano, cuerdas y una suave acústica. Otro punto que hace Marfil El hecho de que no haya alcanzado el estatus de éxito memorable reside en la letra. Está escrita con pulcritud y fluidez, utilizando imágenes familiares: nubes, blanco, marfil, lluvia, gente que se marcha, añoranza... pero no hay una sola frase que resulte verdaderamente conmovedora o que deje huella. En cambio, las canciones que hicieron famoso a Hoai Lam poseen letras valiosas que crean su propia «marca».
La fuerza interior sigue ahí, pero no se ha manifestado por completo.
Es evidente que Hoai Lam sigue cantando muy bien. Su voz aún es profunda, cálida y llena de emoción. Su interpretación de cada verso es única, sofisticada y sencilla a la vez que elegante. Se puede decir que la fuerza interior de Hoai Lam sigue intacta, su voz expresiva y su gran seguridad en sí mismo permanecen, aunque aún no se han manifestado por completo. Marfil
Hay que analizarlo objetivamente. Marfil No es una mala canción, pero no le da a Hoai Lam la oportunidad de lucir todo su potencial. No hay un estribillo explosivo, ni notas altas que muestren la resonancia y la tensión de su voz. Todo es demasiado contenido, hasta el punto de casi comprimir su fuerza interior.
Poner Marfil Y aunque Hoai Lam se integre en la actual ola del V-pop, este videoclip sigue siendo de gran calidad y merece la pena escucharlo. En un contexto más amplio, mientras artistas jóvenes como Grey D, Obito, Orange, o incluso contemporáneos como Vu Cat Tuong y Erik, experimentan con nuevos estilos (disco, synth pop, electrónica, baladas híbridas...), mantenerse fiel al estilo de balada melódica y tranquila de Hoai Lam puede considerarse una apuesta segura. El público también adora a Hoai Lam por su estilo lírico introspectivo y su expresividad emocional.
De hecho, a lo largo de los años, independientemente de su actividad, el nombre de Hoai Lam permanece vivo en la memoria de los melómanos, pues posee una voz potente que, sin necesidad de publicidad, logra conmover profundamente. Por eso, cada vez que regresa, sus oyentes no solo anhelan escuchar una nueva canción, sino también revivir las intensas emociones que sintieron en el pasado. Una canción que invita a la reflexión, a respirar hondo y a derramar lágrimas; algo que Hoai Lam ha logrado en más de una ocasión.
Marfil Podría tratarse de un reinicio, ¡y lo que el público sigue esperando es volver a "llorar" con Hoai Lam!
Un caso excepcional de música vietnamita contemporánea
Hoai Lam es un artista que apenas se esfuerza por construir su imagen, no presta atención a su estrategia de comunicación y le es indiferente el frenético ritmo del mundo del espectáculo; sin embargo, cada vez que regresa, conmueve al público con su música. En él se percibe indiferencia hacia la fama, pero no se puede ocultar un alma artística muy especial. Como si no deseara ser famoso, pero aun así... lo fuera. No busca atraer multitudes, pero posee, por casualidad, un atractivo único.
El rotundo éxito de ¿Por qué estás triste, querida? bien Flores incoloras No por campañas promocionales sistemáticas, sino por la fuerza intrínseca de su voz, una voz llena de confidencias, teñida de tristeza, que transmite tormentos, sollozos como si cantara su propia historia. Ya sea interpretando canciones antiguas o baladas jóvenes, Hoai Lam demuestra la capacidad de expresar plenamente las emociones de la canción sin necesidad de alardear de su técnica.
Se puede decir que él no "actúa", sino que "confía", y por eso el público lo escucha no como si disfrutara de un espectáculo de entretenimiento, sino como si escuchara a un amigo íntimo confiarle algo muy personal y muy real.
El estilo de vida de Hoai Lam, su selección musical y su ritmo de aparición son como los de alguien que se mantiene al margen del flujo del mercado, sin competir ni abrirse paso a codazos. Pero es precisamente ese aislamiento lo que lo hace tan reconocible en el corazón del público: un viajero solitario en la música, que no necesita un escenario ostentoso, pero que cada vez que alza la voz, conmueve fácilmente los corazones más melancólicos.
Marfil Aunque quizá no sea una obra que destaque por su estructura musical ni que atraiga a las masas, sigue siendo una canción que merece la pena escuchar, porque la interpreta el propio Hoai Lam: triste, apasionada y muy humana. Si hablamos de la trayectoria artística de Hoai Lam, es tal vez una trayectoria que no sigue las reglas habituales del éxito o el fracaso, sino una trayectoria emocional, en la que el artista canta para expresar lo que lleva en el corazón y, de repente, se da cuenta de que, al otro lado, el público espera en silencio para escuchar, sentir empatía y amar.
Fuente: https://baoquangninh.vn/trang-nga-tram-lang-giua-ky-vong-thang-hoa-3368115.html






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