La singular actuación de Xuan Pha en el escenario Los colores de la primavera en todo el país

Xuan Pha es un espectáculo folclórico que representa la escena de cinco países antiguos (China, Holanda, Tu Huan, Champa y Ai Lao) llevando regalos y danzas únicas de sus respectivos países para felicitar al emperador del antiguo Vietnam. Xuan Pha se formó y desarrolló durante más de 1000 años hasta convertirse en un complejo de danza folclórica único y especial, que se presenta anualmente del 10 al 12 del segundo mes lunar en la reliquia del Templo Xuan Pha, en la comuna de Xuan Truong, distrito de Tho Xuan, provincia de Thanh Hoa , y está declarado patrimonio cultural inmaterial de la humanidad.

Artistas interpretando la danza Xuan Pha

Los habitantes de Xuan Pha creen que esta representación se remonta al siglo IX, relacionada con la historia del dios tutelar de la aldea, que ayudó al rey Dinh Tien Hoang a derrotar a los doce caudillos. Para recompensar su generosidad, el rey celebró un festival en el templo y le otorgó el título de Dai Hai Long Vuong Hoang Lang Tuong Quan. Al mismo tiempo, recompensó a los aldeanos con cinco danzas para ofrecerlas al dios tutelar de la aldea cada año durante el festival.

La danza Xuan Pha incluye cinco danzas muy especiales llamadas Hoa Lang, Chiem Thanh, Ai Lao, Ngo Quoc y Tu Huan (Luc Hon Nhung), cada danza tiene un significado diferente.

La obra Hoa Lang representa el homenaje al pueblo coreano (Corea), con los personajes de abuelo, nieto, abuela y diez soldados. El vestuario incluye vestidos largos, sombreros altos de piel de vaca, un abanico en la mano izquierda, un remo en la derecha y una máscara también de piel de vaca pintada de blanco, con plumas de pavo real como ojos. El sombrero del señor está tallado con un dragón, y la luna está tallada en el sombrero del soldado. La letra expresa relaciones diplomáticas; además, el vestuario con colores y estampados llamativos y la aparición de símbolos de mascotas que simbolizan el rango de los funcionarios feudales también son indicios del elemento real en la obra.

La compañía Tu Huan representa al pueblo Tho Hon Nhung (mongol) que rindió tributo. Lleva un sombrero de bambú y una máscara de madera que representa a su bisabuela, su madre y sus diez hijos. El sombrero de bambú está tejido como una cesta invertida con tiras de bambú que simulan el cabello plateado, y se lleva sobre una tela cuadrada roja que cubre su cabeza. La máscara de madera está pintada de blanco con ojos y boca negros, de un aspecto muy "horripilante". El rostro de la bisabuela está arrugado, el de la madre, anciano, y los diez hijos están divididos en cinco parejas, con sus rostros pintados según su edad, de jóvenes a mayores, con uno, dos,... cinco dientes a juego.

Artistas interpretando la obra Xuan Pha

La compañía Ai Lao simboliza el tributo tailandés-lao, incluyendo al señor lao, sus sirvientes, guardias (diez soldados), elefantes y tigres que danzan al ritmo de címbalos de bambú, simbolizando el poder de la caza, pero también la suavidad y la flexibilidad. El señor viste un sombrero con alas de libélula y una camisa azul índigo. Los soldados visten sombreros de raíz de baniano, los envuelven sobre sus hombros, calzan mallas y sostienen címbalos de bambú.

La obra "Wu Guo" simboliza el tributo Wu-Yue (chino), con dos hadas, un señor y diez soldados con sombreros militares, camisas azules y remos en la mano. Al comienzo del acto, aparecen los personajes de un vendedor de medicinas, un vendedor de dulces y un geomántico, quienes realizan una danza improvisada, dando paso a las hadas, el señor y los soldados para que se marchen. La representación incluye danzas de abanicos, danzas de pañuelos y danzas de remos.

El juego Champa simboliza el tributo del pueblo Champa. En el juego Champa, además del señor y los soldados, también aparece un fénix. La camisa del señor está hecha de frijoles, mientras que la de los soldados es de seda, ambos teñidos de rosa y sin bordados. Tanto el señor como los soldados llevan pañuelos cuadrados rojos con dos cuernos verticales en la cabeza. La camisa del fénix es un cuello "soi" y el cuello Siem rodea el cuerpo.

De las cinco obras, tres requieren que los actores usen máscaras: Chiem Thanh, Hoa Lang y Luc Hon Nhung.

La singularidad de Xuan Pha reside en que, de las cinco obras, tres de los intérpretes deben llevar máscaras: Chiem Thanh, Hoa Lang y Luc Hon Nhung. La característica de Xuan Pha es que los bailarines tienen movimientos libres, con brazos y piernas abiertos y fuertes, expresando "dulzura en la dureza, suavidad en la dureza" con numerosos movimientos y formaciones de danza, resaltando los matices de la cultura del arroz, la apariencia elegante, delicada, discreta pero también muy fuerte del pueblo vietnamita.

Se puede decir que el Xuan Pha es la cumbre de la fusión entre la danza real y la danza folclórica vietnamita. Por lo tanto, es único y posee un atractivo propio que lo convierte en una joya del tesoro cultural intangible del pueblo vietnamita.

Tras siglos de existencia, desarrollo y transmisión de generación en generación, el espectáculo Xuan Pha ha perfeccionado gradualmente las técnicas de fabricación de máscaras, utilería, vestuario, música y letras. Este espectáculo también cumple con criterios como la representatividad y la expresión de la identidad comunitaria y local. Las danzas reflejan la diversidad cultural y la creatividad de las personas, se transmiten a través de muchas generaciones, tienen la capacidad de recuperarse y perdurar en el tiempo. Con estos criterios, el espectáculo Xuan Pha fue reconocido por el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo como patrimonio cultural inmaterial nacional en 2017.

Fuente: https://toquoc.vn/tro-dien-xuan-pha-doc-nhat-vo-nhi-tren-san-khau-sac-xuan-tren-moi-mien-to-quoc-20240226162159526.htm