
Desde ahora y hasta el 9 de octubre, en el Museo de Bellas Artes de Vietnam, se presenta la quinta exposición individual del artista Do Son. Se le considera un nombre destacado en la renovación de la pintura vietnamita, con un estilo instintivo y liberal que expresa optimismo y amor por la belleza.
Más de 90 pinturas se presentaron a la exposición en diversos géneros, desde bocetos y paisajes hasta desnudos y abstractos. Entre ellas, destacan sus desnudos de mujeres desnudas, muchos de los cuales se han vendido a nivel nacional e internacional, lo que, según el artista, le bastó para "comprar muchas casas".
Tras más de medio siglo dedicándose al desnudo, la artista busca honrar a las mujeres como fuente de inspiración para la belleza. «Para mí, la belleza de las mujeres reside en su suavidad, sinceridad y rasgos sencillos como un cuerpo completo, no en la perfección como en una fotografía, porque las pinturas son diferentes a la realidad desnuda. Debe haber arte, emoción y el apoyo de la belleza», compartió la artista.

Los expertos afirman que el artista Do Son posee un lenguaje expresivo extremadamente poderoso, especialmente en sus desnudos. Las modelos que elige suelen tener una forma corporal natural: caderas anchas, cintura estrecha y pechos grandes; la mayoría se encuentran en plena actividad diaria o en estado de descanso y relajación.
“No es solo su gusto estético, también es una gran razón para que pueda usar técnicas de pintura expresivas de una manera muy poderosa”, comentó el investigador Vu Huy Thong (Universidad de Bellas Artes de Vietnam). “Con una paleta de colores completa, extraída casi directamente de los tubos de color, el artista no necesita prestar atención a la luz ni a la estructura de las formas, pero aún así expresa la vitalidad de la cultura vietnamita”.
El artista Do Son ha sido un apasionado del dibujo desde niño. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Vietnam (posteriormente Universidad de Bellas Artes de Vietnam) dos veces. La primera vez se graduó del nivel intermedio (1961-1964) antes de alistarse en el ejército; la segunda vez, tras regresar a Hanói , del nivel de cinco años (1973-1978), a los 30 años, cuando ya tenía esposa e hijos.

Los expertos dicen que durante el período de la Renovación, en paralelo con el cuarteto de pintores famosos Nghiem-Lien-Sang-Phai que ya habían establecido sus identidades, también hubo nombres que gradualmente formaron sus propias identidades, separándose de la corriente dominante y ortodoxa (estilo del realismo socialista), la mayoría de las cuales aún tenían cualidades de propaganda.
Según el investigador Vu Huy Thong, es debido a su instinto creativo y su amor por explorar el cambio que el pintor Do Son es reconocido como uno de los nombres más destacados en esa nueva corriente.
El pintor Le Anh Van, ex director de la Universidad de Bellas Artes de Vietnam, compañero de clase del pintor Do Son, comentó: “Desde hace mucho tiempo, he visto en él una personalidad pictórica muy pura, libre y liberal, y sus instintos y sentido del color han creado su propia cualidad única.

"La gente dice que sus pinturas son como las de los niños, pero para lograr tal infantilismo en el arte, uno debe estar en un alto nivel", evaluó el Sr. Anh Van, afirmando que el artista es bueno en la moderación, dominando el lenguaje visual y la paleta de colores característica.
Hasta la fecha, ocho de las pinturas de Do Son se encuentran en la colección del Museo de Bellas Artes de Vietnam, y también están coleccionadas por muchas organizaciones e individuos en 26 países y territorios, en particular el Museo de Bellas Artes de Singapur, la colección de la Familia Real de Marruecos y la Compañía Mobil (EE. UU.).
El pintor Do Son nació en 1943, su ciudad natal es Yen Phong, Bac Ninh . A lo largo de su carrera, ha ganado numerosos primeros, segundos y terceros premios en exposiciones nacionales de arte, exposiciones sobre las Fuerzas Armadas y la Guerra de la Independencia.

En 2016, se convirtió en uno de los pocos artistas galardonados con el Premio Estatal de Literatura y Artes por una sola obra (en lugar de un conjunto de obras), la pintura "Flores del Mar" (1980), sobre la imagen de un soldado isleño. También es autor de la famosa pintura "Corazón de Madre" (1994), que llamó la atención por su mirada directa al dolor de la guerra con un estilo de escritura sencillo y sincero.

Actualmente, a sus 82 años, a pesar de su débil salud, sigue trabajando diligentemente en su caballete y continúa inspirando creatividad y animando a las generaciones más jóvenes a buscar y construir su propio estilo.
Fuente: https://www.vietnamplus.vn/tranh-nuy-cua-hoa-sy-do-son-phu-nu-dep-khi-day-dan-va-thu-gian-post1068159.vnp
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